Белый ангел

Кино
Оригинальное название Белый ангел
Страна производства США
исходный язык английский
Год публикации 1936 г.
длина 92 мин.
стержень
Директор Уильям Дитерле
сценарий Мордаунт Шаирп
производство Генри Бланк для First National, предоставленный в аренду от Warner Brothers
Музыка Хайнц Ремхельд
камера Тони Гаудио
резать Уоррен Лоу
оккупация

Белый ангел - американский фильм 1936 года о работе Флоренс Найтингейл во время Крымской войны с Кей Фрэнсис в главной роли . Режиссером был Уильям Дитерле . Фильм является типичным примером жанра биографического фильма , который пережил большой бум, особенно с момента появления звукового фильма . В то же время, сфокусированный на борьбе и аргументах Флоренс Найтингейл против мужских предрассудков и социальных ограничений в отношении женщин, фильм полностью соответствует повествовательной традиции так называемой «женской картины».

Для ведущей актрисы Кей Фрэнсис «Белый ангел» был отходом от типичных в остальном фильмов сюжетов, которые обычно связаны с эмоциональными проблемами и романтическими проблемами героини.

участок

В 1850-х годах в Англии молодая Флоренс Найтингейл страдала от того, что не могла найти значимую работу в качестве женщины из высшего общества, кроме ожидания мужа. Однажды через своего отца, который является членом комитета по улучшению сестринского дела, она узнает шокирующие факты о медсестринских и гигиенических условиях в английских больницах и больницах. Глубоко тронутая Флоренс Найтингейл решает отклонить предложение руки и сердца своего поклонника Чарльза Купера, роль которого имеет определенное сходство с Ричардом Монктоном Милнсом , и вместо этого становится медсестрой. Среди прочего, она завершила обучение в Kaiserswerther Diakonie , где она узнала о важности безоговорочного выполнения обязанностей, тяжелой работы, тщательной гигиены и строгой дисциплины для долгосрочного успеха в уходе. Вернувшись в Англию, ей удается занять ответственную должность в больнице, несмотря на жесткое сопротивление мужского руководства.

Историческая фигура Флоренс Найтингейл около 1860 г.

С началом Крымской войны « Соловей» получил разрешение на лечение раненых солдат с помощью государственного секретаря военного ведомства Сиднея Герберта. В октябре 1854 года Флоренс едет в Крым в сопровождении 38 сестер, которых она лично выбрала исходя из их пригодности и квалификации. Ваше первое место работы - военный госпиталь Скутари (сегодня казармы Селимие в Ускюдаре ). Здесь преобладают неустойчивые, нечеловеческие гигиенические условия. Некоторые тяжело раненые, умирающие и легко раненые без всякого приказа лежат на голой земле. В течение трех недель после ее прибытия было зарегистрировано 2300 новых случаев, и смертность растет с каждым днем. Несмотря на ожесточенное сопротивление доктора Ф. Хант, глава больницы, реорганизует процессы Nightingale и закладывает основы для эффективного лечения. Каждый вечер Флоренс Найтингейл навещает больных, и вид ее с лампой в руке становится для раненых символом надежды и человечности.

Несмотря на успех - уровень смертности снизился с 420 на 1000 до всего 22 на 1000, - Dr. Охотьтесь на что угодно, чтобы саботировать Флоренс Найтингейл. Ей помогает военный репортер Times Роберт Фуллер. Эта цифра по сути смоделирована по образцу Уильяма Ховарда Рассела , основателя современных военных репортажей. Он регулярно сообщает об успехах Дамы с лампой у себя дома.

Основываясь на опыте, полученном в Скутари, Флоренс Найтингейл по особой просьбе королевы Виктории, наконец, организует медицинское обслуживание в больнице Балаклавы в Крыму, где условия еще более ужасны. Она серьезно заболевает холерой , но выздоравливает и узнает, что доктор. Хант отменил все реформы в ее отсутствие и отказал ей в посещении больницы. Она несколько дней ждет под дождем перед зданием, прежде чем наконец заручиться поддержкой главнокомандующего английскими войсками лорда Рэглана . Она немедленно увольняет доктора. Хант назначила старшую медсестру после того, как нашла этого пьяного в постели. В конце концов Соловей побеждает в битве с доктором. Хант, который бесчестен, уволен. С окончанием войны Соловей с триумфом возвращается домой. В знак признания заслуг перед Отечеством королева Виктория дарит ей украшенную бриллиантами брошь, украшенную английским крестом Святого Георгия с надписью « Благословенны милосердные» .

фон

оккупация

Кей Фрэнсис, 1930-е годы, фотограф: Элмер Фрайер (1898–1944).

В середине 1935 года, сразу после окончания съемок Луи Пастера , Warner Brothers искали подходящую тему для другого биографического фильма, в идеале о здравоохранении. В конечном итоге решение было принято Флоренс Найтингейл, основательницей современного медсестринского дела. Главная роль изначально предназначалась для Жозефины Хатчинсон , до того, как Кей Фрэнсис получила контракт в декабре 1935 года . Актриса была тогда на пике своей карьеры и была самой высокооплачиваемой звездой студии в 1936 году с годовым доходом в 227 500 долларов. В то время высокий доход компенсировался соответствующей популярностью в прокате. Ведущий отраслевой журнал Variety поставил Фрэнсис на шестое место из десяти самых популярных кинозвезд среди женщин, опередив Джоан Кроуфорд и Жанетт Макдональд . Актриса недавно получила огромный кассовый успех с фильмом «Я нашел Стеллу Пэрриш» , после чего студия скорректировала свой существующий контракт и выплачивала Фрэнсису еженедельный гонорар в размере 5250 долларов. Официально Кей Фрэнсис был уверен, что сможет справиться с трудностями, связанными с ролью, и в интервью упомянул, что дважды изображал женщин-врачей на экране (1933 год в Мэри Стивенс, доктор медицины и год спустя в Докторе Монике ). В то же время она выразила радость от того, что наконец смогла сыграть роль персонажа после того, как ее предыдущий образ был больше основан на гламуре и моде. В 1936 году Фрэнсис была признана самой одетой женщиной в Голливуде, опередив таких знаковых икон стиля, как Марлен Дитрих и Джоан Кроуфорд. В одном из интервью Фрэнсис дала понять, в чем, по ее мнению, находится главный акцент в роли:

«Флоренс Найтингейл - роль без оправдания. Все костюмы и гламур в мире не делают их правдоподобными. Это роль, требующая актерского мастерства, и возможность, которую актриса получает редко. [...] Каждая актриса была бы в восторге от этого шанса ».

В частном порядке Кей Фрэнсис отнеслась к этому предприятию с гораздо меньшим энтузиазмом, и сценарий ей не понравился. Их уничижительное мнение предвосхитило многочисленные проблемы с цензурой, от которых будут страдать все съемки.

Сценарий и съемка

Студия была вынуждена жесткими требованиями цензуры постоянно менять сценарий и даже полностью отбрасывать целые сцены в финальной версии. С одной стороны, Warners было запрещено демонстрировать на экране явно детализированные сцены человеческих страданий и жестокости, ссылаясь на соответствующие требования Производственного кодекса . Учитывая, что большая часть сюжета происходила во время одной из самых кровопролитных войн в истории на сегодняшний день, а в военных госпиталях практически не оказывалась медицинская помощь, это требование было контрпродуктивным с точки зрения реалистичного изображения проблем, с которыми Соловей столкнулся по прибытии в Скутари и позже. в больнице Балаклавы. Кей Фрэнсис сообщила в интервью, что и без того дурацкая сцена, в которой драматически изображена агония раненого человека, которому пришлось ампутировать ноги без анестезии, была полностью удалена из окончательной версии, потому что цензоры наложили на нее вето. Кроме того, было прямое вето лорда-камергера , который запретил студии снимать финальную сцену, в которой Флоренс Найтингейл говорила несколько строк непосредственно с королевой Викторией. Вместо личного обращения и дани королевы, первоначально запланированных продюсерами в качестве основного момента, фильм теперь относительно банально заканчивается съемкой броши и крупным планом надписи «Благословенны милосердные».

В то же время необходимо было учитывать небольшой дефект речи Кей Фрэнсис. Актриса с трудом произносила букву «Р». По этой причине скрипт избегал в диалогах, где это возможно, продолжающихся «R» выражений. Тем не менее, актриса настаивала на так называемом «Обете Флоренс Найтингейл» (англ. Florence Nightingale Pledge), несмотря на многочисленные буквы «Р» в оригинале, даже если ее успешные усилия в конце концов не получили долгожданной оценки критиков. . В фильме несколько раз за кадром цитируются биография «Соловей» в обширном произведении « Выдающиеся викторианцы » Литтона Стрейчи и стихотворение « Санта Филомена » Генри Уодсворта Лонгфелло . Следует отметить, что эти работы не названы в качестве основы для сценария, поскольку студия ранее сообщила Американской киноассоциации, что сценарист Мордаунт Шаирп основывал свою работу исключительно на своих собственных исследованиях и что другие источники не потребовались. Сценарий в изображении персонажа Найтингейла был принципиально иным, нежели Литтон Стрейчи в его биографии. Среди прочего, это подчеркивает религиозные мотивы, которые, как говорят, продвигала Флоренс Найтингейл на протяжении всей своей жизни. Сам фильм фокусируется на явной готовности Флоренс Найтингейл помочь и ее внутреннем желании облегчить основные страдания больных и бедных. Внутреннее убеждение в желании сделать что-то хорошее заменяет религиозно мотивированное призвание. Есть большие различия между реальными событиями и изображением в фильме, особенно вокруг событий во время войны. В фильме много места отводится описанию сестринского дела Соловья и ее усилий по уходу за ранеными и умирающими. Фактически, Флоренс Найтингейл большую часть времени была занята административными задачами в Скутари и оставила активную заботу своим сотрудникам. Из соображений драматургии фигура доктора Охота встроена в сюжет, для которого нет прямого исторического эквивалента. Как главный антагонист, сценарий объединяет большую часть преимущественно мужских предрассудков, которым Флоренс Найтингейл подвергалась в Скутари и в Крыму. Дополнительную информацию об аспекте избирательной ориентации на определенные черты характера можно найти ниже по тексту в комментариях к «женскому фото».

Как и Луи Пастер , Уильям Дитерле, который работал с Фрэнсисом еще в 1932 году над Man Wanted и Thief with Class и, хотя и без официального упоминания, в 1934 году над Dr. Моника работала вместе. В следующем году они снова должны работать вместе над « Другой рассвет» . Съемки длились со 2 марта 1936 года по 22 апреля 1936 года. Рабочее название - « Ангел милосердия» , только непосредственно перед премьерой 26 июня 1936 года в Нью-Йорке выбор пал на «Белого ангела» .

В конце концов, однако, никто из участников не остался полностью удовлетворен достигнутым. Участники увидели разные причины, по которым фильм не оправдал больших ожиданий. Официальное мнение заключалось в том, что Фрэнсис был ошеломлен этой ролью. Оглядываясь назад, Хэл Б. Уоллис проанализировал упущения актрисы со своей точки зрения:

«Сцена за сценой она казалась бесстрастной, независимо от того, сталкивалась ли она с ранеными или сталкивалась с чиновником, который отказывался разделять ее точку зрения. [...] Режиссура была хорошей, но главная роль была выбрана неверно »

Оглядываясь назад, Уильям Дитерле также скептически относился к конечному результату. Однако он явно видел ответственность перед студией и проблемы с органами цензуры.

«Это была отличная история, но, я хочу сказать, ее написали не те люди - они так старались угодить англичанам, насколько это возможно. У нас были такие проблемы с английскими цензорами, и это в конечном итоге испортило весь фильм. [...] Фильм был бы намного лучше, если бы у нас была возможность сделать пост-кадры после превью. Но с Warners это было невозможно ".

Совсем недавно Кей Фрэнсис тоже не была в восторге от результата, как она объяснила в интервью в 1938 году с собственной открытостью.

«Я вздрагиваю, когда думаю о фильме».

Дальнейшие экранизации работ Флоренс Найтингейл, особенно ее работы в «Скутари», последовали в 1951 году, когда британский режиссер Герберт Уилкокс снял «Даму с лампой» со своей женой Анной Нигл . Джули Харрис появилась на американском телевидении в 1965 году в роли Соловья в биографическом фильме «Священный террор» . Двухсерийная телевизионная версия ее жизни с Жаклин Смит и Тимоти Далтон в главных ролях , в которой основное внимание уделялось предполагаемым, а не исторически доказанным романтическим связям между Найтингейлом и Монктоном Милнсом, также была выпущена для американского телевидения. В 2001 году были краткосрочные планы перенести на большой экран жизнь первопроходца в области медсестер Кейт Уинслет и Хоакина Феникса .

Для Кей Фрэнсис «Белый ангел » не означал прорыва как драматической актрисы, на которую она надеялась. Относительный финансовый провал привел к быстрой потере репутации Фрэнсиса среди фанатов и, следовательно, к их росту в прокате. После нескольких ссор из-за других ролей, в сентябре 1937 года, наконец, разгорелся ожесточенный юридический спор со студией, когда актриса хотела подать в суд на расторжение своего текущего контракта.

прием

Большинство критиков засвидетельствовали «Белому ангелу» высокую степень фактической лояльности, а также его звездную честность и пафос в изображении. Вопреки часто повторяемому мнению, что Кей Фрэнсис была неверно выбрана на эту роль и ей не хватало настоящих эмоций в ее образе, современные рецензенты хвалили главную актрису. Однако была критика в адрес пафосного преувеличения личности Соловья, вместе с которым она была возведена на пьедестал.

Variety Daily нашла звезде добрые слова и прочила светлое будущее:

«Кей Фрэнсис оказалась хорошей актрисой благодаря великолепной роли Флоренс Найтингейл. Ее осторожная, чуткая и в целом впечатляющая игра открывает новую роль для и без того очень популярной актрисы ».

В Англии, на родине Флоренс Найтингейл, прессу впечатлили фильм и актриса. Film Weekly с энтузиазмом воспринял рецензию от 21 ноября 1936 года.

«Кей Фрэнсис наконец-то досталась роль, которая показывает ее навыки и важность как актрисы. […] Это первая за многие годы роль Кей Фрэнсис, которая дает ей возможность проявить драматический талант. [...] Героиня «Белого ангела» - настоящая личность, умная женщина с глубиной и сильным характером ».

С похвалой Фрэнсису, но явной ссылкой на дефицитный сценарий, Грэм Грин , в то время кинокритик The Spectator, услышал:

«Несмотря на то, что Кей Фрэнсис мешает своей красоте, она пытается сделать все, что в ее силах, чтобы сделать эту сверхсентиментальную версию Флоренс Найтингейл терпимой. Но в итоге не получается из-за халатности сценаристов ».

New York Times также была несколько осторожнее в своем обзоре от 26 июня 1936 года:

«Фильм, близкий к фактам и полный уважения к Флоренс Найтингейл, основательнице современного медсестринского дела, достойный, наполовину правдивый, очень трогательный и пугающе помпезный. [...] Мисс Найтингейл, в отличие от выпускниц Школы медсестер Лоретты Янг , не терпит конфликта между красивым женихом и своей карьерой. […] Мисс Фрэнсис изображена серьезно и красноречиво, хотя мы сожалеем о уважительном тоне. Усилия студии заслуживают уважения, но фильм не совсем достигает своей цели ».

Театральный выпуск

С производственными затратами в 506 000 долларов США «Белый ангел» уже был престижной постановкой по сравнению с довольно скромным производственным бюджетом Warners. Луи Пастер с прошлого года был всего 330 000 долларов. Внутренние доходы в размере 886 000 долларов США и дополнительные 530 000 долларов США из-за рубежа принесли совокупный кассовый доход в размере 1 416 000 долларов США. Прибыль студии составила 456 000 долларов, что является сравнительно высокой цифрой, даже если студия официально заявляла, что доходы были ниже ожиданий.

Чтобы установить связь, еще два примера:

Практически одновременно с этим в кинотеатрах вышел фильм Уорнера « Измена Сурат-хана» - вольный пересказ атаки Легкой бригады , самого известного военного действия в Крымской войне. Здесь студия была гораздо щедрее и вложила добрые 1 200 000 долларов США. Фильм стал самым продаваемым фильмом студии в 1936 году, собрав 1 500 000 долларов.

«Великолепная девица» , конец августа 1936 года и всего через два месяца после того, как «Белый ангел» из MGM была сдана в прокат, стоила 1119000 долларов США, что вдвое больше, чтобы описать, больше, чем жизнь гораздо менее известной женщины. По кассовым сборам, в основном благодаря неуклонной популярности главной актрисы Джоан Кроуфорд, фильм уже собрал в мировом прокате больше, чем «Белый ангел» - 1 458 000 долларов США. Общий доход составил 2 019 000 долларов.

Белый ангел как образец жанра биографического фильма

Биографические фильмы об известных личностях из политики и исследований, а также о коронованных головах становились все более популярными с момента появления радиопередачи.

Определение жанра

Основной характеристикой было изображение конфликта главной героини, которая в первую очередь должна добиться признания своих достижений / изобретений, идей или нововведений против - в основном ожесточенного - сопротивления общества, но в конце всегда добивается успеха. В то же время описание личности вырывается из общего исторического контекста, и его конечный успех преподносится как судьба через иррациональность.

«Биографический фильм фокусируется на судьбе человека и игнорирует исторические и социальные отношения. Представление отдельных, четко определенных эпизодов о формирующем опыте, временных проблемах и окончательном триумфе личности усиливает впечатление, что его собственная личность и его собственная цель совпадают ".

Повествовательная структура в «Белом ангеле» точно следует этой концепции, поскольку сценарий фокусируется на отдельных выбранных эпизодах. Основное внимание уделяется описанию отдельных выбранных сцен, которые Соловей желательно представить в успешной борьбе с фанатизмом, социальными репрессиями и безрассудством. Описывается общая социальная ситуация, в которой передвигается Соловей, но не анализируются причины. При этом сценарий тщательно прорабатывает ее «призвание» на эту работу. Соловей видит свою работу как свою миссию и цель в жизни.

Разработка биографического фильма с 1929 г.

Между 1929 и 1936 годами Джордж Арлисс , снявший столько биографий за свою карьеру звукового кино, что они стали его визитной карточкой, играл таких известных людей, как Бенджамин Дизраэли , Александр Гамильтон , Вольтер , кардинал Ришелье , Натан Майер Ротшильд и герцог Веллингтон. . В этих фильмах Арлисс успешен как честный борец за просвещение и здравый смысл против недостатка проницательности и малодушия. В « Распутин: Демон России» в 1932 году трое братьев и сестер Бэрримора, Этель, Лайонел и Иоанн, могли быть замечены как царица Александра Федоровна , Распутин и принц Феликс Юсупов . Фредрик Марч был замечен в роли скульптора Бенвенуто Челлини в 1934 году, а год спустя Рональд Колман успешно боролся в роли Роберта Клайва против французов в Бенгалии.1936 год.MGM произвела это до того момента почти за 1,5 миллиона долларов США с самым дорогим из них «Великий Зигфельд». пример. Однако в следующем году студия представила Парнелла , богато поставленную биографию Чарльза Стюарта Парнелла, несмотря на то, что Кларк Гейбл в главной роли и Мирна Лой в роли Кэтрин О'Ши, - один из самых больших провалов в все еще молодом жанре.

В отличие от этих в основном вымышленных, менее фактических адаптаций, в центре внимания презентации была постановка Луи Пастера 1935 года с Полом Муни в главной роли, добросовестное исследование и более или менее подробное описание событий. Уильям Дитерле значительно сформировал жанр биографического фильма в последующий период. После «Белого ангела» он снял еще несколько биографических фильмов, в том числе «Жизнь Эмиля Золя 1937 года» , снова с Полом Муни в главной роли. Фильм получил премию «Оскар» как лучший фильм года. Хуарес , снова с Полом Мунью в главной роли мексиканского революционера, а затем в 1939 г. В следующем году, Пол Эрлих - Жизнь для исследований и Людей с Imagination через Пол Джулиус Рейтер, были распределены еще две биографических Dieterle фильмов. Его последним вкладом в жанр стала экранизация жизни Эндрю Джексона , 7-го  президента США в 1942 году , которая вышла под названием « Теннесси Джонсон» .

Биографические фильмы о женщинах

В основном биографий о женщинах было мало по сравнению с мужскими. В целом, регенты и высшее дворянство составляли большинство изображенных в 1930-х годах. Довольно вольная интерпретация жизни шведской королевы Кристины была представлена ​​на экран в 1933 году с участием Греты Гарбо . Клодетт Кольбер сыграла египетскую правительницу Клеопатру в 1934 году . В том же году Марлен Дитрих и Элизабет Бергнер почти одновременно можно было увидеть в образе царицы Катарины Великой . Кэтрин Хепберн сыграла Марию Стюарт в 1936 году , Норма Ширер в 1938 году Мария-Антуанетта и Бетт Дэвис сыграли двух деятелей европейской знати в 1939 году: Елизавету I из Англии и Шарлотту из Бельгии , императрицу Мексики. Грета Гарбо взяла на себя изображение жизни Марии Валевской в ​​1937 году, а Лоретта Янг была назначена императрицей Франции Эжени в 1938 году .

Гораздо реже буржуазных женщин снимали в фильмах, поскольку было еще меньше жизненных достижений, которые, по мнению студии, оправдывали бы биографическое представление. Одной из первых биографий в эпоху звукового кино о женщине и, более того, из среднего класса была Дженни Линд с Грейс Мур в 1930 году , за которой последовала Мата Хари , в значительной степени вымышленное описание жизни знаменитой танцовщицы с Гретой Гарбо в заглавная роль. Джоан Кроуфорд сыграла дочь трактирщика Маргарет «Пегги» О'Нил Маргарет «Пегги» О'Нил в вышеупомянутой «Великолепной девчонке» в 1936 году , которая спровоцировала роман с юбкой во время президентства Эндрю Джексона из-за ее близких отношений с президентом . Жизнь Эдны Глэдни, филантропа, которая руководила частным приютом в Техасе, была предметом « Цветения в пыли» с Грир Гарсон в 1940 году. Гарсон сыграла двукратного лауреата Нобелевской премии Марию Кюри в фильме « Мадам Кюри» в другом биографическом фильме 1943 года . Анна Нигл наконец появилась в роли Эдит Кавелл в роли медсестры в 1939 году .

Различные повествовательные акценты

В то время как биографические фильмы о мужчинах в основном посвящены их публичным поступкам и действиям и, следовательно, их профессиональному успеху, в центре внимания героинь-женщин находятся внутренние эмоциональные конфликты, возникающие из-за требований, предъявляемых к ним их публичными обязанностями, и соперничающих требований частной жизни. В центре внимания почти всегда находится подробное описание необходимых эмоциональных жертв и личных жертв в эмоциональной жизни, которые необходимы для общественного успеха.

При изображении королев и регентов изображение мира эмоций выходит на первый план, а объяснения политических поступков и общественного воздействия отходят на второй план. Практическая политика регента и фактическое осуществление власти почти не обсуждаются, в то время как основное внимание уделяется подробному описанию более или менее несчастных любовных связей. Эту базовую структуру можно показать на примере Марии-Антуанетты . Любой намек на политическое влияние королевы в фильме держится в секрете, и вместо этого отношения с графом Гансом Акселем фон Ферсеном приукрашиваются и помещаются в центр. Точно так же в « Королеве Кристине » общественная работа регента лишена изображения ее нетрадиционной частной жизни и вымышленной истории любви. Фактические причины, которые привели к ее отречению в 1654 году, заменены в фильме простым трауром по ее мертвому возлюбленному.

Сосредоточив внимание на необходимом эмоциональном отречении как цене за власть, успех и реализацию собственных идей, а также на изображении «частной женщины», стоящей за публичной фигурой, биографические фильмы о женщинах демонстрируют сильные параллели с жанром «женского образа жизни». рисунок".

Женская перспектива: Белый ангел как «женская картина»

Определение и структура

В американской теории кино выражение «картина женщины» относится к фильмам, в которых во всех жанрах судьба женщин и, прежде всего, их эмоциональные конфликты в рамках ограничивающей среды находятся в центре повествования.

«Женский портрет - это фильм, в котором изображены попытки женщины решить эмоциональные, социальные и психологические проблемы, возникающие из-за ее идентичности как женщины».

Что общего у всех фильмов, так это то, что героиня в ходе сюжета получает возможность активно и самоопределенно влиять на события и, следовательно, на свою судьбу, независимо от сопротивления общества, в котором преобладают мужчины.

Самоопределение через отказ

Особенно эффективный способ для женщин освободиться и достичь самоопределенной судьбы предлагается героине этих фильмов путем активного, сознательного отказа от собственного эмоционального удовлетворения и концентрации всей энергии на высшей, идеальной цели. Жанин Бейсингер называет эту форму сознательного отречения в пользу более высокого целого «благородством», что лучше всего можно перевести в этом контексте как «самоотверженность» или «готовность к самопожертвованию».

«Такая женщина предана обществу и вместо того, чтобы выходить замуж, делает добрые дела. [...] Она любит всех людей и служит им, а не только одному мужчине, поэтому для этой женщины нормально отказаться от любви и брака, когда она размышляет о более высоком идеале, о том, что служит всему человечеству ».

Белый ангел - типичный пример «благородства» как формы успешной автономии женщин. Флоренс Найтингейл сознательно отказывается от брака и личного счастья, чтобы посвятить себя более высокой цели - уходу за больными и, следовательно, служению самому человечеству.

Начальная последовательность при помощи выцветшего текста проясняет, насколько плохо было социальное положение женщин в Англии примерно в 1850 году, и в то же время подразумевает, насколько в корне ошибочны такие ограничения.

«К 1850 году Англия была в мире со всем миром. Его люди проплыли на своих кораблях через четыре стороны света и построили могущественную Империю, этот памятник королеве Виктории. Женщинам разрешалось только склонять головы в покорном одобрении. Во всей Англии только Ее Величеству было разрешено выражать собственное мнение как мужчина ».

По ходу сюжета происходят различные противостояния между Флоренс Найтингейл и репрессивными мужчинами, которые видят положение только женщин в домашнем хозяйстве и рассматривают любую публичную деятельность как унижающую достоинство. Только в постоянной борьбе с этими предрассудками героине удается наконец реализовать свои идеи и одновременно убедить общественность в правильности своих действий. Описание многочисленных репрессий, которым подвергается героиня из-за своего пола со стороны общества, в котором доминируют мужчины, и ее в конечном итоге успешной борьбы с ограниченностью и иррациональностью, таким образом, соответствуют основной линии «женского образа». В то же время фильм постоянно возвышает характер Соловья и ставит ее на пьедестал. Она не «обычная» женщина, она исключение, она необычна и без жалоб принимает все страдания и проблемы, возникающие из-за этого исключительного положения. Это также сообщение женской аудитории о том, что самоопределение и борьба за собственные идеалы связаны только с большими жертвами, предпочтительно с постоянным отказом от любви и личного счастья. Зрителя молча просят ответить на вопрос, готова ли она лично заплатить такую ​​высокую цену, чтобы вести автономную жизнь, как Флоренс Найтингейл. Сознательное отречение снова и снова проявляется в фильме. Когда родители попросили ее бросить работу медсестры после замужества, Найтингейл заявила, что она откажется от семейного положения.

«Я никогда не стану чьей-либо женой».

В Скутари она идет еще дальше и ставит на их место остальных медсестер, которые ищут в больнице подходящих мужей.

"Мужья? У медсестры нет личной жизни. Это работа на полную ставку ".

Наконец, Флоренс Найтингейл заявляет, что она добровольно отказывается от личной жизни в пользу своей работы медсестрой. Она снова оправдывает свое решение всеобъемлющей претензией, присущей медсестринской деятельности.

«Это работа на полную ставку. Это моя жизнь. Я выбрал это. Я должен посвятить свою жизнь человечеству ».

В дополнение к освободительному посланию о равных правах для женщин, фильм также разъясняет ограничительное заявление о том, что успех и власть, с одной стороны, принадлежат только исключительным женщинам и что успех достигается только ценой постоянного отказа от настоящего призвания женщины. в виде замужества и материнства есть. Эта противоречивая структура повествования типична для «женского образа» и является важным структурным элементом.

Тот факт, что сюжет разворачивается в далеком прошлом, в другой стране и другой культуре, дает понять, что в сегодняшних Соединенных Штатах (то есть в 1936 году, во время премьеры фильма) все сильно отличается. Для зрителя результатом является сравнение «тогда» и «сегодня», «монархии» и «демократии», «репрессий» и «свободы». В этом заключается имманентная уверенность зрителя в том, насколько позитивно положение женщины в современном обществе выглядит и изменилось по сравнению со временами Соловья.

Идеализация за счет выбора названия и цветовой драматургии

Последовательная идеализация и преувеличение уже присутствуют в выражении « Ангел» (немецкий ангел ), названии фильма, которое отождествляет героиню с небесным существом. Кроме того, дополнительный вывод приводит к белому , так белому , и связанным с ним положительным ассоциациям характера чистоты и жертвенности, к дальнейшему улучшению образа человека сверх квази-Флоренс Найтингейл (рабочее название Ангел милосердия уже было в том же направлении). . Ассоциация белых и медицины или медицинских профессий также была желанной и уже несколько раз появлялась в названиях фильмов. В 1933 году Хелен Хейз была замечена в «Белой сестре» в роли монахини в медсестре, год спустя в кинотеатры вышел фильм о самоотверженном докторе под названием « Люди в белом», а вскоре после этого - «Белый парад» , показывающий тяжелую жизнь. студентов-медсестер Холст привезли.

В фильме также сознательно используется белый цвет, чтобы вызвать идеализацию Соловья. Кей Фрэнсис носит чисто-белое платье без цветных аппликаций и легкий белый шарф, который выглядит как вуаль, свободно накинутый на плечи и волосы, и без украшений, если она, наконец, против брака с Чарльзом Купером в доме своих родителей, а вместо этого за он решает стать медсестрой. Благодаря сознательному использованию белого цвета и добавлению атрибута фаты, с одной стороны, создается сходство со свадебным платьем. Кроме того, создаются ассоциации с послушницами , женщинами-членами религиозных орденов, которые, облаченные в белые регалии, сознательно отделяют себя от мира в торжественной церемонии, чтобы полностью посвятить себя высшей силе. Эффект сцены еще больше усиливается постановкой. Камера остается на дальнем плане с немного косым обзором снизу. При этом Фрэнсис слегка поворачивает глаза к небу, а освещение окружает ее фигуру ореолом, тем самым преувеличивая ее.

литература

Книги по теории кино

  • Жанин Бейсингер: взгляд женщины: как Голливуд говорил с женщинами, 1930-1960 гг. Кнопф, Нью-Йорк 1993, ISBN 0-394-56351-4 .
  • Деннис Бингхэм: Чьи они вообще жизни?: Биографический фильм как современный жанр кино. Университет Рутгерса, Нью-Брансуик (Нью-Джерси) 2010, ISBN 978-0-8135-4657-5 .
  • Джордж Фредерик Кастен: Биография / Фото. Как Голливуд построил публичную историю. Rutgers University Press, Нью-Брансуик (Нью-Джерси) 1992, ISBN 0-8135-1754-0 .
  • Элизабет Форд, Дебора С. Митчелл: Королевские портреты в Голливуде: съемка жизней королев. Университетское издательство Кентукки 2009, ISBN 978-0-8131-2543-5 .
  • Джулия Халлам: уход за имиджем: СМИ, культура и идентичность. Рутледж, 2000, ISBN 0-415-18454-1 .
  • Грэм Харпер, Эндрю Мур: Знак жизни: кино и медицина. Wallflower Press, 2005, ISBN 1-904764-17-7 .
  • Пол Лукидес, Линда К. Фуллер: Помимо звезд: темы и идеологии в американском популярном фильме. Университет Висконсина, 1996, ISBN 0-87972-701-2 .
  • Генри М. Тейлор: роль жизни. Биография фильма как повествовательная система. Schüren, Marburg 2002, ISBN 3-89472-508-7 .
  • Линда Вагнер-Мартин: Рассказывая о жизни женщин: Новая биография. Rutgens University Press, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, 1992, ISBN 0-8135-2092-4 .

Биографические книги о Кей Фрэнсис

  • Джон Каллахан: Кей Фрэнсис: секреты актрисы. В кн . : Журнал «Яркие огни». Выпуск за май 2006 г. (читать здесь ).
  • Линн Кир, Джон Россман: Кей Фрэнсис: страстная жизнь и карьера. McFarland & Company, 2006, ISBN 0-7864-2366-8 .
  • Скотт О'Брайен: Кей Фрэнсис: Я не могу дождаться, когда меня забудут. Ее жизнь на сцене и в кино. BearManor Media, 2006, ISBN 1-59393-036-4 .

веб ссылки

Отдельные ссылки и дальнейшие комментарии

  1. Не существует действительно подходящего немецкого перевода выражения «женская картина». Их также нельзя приравнивать к немецкому выражению женского кино . Термин киномелодрама все еще применим, поскольку он охватывает только один жанр. Женские картины явно не привязаны к жанрам, а скорее определяют себя через единый стиль повествования. Ср. следующие объяснения, а также основные Джанин Бейсингер Взгляд женщины: как Голливуд говорил с женщинами
  2. О'Брайен, стр. 159, в котором говорится, что Хатчинсону предложили роль во время съемок «Луи Пастера», где Хатчинсон играл мадам Пастер. Смотрите также пояснения на Turner Classic Movies со ссылкой на Хэл Б. Уоллис другу и сопродюсером некоторых фильмов, Роберт Господа и здесь:   Archivlink ( Memento от 5 апреля 2014 года в интернет - архив )
  3. et al. Кир и Россманн, стр. 98 и дальнейшая сноска 39; также О'Брайен, стр. 176, который даже называет Фрэнсиса самой высокооплачиваемой звездой студии.
  4. O'Brien, pp. 176 f .; Kear and Rossmann, p. 98, и далее сноска 39.
  5. О'Брайен, стр. 153 и выше; Кир и Россманн, стр.98.
  6. Кир и Россманн, стр. 92 и сноска 7 со ссылкой на интервью.
  7. Флоренс Найтингейл - роль без алиби. Вся одежда и гламур в мире не могли сделать его убедительным. Это актерская роль и возможность, которая случается с актрисой нечасто. […] Любая актриса была бы в восторге от этого случая. Кей Фрэнсис в номере для печати The White Angel от Warner, цитируемом по O'Brien, p. 161.
  8. О'Брайен, стр. 169 со ссылкой на соответствующий комментарий в дневнике Фрэнсиса от 2 января 1936 года: «Прочтите мой новый сценарий. Дорогой Бог », примерно переведено« Я прочитал свой новый сценарий. Ради Бога."
  9. см. Примечания Хэла Б. Уоллиса, The Starmaker, стр. 57, цитируется у О'Брайена, стр. 167.
  10. Кей Фрэнсис в интервью газете LA Evening Herald Express от 28 марта 1936 г., цитата из О'Брайена, стр. 167.
  11. а б Хэл Б. Уоллис, цит. По О'Брайен, стр. 167.
  12. Английская версия Nightingale Pledge находится здесь: Nightingale Pledge , немецкую версию см. Здесь: [1]
  13. Кей Фрэнсис сообщает о попытках правильно произнести клятву и о своем разочаровании из-за того, что она не получила признания в более позднем интервью, перепечатанном в O'Brien, стр. 160.
  14. Распечатать биографию онлайн здесь  ( страница больше не доступна , поиск в веб-архивахИнформация: ссылка была автоматически помечена как дефектная. Проверьте ссылку в соответствии с инструкциями и удалите это уведомление.@ 1@ 2Шаблон: Dead Link / www.bartleby.com  
  15. Распечатать стихотворение онлайн можно здесь
  16. см. Объяснения в Turner Classic Movies
  17. Ф. Найтингейл заявила в своем дневнике в 1837 году, что он слышал голос джентльмена, который дал ей следовать его предписаниям: «Бог говорил со мной и призвал меня к себе на службу», цитата из М. Е. Холлидей, Д.Л. Паркер: Флоренс Найтингейл. , Феминизм и уход. В: Journal of Advanced Nursing, Issue 26 1997, pp. 483–488.
  18. О различных мотивах см. Также О'Брайен, стр. 162.
  19. см. Подробную статью в Википедии о Флоренс Найтингейл и там раздел о ее работе во время войны.
  20. О расхождениях между действительным персонажем Соловья и официальной точкой зрения см. Джулия Халлам, стр. 10 и сл., Которая ярко описывает, как некоторые аспекты официального имиджа были преувеличены на очень раннем этапе для достижения идеализации.
  21. см. Здесь ( Памятка от 5 апреля 2014 г. в Интернет-архиве )
  22. см. Среди прочего. здесь ссылка на архив ( мементо от 5 апреля 2014 г. в Интернет-архиве ). Изменение произошло в такой короткий срок, что, например, журнал «Экранные романсы», специализирующийся на художественном воспроизведении текущих фильмов, упомянул «Ангел милосердия» на обложке июньского номера 1936 года, но правильный - в Статья о самом фильме озаглавлена ​​«Белый ангел».
  23. Сцена за сценой, реагируя на вид раненых или столкнувшись с чиновником, который отказывался смотреть на вещи по-своему, она выглядела совершенно пустой. […] «Белый ангел» был хорошо направлен, но неверен. Хэл Уоллис и Чарльз Хайэм, стр. 57, в частности, цитируются. в Kear and Rossmann, p. 92.
  24. «Это была красивая история, но, я бы сказал, ее написали не те люди - они хотели быть такими правильными с английским. У нас было так много проблем с английской цензурой; в конце он чуть не убил историю […] Фильм мог быть намного лучше, но одна из вещей, с которыми мы должны столкнуться в Warner's, отметина, тень на нас, заключалась в том, что мы почти никогда не делали пересъемку после превью […]. Уильям Дитерле в Джеймсе Роберте Пэрише, Голливудские красавицы, Глава о Кей Фрэнсис, стр. 97.
  25. Я вздрагиваю, когда думаю об одном. Цитируется по Kear and Rossmann, p. 92.
  26. О'Брайен, стр. 170; сравните здесь
  27. О'Брайен, стр. 168 и 170 об утрате студией доверия к «платежеспособности» Фрэнсиса и стр. 189–195 для подробного обсуждения юридического спора. См. Также подробно с частично другим акцентом на событиях во время судебного спора в Kear and Rossmann, стр. 101–110.
  28. Кей Фрэнсис занимает высокую нишу в качестве важной актрисы в своем великолепном портрете Флоренс Найтингейл […] ее прекрасная, чувствительная и в целом впечатляющая игра открывает новый экранный цикл для личности, уже пользующейся большим уважением в народе. Цитируется у О'Брайена, стр.160.
  29. Кей Фрэнсис наконец-то нашла роль, чтобы проверить свои силы и измерить свой статус актрисы […] Это первая роль, которую Кей Фрэнсис получила за несколько лет, которая раскрывает ее драматические таланты и индивидуальность. [...] Героиня «Белого ангела» - настоящая женщина, интеллигентная, глубокая и энергичная. Цитируется у О'Брайена, с. 168.
  30. [Кей Фрэнсис], ограниченная своей красотой, изо всех сил пытается отрезвить эту сентиментальную версию персонажа Флоренс Найтингейл, но сценаристы побеждают ее. Цитируется по Kear and Rossmann, p. 92.
  31. Эта ссылка относится к появлению Янга в «Белом параде» 1934 года, в котором романтические связи студенческих медсестер мешают требованиям безжалостного исполнения долга.
  32. Уважительная - на самом деле, почитаемая - история Флоренс Найтингейл, основательница современного ухода за больными, картина достойная, достаточно точная, глубоко трогательная и пугающе помпезная. [...] Мисс Найтингейл, в отличие от стажеров в школе медсестер Лоретты Янг, не разрывается между красивым подростком и профессиональной карьерой. [...] Выступление мисс Фрэнсис искренне и красноречиво, однако мы можем сожалеть о его благоговейном тоне. Искренность попытки Уорнеров заслуживает нашего уважения, даже если картина не полностью достигает своего предназначения. цитируется в O'Brien, p. 168; вся критика здесь: [2]
  33. см. Здесь
  34. Информацию о прибыли см. В записи блога от 8 марта 2020 г. [3]
  35. Информацию см. Здесь ( Памятка от 5 апреля 2014 г. в Интернет-архиве )
  36. Подробнее о прибыли см. Здесь
  37. Для получения информации см. Соответствующую запись в списке здесь
  38. ср. В основном: Генри М. Тейлор: роль жизни. Биография фильма как повествовательная система. С. 29.
  39. Биографический фильм [...] сосредотачивается на состояниях человека и игнорирует или затемняет историю и социальные отношения. Изображая в строго упорядоченных последовательностях формирующий опыт человека, временные невзгоды и окончательный триумф, он создает впечатление, что персонаж - это судьба. Пол Лукидес, Линда Фуллер, За пределами звезд, стр.187.
  40. Информацию о потере 675 000 долларов США см. здесь: [4] .
  41. См. В целом Линда Вагнер-Мартин, Рассказывая о жизни женщин: Новая биография , стр. 23–26.
  42. Изображение королев и дворян также отразило стремление звезд к киногероям, которые соответствовали бы их собственному общественному значению. Custen, стр. 102–107; и Элизабет Форд, Дебора С. Митчелл: Королевские портреты в Голливуде: съемки жизни королев. С. 4 и др. Помимо изображения на экране, некоторые звезды женского пола также пытались подчеркнуть и повысить свой статус, выходя замуж за мужчин из европейской знати. Пола Негри и Мэй Мюррей поженились - якобы - грузинских принцев из дома Мдивани, Глории Суонсон и Констанс Беннетт вышли замуж за Генри де Ла Фалеза, маркиза де Ла Кудрейедена . Грейс Келли даже стала принцессой Монако и правящим королевским домом благодаря своему браку.
  43. Кастен, стр. 102; см. также Wagner-Martin, pp. 23-26.
  44. Перейти ↑ Ford, Mitchell, pp. 200 ff.
  45. Женский фильм - это фильм, который помещает в центр своей вселенной женщину, которая пытается справиться с эмоциональными, социальными и психологическими проблемами, которые конкретно связаны с тем фактом, что она женщина. Бейсингер, стр.20.
  46. см. Жанин Бейсингер, стр. 57, «Женский фильм всегда достигает, даже на самом низком и самом удручающем уровне, - это наделение женщины полномочиями, которая сама решает, как все будет».
  47. Такая женщина идет среди людей и творит добро, вместо того, чтобы выходить замуж […] Она любит и служит всем мужчинам, а не одному, так что это нормально для женщины отвергать мужчин и любить […], если у нее есть высшая цель в разум [...] то, что будет служить всему человечеству. Бейсингер, с. 57.
  48. подробнее см. О'Брайен, стр. 159–170; Basinger, стр. 58 е. В английских текстах эта стилизация и преувеличение описывается выражением icon , которое может быть неправильно переведено как идол . Ср. Что касается также Халлам, стр. 43, и ее замечаний о Белом Ангеле .
  49. ^ К 1850 году Англия была в мире с миром. Ее люди следовали за ее кораблями к четырем углам земли, строя великую империю, которая является памятником королеве Виктории. Женщинам разрешалось только кивать в слабом одобрении. Во всей Англии только Ее Величество имеет право выражать себя с независимостью мужчины. Бейсингер, стр.58.
  50. Бейсингер, с. 58.
  51. ^ Я никогда не стану чьей-либо женой.
  52. Мужья? Ни у одной медсестры нет собственной жизни. Это постоянная работа.
  53. ^ Это постоянная работа. Это моя жизнь. Я выбрал это. Я должен отдать свою жизнь человечеству.
  54. См. Пояснения в Бейсингер, стр. 59 и стр. 20, где она сводит основной посыл фильмов к простому предложению: «Моя настоящая профессия - это любовь».
  55. См. Пояснения в Бейсингер, стр. 6 и далее, в которых она объясняет парадокс критики и подтверждения обстоятельств, а также одновременную подрывную деятельность многих из этих фильмов и демонстрирует это на многочисленных примерах.
  56. см. Пояснения в Basinger, стр. 58.
  57. ср. об этом очень подробно Джулия Халлам, стр. 10 и далее, где она подробно описывает стилизацию Соловья, начавшуюся публично примерно в 1854 году, в виде ангела раненых . Фактический характер Соловья намеренно сведен к нескольким аспектам.
  58. ср. об этом квазирелигиозном аспекте цветной драматургии Hallam, стр. 43.