Оружейная Шоу

Название выставки:
Оружейная палата 69-го полка , Лексингтон-авеню, Нью-Йорк.

Armory Show , официально Международная выставка современного искусства , была выставка произведений искусства и скульптуры модернизма проходившей с 17 февраля по март 15, 1913 в 69 - й полк Оружейной , зал 69 - го полка Национальной гвардии на Lexington Авеню в Нью-Йорке . Затем ее видели в Чикаго и Бостоне . Выставка оказала большое влияние на развитие американского искусства, поэтому 1913 год часто называют началом модернизма в Америке.

На основе этой выставки арт-ярмарка, основанная в Нью-Йорке в 1994 году, получила название The Armory Show - Международная ярмарка нового искусства .

предыстория

Плакат Armory Show , Нью-Йорк, 1913 год.

В 1911 году художники Джером Майерс, Элмер Макрей и Уолт Кун познакомились с владельцем нью-йоркской галереи Мэдисон Генри Фитчем Тейлором. В ходе беседы было решено создать ассоциацию художников - Ассоциацию американских художников и скульпторов . Он должен быть нацелен на организацию выставок современного искусства , чтобы обойти академические правила выставок Национальной академии дизайна . После нескольких встреч и с группой художников, известной как « Восьмерка », к которой принадлежал Роберт Анри , 19 декабря 1911 года был заложен фундамент для объединения художников. После долгих споров о месте проведения выставки, здание 68, Лексингтон-авеню было найдено и арендовано за 5000 долларов благодаря финансовой поддержке меценатов Гертруды Вандербильт Уитни и Мейбл Додж Лухан . Другими спонсорами и вице-президентами выставки были фотограф и галерист Альфред Штиглиц , коллекционер и меценат Изабелла Стюарт Гарднер и художники Клод Моне и Одилон Редон . Еще одним спонсором и кредитором произведений искусства была Лилли П. Блисс .

Избрание Артура Б. Дэвиса президентом ассоциации оказало решающее влияние на характер выставки, тем более что он также имел контакты с богатыми покровителями и был чрезвычайно талантлив в организации. Летом 1912 года Дэвис увидел каталог Международной художественной выставки Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln 1912 , которая была показана в Кельне в то время , выставки, которая считается самой важной презентацией европейского модернизма до Первого мира. Война и «по своей структуре прямым образцом [...]« Оружейной выставки »» была. Секретарь Дэвиса Уолт Кун отправился в Европу, после чего 30 сентября он смог посетить выставку Sonderbund на этапе демонтажа. В Гааге , Амстердаме и Мюнхене он связался с торговлей предметами искусства, например, в Берлине с Максом Либерманом , арт-дилером Альфредом Флехтхаймом и издателем Полем Кассирером , чтобы организовать ссуды. В Париже Кун познакомился с американскими художниками Альфредом Маурером , Джо Дэвидсоном и Уолтером Пахом , которые вместе пытались приобрести некоторые образцы французского искусства для планируемой выставки.

Флаг сосны от американского движения за независимость

В конце октября 1912 года, после того как Кун телеграфировал Дэвису с просьбой о помощи, Дэвис отправился в Париж, чтобы вместе поехать в Лондон . Там они посетили Вторую выставку постимпрессионистов, проходившую в галереях Grafton , выставку, организованную Роджером Фраем . Немного разочарованные выставленными экспонатами, они в первую очередь выбрали картины Анри Матисса и организовали их отправку в США. 21 ноября Дэвис и Кун отправились домой и по возвращении сообщили прессе, что в центре внимания их «выставки в феврале следующего года [...] будет обширная коллекция радикального европейского искусства», «из которых американская публика лишь смутно слышала о нем ".

14 декабря 1912 года Кун написал своей жене Вере письмо, в котором описывает идею появления выставки: «Мы приняли эмблему. Сосна от старого революционного флага. Идея пришла мне в голову однажды утром в постели. Дэвис сделал рисунок, и мы разместим его на канцелярских принадлежностях, каталогах, плакатах и ​​везде. Мы также будем использовать кнопки - вот черновик […] у нас их будет около тысячи, и мы раздадим их всем, от бомжей до проповедников - среди прочего, учащимся-искусствоведам, 50 000 программ и открыток, на которых изображены сосна и изображены важнейшие экспонаты, распечатаны для продажи.

Выставка

План выставочного зала
Вид на выставку

В общей сложности около 1250 работ, включая крупноформатные скульптуры, от 300 художников европейского авангарда - только 399 картин и 21 скульптура были из Европы, а также американское современное искусство , которое привлекло около 300000 посетителей в трех городах.

Нью-Йорк

Выставочное пространство, огромный пустой зал, сначала было преобразовано в лабиринт из нескольких комнат, перегородки были покрыты вретищем и украшены листьями, а комнаты ярко освещены. Венчал зал купол из тканевых панелей. Вечером 17 февраля «полковой оркестр [...] завопил своим песенным репертуаром, элегантно одетая толпа гудела от волнения, Джон Куинн произнес короткую речь [...]», после чего выставка официально открылась. открыт.

Помещение было разделено на восемнадцать комнат, названных от «Галерея А» до «Галерея R». Галерея А показала американскую скульптуру и декоративное искусство ; Галерея B Американская живопись и скульптура ; Галерея С помощью F американских картин ; Галерея G Английские, ирландские и немецкие картины и рисунки ; Галерея H – I французской живописи и скульптуры ; Галерея J Французская живопись, акварель и графика ; Галерея K Французские и американские акварели, рисунки и др .; Галерея L американские акварели, рисунки и др .; Галерея M American Paintings ; Галерея Северной Америки Живописи и Скульптуры ; Галерея французской живописи; Галерея P французской, английской, голландской и американской живописи; Галерея Q Французская живопись и Галерея R Французская, английская и швейцарская живопись .

Презентация европейской живописи и скульптуры была задумана в историческом разделе Артуром Б. Дэвисом и должна показать посетителю развитие современного искусства на примерах французской живописи Жана-Огюста-Доминика Энгра , Эжена Делакруа , Жана-Батиста Камиля Коро , Оноре Домье , Гюстав Курбе , символисты , импрессионисты и постимпрессионисты вплоть до искусства XX века, при этом организаторы выставки рассматривали академическую живопись французских школ как центральную. Выставка привлекла около 75 000 посетителей, в то время как американская пресса сообщила о 12 000 посетителей за последний день, 15 марта.

Будучи единственным художником европейского авангарда, Франсис Пикабиа , представленный на выставке, был там со своей женой Габриель и рассказал своим друзьям-художникам, например братьям Дюшанам, о великом событии. Через два дня после закрытия Armory Show в Нью-Йорке у него была первая персональная выставка в галерее Альфреда Штиглица 291 .

Чикаго

Выставка в Чикаго, которая проходила с 24 марта по 16 апреля в Институте искусств Чикаго по адресу 111 South Michigan Ave, включала всего 634 работы, в том числе 312 масляных картин, 57 акварельных картин, 120 гравюр, 115 рисунков и 30 произведений искусства. недостаток пространства Скульптуры, хотя большая часть американского искусства больше не выставлялась. Выставку в основном проводил чикагский юрист Артур Т. Алдис, поклонник модернизма , который имел право голоса в выборе экспонатов.

Население Чикаго, подстрекаемое рекламной пропагандой выставки в Нью-Йорке, поначалу заняло оборонительную позицию, но «Намеки на аморальность некоторых экспонатов, а также бесплатный вход в течение нескольких дней привели к появлению записей о посетителях. «Во время выставки преподаватели Художественного института пытались сделать выставку нелепой - в одном из файлов Константина Бранкуши якобы было видно« шесть пальцев ног », что усилило насмешки. Например, студенты Ассоциации закона и порядка публично сожгли портретные куклы таких художников, как Матисс и Бранкуши, Пах, а также Уолта Куна, преподававшего современное искусство в Чикаго, поскольку художественный авангард представлял опасность в их жизни. глаза. Всего за 23 дня выставку посетили 188 560 человек, что составляет в среднем почти 8 200 посетителей в день.

Бостон

В Бостоне выставка, сокращенная до 250 иностранных экспонатов, проходила с 28 апреля по 19 мая в Обществе искусств Копли на Ньюбери-стрит, 158, но, вопреки более позднему мнению Куна, не могла быть «лучшей из трех выставок». вдохновили население и не имели успеха ни в финансовом, ни в рекламном плане. Другие города очень хотели принять выставку, но организатор, Ассоциация американских художников и скульпторов , решила закрыть Armory Show .

Художники

Французская секция была представлена ​​такими художниками, как Анри Матисс , Альбер Марке , Жорж Руо , Андре Дерен , Морис де Вламинк и Рауль Дюфи в Фове . Среди кубистами , Пабло Пикассо , Жоржа Брака были показаны три картины, в том числе скрипка (МОЦАРТ / KUBELICK) от 1912 г., Пикабиа , Леже , Глез , Raymond Дюшан-Вийона , Жака Вийона и Дюшана . Кроме того, участники показали произведения Роберта Делон , а также менее известные художники , такие как Дюфренуо с Vals ЕТ Vallons и Sienne , Андре де Сегонзак , Фриез , Роджер де Л Fresnaye , Жаклин Marval и Мари Лорансен , а также а Винсент ван Гог , Поль Гоген , Эдуар Мане , Поль Синьяк , Жорж Сера , также Клода Моне , Огюста Родена , Одилоном Редон , Эдвард Мунк , Казимира Malewitsch , Маноло Мартинес Hugue , Hanns Больца , а также Кандинского с импровизационной № 27 от 1912 и Поль Сезанн с картинами Mont Sainte-Victoire und Une vieille femme avec un rosaire ( Старуха с розарием ), ныне принадлежащей Национальной галерее в Лондоне.

  • Картины с выставки

  • Поль Сезанн: Les Grandes Baigneuses , 1898–1905 гг.

  • Поль Сезанн: Мон-Сент-Виктуар , 1904–1906 гг.

  • Поль Сезанн: Une vieille femme avec un rosaire , 1895/96 г.

  • Эжен Делакруа: Жезус на озере Женезарет , 1853 г.

  • Робер Делоне: Les Fenêtres sur la ville , 1912

  • Жаклин Марваль: Одалиски , 1902/03

  • Эдуард Мане: Combat de taureau , 1866 г.

  • Клод Моне: Впечатление, soleil levant , 1872 г.

  • Одилон Редон: Роджер и Анджелика , 1910 г.

  • Жорж Сёра: «Позы» , 1888 г.

  • Артур Б. Дэвис: Лежащая женщина , 1911, рисунок, пастель на серой бумаге

  • Роберт Анри: фигура в движении , 1913 г.

  • Морис Бразилия Прендергаст: Пейзаж с фигурами , 1913 г.

  • Джулиан Олден Вейр: Красный мост , 1895 г.

  • Вильгельм Лембрук: На коленях , 1911 г.

  • Василий Кандинский: Импровизация 27, Сад любви II , 1912 г.

Пабло Пикассо показал восемь работ, в том числе два натюрморта с изображением обнаженной женщины из 1910 года, женщины с горчичным горшком из 1910 года и бронзовую голову женщины из 1909 года, предоставленные Альфредом Штиглицем; четыре картины Анри Матисса, в том числе « Голубая обнаженная» («Воспоминание о Бискре») 1907 года, предоставленные Лео Штайном ; Брака Моцарта Кубелика с 1912 года; « Человек на балконе» Глейза, 1912 год; и четыре скульптуры, в том числе « Спокойствие» 1912 года и « Семейная жизнь» того же года работы Александра Архипенко . Константин Бранкуши показал «Поцелуй» 1907 г., «Торс девушки» 1909 г., «Дремлющую музу» 1910 г., «Музу» 1912 г. и вместе с мадемуазель Погани мраморную скульптуру, которую он завершил в 1912 г., модель которой художник использовал в качестве венгерской художницы Маргит Погани. учится в Париже. В 1914 году скульптура была выставлена ​​в галерее 291 и приобретена у художника через Джона Куинна при посредничестве Альфреда Штиглица.

Среди американских художников были Уолтер Пах с пятью офортами и пятью картинами маслом, в том числе Портрет Джиджи Кавильи (1912), Роберт Анри , Джон Френч Слоан с ночными окнами (1910) и Воскресенье, Женщины, сушащие волосы (1912), Джордж Бенджамин Люкс. с Шпилерами (1905), Артуром Б. Дэвисом с драгоценным деревом дружбы (1912), Уильямом Глакенсом , Эвереттом Шинном, Эрнестом Лоусоном и Морисом Прендергастом , известным как Восьмерка ; также Макс Вебер , Чарльз Шилер , Джо Дэвидсон , Альфред Маурер с четырьмя картинами, Эдвард Хоппер с парусным спортом (1911), Джулиан Олден Уир с Красным мостом (1895), Джон Марин с Бруклинским мостом (примерно 1912), Джордж Беллоуз , Стюарт Дэвис , Мэри Кассат , Кэтрин Софи Драйер и Альберт Пинкам Райдер представлены десятью работами.

Как немецкий скульптор Вильгельм Лембрук был показан с двумя скульптурами, в том числе с отлитой из камня Die Kniende , сделанной в Париже в 1911 году , и «некоторыми рисунками [...], которые Кун получил непосредственно от художника» и чьи работы критиковали в время описано с уникальной проникающей силой. Поэт Теодор Дойблер описал Die Kniende в 1916 году как «Предисловие к экспрессионизму в скульптуре». Сегодня актерский состав из Оружейной выставки находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а другой - в Государственной коллекции произведений искусства в Дрездене . Эрнст Людвиг Кирхнер был представлен масляной картиной Die Straße 1908 года и рисунком Лестница в Виртсгартене в Штеглице 1911 года. Шесть ксилографии по Ольги Оппенгеймера были показаны.

Критика в обществе, политике и искусстве

Марсель Дюшан: Обнаженная, спускается по лестнице № 2 , 1912 г.
Внешняя веб-ссылка !

Президент США Теодор Рузвельт сказал: «Это не искусство!». Фотография братьев Пах , 1904 г.

Образ Обнаженная , спускающаяся по лестнице № 2 , в настоящее время в Музей искусств Филадельфии , от Марселя Дюшана , который вызвал общественный скандал , был описан ньюйоркцев как «взрыв на кирпичном заводе» и сделал его известным фигура в Америке. Один «устанавливал цену для тех, кто мог найти обнаженную натуру, писал насмешливые стихи, рисовал анекдоты, люди приходили смотреть и хихикать, а кто-то утверждал […], что это была мужская обнаженная натура». Картина «не пренебрегала только буржуазной публикой. , но также кубисты и футуристы, считавшиеся наиболее прогрессивными в то время. [...] Не только официальный мир искусства, но и авангард совершенно не были готовы к такой работе, которая затмевала все прежде, потому что она перевернула все правила и законы искусства ». Бывший президент Теодор Рузвельт , посетивший выставку 4 марта 1913 года, попытался истолковать картину Дюшана, сравнив ее с ковром навахо в его ванной комнате, который, по его словам, был ему более приятен.

Однако критику встретил не только Дюшан, но и прежде всего Анри Матисс, выставленный с работами его юности, который был представлен на выставке наиболее полно из всех современных художников и чей стиль живописи характеризовался «искажениями формы и произвольное использование цвета », что осталось непонятным для публики. Кубизм как таковой, его стиль и его произведения можно было просто игнорировать или рационально обсуждать и отбрасывать, поскольку это вряд ли могло быть расшифровано публикой. Поскольку искусство фовизма с его эмоциональной страстью было совершенно чуждо американской публике, именно Матисс поразил американских критиков «едкими атаками». «Они были злыми, коварными и откровенно психотическими в своей жестокости». Кроме того, Матисс считался прекрасным художником и рисовальщиком в Европе, и поэтому неудивительно, что «в глазах американцев его работы были необъяснимой и произвольной наглостью».

Когда Man Ray , то Armory Show , посетил выставку неизгладимое впечатление. Один только размер европейских картин ошеломил его. Позже он сказал: «Я ничего не делал в течение шести месяцев - столько времени мне потребовалось, чтобы переварить увиденное». В отличие от, в его глазах «двумерного» искусства страны его рождения, «[ ...] он действительно не любил это по сравнению с картинами, которые не оставляли места для вашего собственного отражения ".

Обзор и последствия

В ретроспективе, Armory Show, с его драматическим представлением в течение времени, считаются одним из самых важных и революционных выставок европейского искусства , что США испытали для общественности и мира искусства. Однако Альфред Штиглиц уже выставлял некоторые рисунки Огюста Родена в меньшем масштабе с помощью Photo Secession в своей галерее 291 на Пятой авеню в Нью-Йорке в 1908 году , а в следующем году он показал рисунки Анри Матисса, а также работы Эдуард Мане, Огюст Ренуар , Анри де Тулуз-Лотрек и Пабло Пикассо, а в следующие пять лет работы Альфреда Маурера, Джона Марина, Анри Тулуз-Лотрека, Анри Руссо , Макса Вебера , Поля Сезанна, Марсдена Хартли , Артура Гарфилда Дав и Авраам Валковиц; этим он распространил в США «слухи о странных и революционных событиях в европейском искусстве».

В 1913 году выставка потрясла самодовольство американского художественного мира, потрясая новое искусство, которое увидела публика. Художников оскорбляли как «аферистов», «сумасшедших» и «дегенератов». Критики того времени бушевали, потому что опасались за свои художественные стандарты. Все оскорбления, все забавы, в том числе со стороны прессы, способствовали еще большей рекламной пропаганде, которая, в свою очередь, привлекла еще больше посетителей, подтвердила смысл шоу и в конечном итоге привела к коммерциализации .

Национальная академия дизайна видела резкую потерю членства из молодых художников , которые не были больше не заинтересованы в выставлении там после Armory Show . Ассоциация американских художников и скульпторов никогда не организовала вторую выставку, ее члены поссорились и покинули ассоциацию, которая , наконец , растворенную в 1916 году. В декабре того же год, Общество независимых художников , ассоциации , основанной Дюшана и десять других художниками, было основано как правопреемник Ассоциации американских художников и скульпторов . В апреле 1917 года в Большом Центральном дворце в Нью-Йорке прошла первая и самая крупная выставка под названием « Большое шоу» , на которой в Центральном дворце в Нью-Йорке было показано около 2500 работ примерно 1200 художников , в том числе работы Константина Бранкузи и Пабло Пикассо. До 1944 года проводила ежегодные выставки.

Художественно-исторический эффект

Художник Роберт Анри был одной из ключевых фигур на выставке.
Фотопортрет Гертруды Кезебир , около 1907 г.

После Оружейной выставки постимпрессионистский реализм, который Альфред Штиглиц, в частности, пионер нью-йоркских галеристов и Роберт Генри, как ключевая фигура выставки, уже культивировал и провозглашал, был первоначально омрачен доминирующим европейским модернизмом. Стиглиц уже постепенно отвернулся от европейской живописи, чтобы раскрепостить региональных художников «внутри» на своих строго задуманных выставках в Galerie 291 , работая с прогрессивными художниками, такими как Артур Дов, Марсден Хартли, Джорджия О'Киф , Джон Марин, Альфред Маурер или Макс Вебер. («Круг Штиглица») культивировал избранную группу местных художников, которые должны были внести устойчивый вклад в создание независимого американского искусства.

Исходя из фотографии, Штиглиц считал преобладающий пикториализм (зародившийся в Европе) как фотографический аналог символизма и позднего импрессионизма устаревшим и перенес эту перспективу в искусство в целом. В преддверии к Armory Show , он попросил читатель , чтобы посмотреть эту выставку в боевом редакционном в газете Нью - Йорк в воскресенье американской под названием «Первая совместная операция по возрождению искусства» и ответил с первой выставкой его собственного Фотографий в комнатах своей галереи 291 за 14 лет. Он хотел продемонстрировать, что отличает фотографию от живописи, точно так же, как Armory Show показала, что делает живопись уникальной по сравнению с фотографией.

За очень короткое время Armory Show вызвала волну создания новых галерей с постимпрессионистскими выставками, которые предлагали бессвязные идеи с одинаково произвольными стилями живописи. Таким образом, были найдены элементы декораций, позаимствованные у европейских модернистов, которые под всевозможными неологизмами , такими как недолговечные «модернисты» (приблизительно 1913/14), ускользнули от какой-либо историко-художественной классификации (и устойчивости). Только дадаизм процветал благодаря этой разрозненности, поскольку он демонстративно отражал недостающее послание художников и вызывал раннюю институциональную критику в антиискусстве Дюшана и Пикабиа . Тем не менее, за некоторыми исключениями, такими как Ман Рэй, радикализм дадаистов не был принят американцами.

Однако самые сильные последствия проявились в расчленяющих образах синтетического кубизма (здесь, прежде всего, лестницы Дюшана), которые были на пике во время шоу и в течение нескольких лет у таких художников, как Оскар Блумнер , Артур Дав, Чарльз Демут. , Конрад Крамер, Ман Рэй, Джозеф Стелла или Стэнтон Макдональд-Райт. В сущности, однако, американцы боролись с лирическими, моральными, романтическими и социальными аспектами, присущими «модернизированному искусству», которое они видели в Оружейной палате. Публика просто не хотела понимать это новое искусство. В этом отношении основная идея Куна вызвать художественную революцию частично провалилась.

После Armory Show начались ожесточенные споры о том, кто создает «правильное» искусство: европейцы или американцы, модернисты или академические художники. С 1913 по 1918 год в американском художественном мире произошла откровенно истерическая фаза самопознания, которая поначалу породила кубореалистический прецизионизм , направленный на индустриализацию и урбанизацию. Знаменитым художником был Чарльз Шилер , который проявил себя как ранний фотореалист , создавая свои монументальные картины машин и фабричные сценарии по фотографиям.

Роберт Анри: Снег в Нью-Йорке , 1902 год.
Джордж У. Беллоуз: Поло в Лейквуде , 1910 г. (с выставки)

С такими картинами, как « Снег в Нью-Йорке» 1902 года, Роберт Анри нашел свои собственные реалистичные образы в живописи задолго до Armory Show , которые также можно найти в фотографиях Альфреда Штиглица. Анри и главные герои более поздней школы Ашкан (примерно с 1934 года), некоторые из которых работали коммерческими иллюстраторами для газет, создали социально критические картины, явно основанные на пробуждающейся фотографии прессы . Например, картины Джорджа Беллоуса с боксерами или игроками в поло отражают этот «живописный репортаж» на сайте. Этот независимый, социально критический реализм изначально был отодвинут на второй план Armory Show и привлек внимание лишь десять лет спустя; Такие художники, как Джон Слоан или Эдвард Хоппер, достигли своего прорыва не ранее 1920-1930-х годов. Эта эмансипация от европейского модернизма окончательно завершилась на американской сцене и должна была консолидироваться в отдельных региональных тенденциях не позднее, чем в годы Великой депрессии .

Влияние на художников-участников

Художники, участвовавшие в выставке, по-разному реагировали на порой бурную реакцию публики. Художник и архитектор Оскар Блюмнер заметил: «Выставка нового искусства из Европы ударила, как бомба, прежде чем люди успели даже отдышаться, внезапно некоторые чучела сливы старого режима бросили на них всю свою грязь из-за гнева и презрение кубистов », имея в виду консервативных членов институционализированной Национальной академии дизайна .

Художник Джон Слоан, ученик Роберта Анри, сказал, что выставка, несомненно, оказала сильное влияние на его работы, а Стюарт Дэвис, один из самых молодых участников выставки, а также ученик Генри, поклялся «быть современным художником из теперь на стать. "

Ян Дежардин, директор лондонской картинной галереи Далвич , показал современную выставку « Взросление: американское искусство, 1850–1950-е годы» весной 2008 года и упомянул о освободительном влиянии [европейцев]: «[…] на нашей выставке вы можете увидеть как на таких художников, как Артур Дав, оказал влияние Матисс, - но его работы выглядят свежо и по-другому ».

Коммерческая эксплуатация

Джеймс Эббот Макнил Уистлер : Портрет Артура Дж. Эдди

Armory Show не только оказала большое влияние на американских художниках , которые присоединились новые течения в искусстве, а также показатели продаж свидетельствовали о предстоящих изменениях на рынке искусства, а не только в Америке , но и во всем мире. Было продано 250 работ из 200 европейских и 50 американских работ, рыночная стоимость которых составила 45 000 долларов. Рынок современного искусства стремительно рос. Адвокат Артур Джером Эдди купил скульптуру Константина Бранкузи и впоследствии собрал коллекцию современного искусства. Другие коллекционеры, такие как Альберт Барнс и Стивен Кларк, купили некоторые работы на выставке. Альфред Штиглиц купил « Импровизацию № 27» Кандинского за 500 долларов, а акт Дюшана, спускающийся по лестнице, был куплен незаметно Фредериком К. Торри, арт-дилером из Сан-Франциско , за 324 доллара . Первая покупка Сезанна американским музеем была сделана Музеем искусств Метрополитен , который приобрел картину La Colline des Pauvres за 6700 долларов, что на тот момент было самой высокой ценой за отдельное произведение. Открылось много новых галерей, в том числе Daniel Gallery в декабре 1913 года , а в следующем году Стивен Буржуа открыл галерею старых и новых мастеров. Вскоре последовали и другие, такие как Галерея Кэрролл, поддерживаемая Джоном Куинном, и Современная галерея , которой руководил Мариус де Заяс . В Национальном клубе искусств и во многих частных галереях Нью-Йорка были показаны современные американские художники.

Кроме того, Armory Show вызвала увеличение числа посетителей легендарного художественного салона американской писательницы Гертруды Стайн в Париже, который она провела вместе со своей подругой Алисой Б. Токлас после отъезда ее брата Лео Стайн . В своих комнатах она выставляла современное искусство Сезанна и Пикассо. Стайн приехала в Нью-Йорк посмотреть выставку по совету своей подруги Мейбл Додж. Два художника Марсден Хартли и Альфред Маурер, которых она уже знала по Парижу, находились под ее покровительством. « Портрет Мейбл Додж на вилле Курония» , написанный в 1912 году, был распространен во время выставки и был единственным литературным вкладом Штейна .

Литературная подготовка Armory Show можно найти в романе Питера свистеть: Его жизнь и творчество на Карла ван Вехтена , опубликованный в 1922 году , а также в автобиографической работы воротилы , которые Мэйбл Додж Лухан , опубликованных в 1936 году.

Ретроспективы, Оружейная выставка

К пятидесятилетию Armory Show в 1963 году Институт Мансона-Уильямса-Проктера в Ютике с 17 по 31 марта и с 6 по 28 апреля в выставочном зале 1913 года на Zeughaus Lexington Avenue / 25th Street, Нью-Йорк, представил ретроспективу состоялось шоу, на котором Марсель Дюшан выступил с речью о художниках того времени. Дюшан заявил:

«В Европе тот же период, 1910–1914 годы, был назван героической эпохой современного искусства, и его судороги были на выставках Независимых и Осеннего салона в 1911 и 1912 годах. Но реакция европейской публики был только один легкий крик негодования по сравнению с негативным взрывом на Armory Show. Публика 1963 года, конечно, больше не будет шокирована. Все эти картины и скульптуры так много раз видели и воспроизводили за последние 50 лет, и особенно после того, как они стали частью разногласий 1913 года, большинство из них укрепили свою ценность […] другими словами, в наши дни общественность осуждает более понимание, критический уровень и полная концентрация [...] конечно, в конечном итоге чувство благоговения с ностальгическим подтекстом восторжествует над нашими нынешними эстетическими стандартами ».

В январе 2002 года Музей современного искусства в Белграде , основанный на постановке галереи Scuc в Любляне в 1980-х годах, использовал копии произведений искусства с выставки 1913 года, чтобы показать реконструкцию Оружейной выставки , которая уже была в окрестностях галереи. В 1986 и 1987 годах удивительные художественные произведения произвели фурор. В 1986 году при спуске по лестнице появилась открытка с обнаженными фигурами Дюшана , провозглашающая начало века и объявление о том, что Международная выставка современного искусства будет показана с 11 ноября по 9 декабря 1993 года в арсенале 69-го нью-йоркского полка. . В 1987 году в нью-йоркском Artists Space появилась видеокассета, на которой запечатлено значительно отложенное и улучшенное Armory Show . Объем показал выставку и произведений ранних икон модернизма, таких как Пикассо, Матисс, Дюшана писсуаров и молодых художников, таких как Рене Магритта Сеси n'est PAS ипе трубы , с флагом картины на Джаспера Джонса , полосы по Frank Stella и Пикассо от Роя Лихтенштейна . Кроме того, на одной стене было несколько Малевичей, на другой - работы Пита Мондриана . Работам даны фиктивные даты. Дюшан был приурочен к 2019 году, а работа Джозефа Кошута была создана в 1905 году.

Поздняя «судебная реабилитация»

Выставка Sensation на Молодых британских художников , который был показанный в Бруклинском музее искусств в Нью - Йорке с сентября 1998 года по февраль 1999 года , превратилась в скандал в 1999 году , когда тогдашний мэр Нью - Йорка Руди Джулиани расправляется на художников, и прежде всего Картина Криса Офили « Пресвятая Дева Мария» (1996) подверглась нападкам, хотя он вообще не видел ее. В провокационной работе Офили был изображен портрет Марии со слоновьим пометом, и Джулиани увидел в этом «непростительную атаку на религию». Он пригрозил урезанием бюджета музея и увольнением совета директоров. Спор закончился успешным иском совета музея против Джулиани. В решении суда проводилось сравнение с Оружейной выставкой 1913 года:

«Многое из искусства, которое сегодня ценится, в свое время было встречено с отвращением и ужасом. Сам Бруклинский музей задокументировал этот исторический процесс через искусство, которое будет шокировать и оскорбить, пока оно новое и в конечном итоге будет принято и оценено, [...] сюда входят картины Матисса, Брака и Пикассо, которыми дети были запретили делать их, когда они приехали в Нью-Йорк, чтобы выступить на Armory Show. В 1913 году газета New York Times пришла к выводу: «Оружейная выставка патологична».

Нью-йоркская художественная ярмарка

Художественная ярмарка Gramercy International Art Fair, основанная в 1994 году четырьмя нью-йоркскими галереями, получила название Armory Show - Международная ярмарка нового искусства с тех пор, как в 1999 году переехала в Оружейную палату на основе выставки 1913 года . Сейчас это происходит на складах на пирсах 92 и 94 на реке Гудзон . Новая выставка Armory Show - это ежегодная коммерческая ярмарка современного искусства, которая в настоящее время является крупнейшей ярмаркой искусства в Соединенных Штатах.

литература

  • Милтон В. Браун: История оружейной выставки. Abbeville Press, Нью-Йорк 1988, ISBN 0-89659-795-4 .
  • Авраам А. Дэвидсон: оружейная выставка и ранняя современная Америка. В: Христос М. Иоахимидес, Норман Розенталь (ред.): Американское искусство в 20-м веке . Prestel, Мюнхен 1993, ISBN 3-7913-1240-5 .
  • Бернд Клюзер, Катарина Хегевиш (Ред.): Искусство выставки. Документация тридцати образцовых художественных выставок этого века. Insel Verlag, Франкфурт а. М. / Лейпциг, 1991, ISBN 3-458-16203-8 .
  • Анн-Катрин Крюгер: швейцарская художница на «Оружейной выставке» 1913 года в Нью-Йорке. В: Журнал швейцарской археологии и истории искусства. изд. от руководства Швейцарского национального музея в Цюрихе, том 64, выпуск 3, 2007 г., стр. 163–182 и титульный лист с иллюстрациями. Verlag Karl Schwegler AG, Цюрих, ISSN  0044-3476 .
  • Уолтер Пах : странная вещь, живопись. 1938. Tomlin Press 2007, ISBN 978-1-4067-4796-6 . Доступен как книга Google

веб ссылки

Commons : Armory Show  - коллекция изображений, видео и аудио файлов.

Примечания и отдельные ссылки

Если не указано иное, основная статья основана на публикации Бернд Клюзер и Катарины Хегевиш (ред.): Искусство выставки. Документация тридцати образцовых художественных выставок этого века. Insel Verlag, Франкфурт а. М. / Лейпциг 1991.

  1. ^ Armory Show 1913. Проверено 23 июля 2008 .
  2. ↑ Альфред Штиглиц (1864-1946) и его круг. Проверено 26 июля 2008 года .
  3. ↑ Блисс, Лилли П. , moma.org, просмотрено 12 мая 2011 г.
  4. ^ Стефан Краус : Уолтер Офи. 1882-1930 гг. Жизнь и работа с каталогом картин и гравюр . Hatje, Штутгарт, 1993, с. 24.
  5. ↑ Милтон Браун: Оружейная Шоу: Событие для СМИ, Нью-Йорк / Чикаго, 1913. В: Искусство выставки. Документация тридцати образцовых художественных выставок этого века. С. 49.
  6. ^ Сокровища из архивов американского искусства. Архивы Смитсоновского американского искусства, доступ к 7 июля 2008 .
  7. ↑ 50000 открытки с сосновым эмблемой шоу были отданы ... Архивировано из оригинального марта 11, 2008 ; Проверено 17 июля 2008 года .
  8. ↑ Милтон Браун: Оружейная выставка: событие для СМИ, Нью-Йорк / Чикаго, 1913. В: В: Искусство выставки. Документация тридцати образцовых художественных выставок этого века. С. 50.
  9. ↑ Кэлвин Томкинс: Марсель Дюшан. Биография . Hanser, Мюнхен, 1999, стр. 143.
  10. ↑ а б оружейная выставка - прибывает абстракция. Проверено 3 июля 2008 года .
  11. ^ A b Милтон Браун: The Armory Show: мероприятие для СМИ, Нью-Йорк / Чикаго, 1913. В: Искусство выставки. Документация тридцати образцовых художественных выставок этого века. С. 51.
  12. ^ Хультен, Наталья Дамитреско, Александр Istrati: Бранкузи. Клетт-Котта, Штутгарт, 1986, с. 90.
  13. ^ Копли Общество ст. (Больше не доступны в Интернете.) Архивировано из оригинала на 22 февраля 2012 года ; Проверено 4 июля 2008 года .
  14. ^ Список New-York Исторического общества Armory Show 1913. извлекаться 29 марта 2016 года .
  15. ^ Уильям Рубин: Пабло Пикассо. Ретроспектива с 758 пластинами, 208 цветными и 181 справочными иллюстрациями . Музей современного искусства, Нью-Йорк, Темза и Гудзон, Лондон, 1980, с. 153.
  16. ↑ Сидней Гейст: Константин Бранкузи. 1876–1957. Ретроспективная выставка . Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Художественным музеем Филадельфии, Художественный институт Чикаго, Нью-Йорк, 1969, стр. 58
  17. ↑ Информация о работах художников - это выявленные примеры выставленных работ, при этом рассматриваемый художник вполне мог выставить несколько работ.
  18. ↑ Ганс Гольц. Пионер современного искусства. Проверено 3 июля 2008 года .
  19. ↑ Kulturstiftung der Länder (ред.): Kulturstiftung der Länder. Отчет о деятельности II за 1992–1994 гг. Берлин 1995, стр.102.
  20. ↑ Оружейная палата. Галерея G: английские, ирландские и немецкие картины и рисунки , xroads.virginia.edu, по состоянию на 9 ноября 2012 г.
  21. ↑ Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Ред.): Insights. ХХ век в коллекции произведений искусства Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф. Hatje Kantz Verlag, Дюссельдорф, 2000, стр. 427.
  22. ^ A b c d Милтон Браун: The Armory Show: мероприятие для СМИ, Нью-Йорк / Чикаго, 1913. В: Искусство выставки. Документация тридцати образцовых художественных выставок этого века. Стр. 53/54.
  23. ↑ Дитер Рудлофф: Незаконченное творение. Художник ХХ века. Ураххаус, Штутгарт, 1982, с. 99.
  24. ↑ Вольф Лепиниес: Как прекрасные французы покорили Америку. Проверено 6 июля 2008 года .
  25. ^ Фрэнсис Науман: Ман Рэй - его полное собрание сочинений. 1989, стр. 52-55.
  26. ^ Уильям Кларк: Кэтрин Драйер и Société Anonyme. Вариант, по состоянию на 13 июня 2010 г. (англ., № 14, зима 2001 г.).
  27. ↑ б Patricia Джоб Пирс: американский импрессионизма к модернизму: Краткая история. В: Ричард Эрл Томпсон, американский импрессионист, Пророческая одиссея в красках (отрывки). Традиционное изобразительное искусство Интернет, доступ к 4 августа 2008 года .
  28. ^ Бомонт Ньюхолл: История фотографии. Schirmer / Mosel, Мюнхен, 1984, с. 175 и далее.
  29. ↑ a b Карин Томас: До сегодняшнего дня - стиль истории изобразительного искусства в 20 веке. DuMont Buchverlag, Кельн, 1986, с. 183.
  30. ↑ Альфред Штиглиц: Зима, Пятая авеню , Нью-Йорк, 1892 г.
  31. ↑ a b c Когда модернистская революция захватила Манхэттен. Telegraph.co.uk, доступ к 5 августа 2008 .
  32. ↑ Гертруда Стайн - Хронология. Проверено 7 августа 2008 года .
  33. ↑ Александр Майер-Дёрценбах: Гертруда Стайн и искусство современности. Университет Гамбурга, доступ к 7 августа 2008 года .
  34. ↑ a b c Как авангард, как и все остальные: Введение в оружейную выставку 1913 года. Университет Вирджинии, по состоянию на 7 августа 2008 года .
  35. ↑ Марсель Дюшан: Armory Show Лекция, 1963. (. Нет больше доступны в Интернете) Архивировано из оригинала на 27 марта 2009 года ; Проверено 2 марта 2009 года .
  36. ^ Художественная реконструированная выставка. (Больше не доступны в Интернете.) Архивировано из оригинала на 30 июня 2008 года ; Проверено 6 августа 2008 года .
  37. ↑ Ким Левин: Конец истории. В: Майкл Фер (Ред.): ОТКРЫТАЯ КОРОБКА. Художественные и научные размышления о концепции музея , Wienand, Cologne, 1998, стр. 163 f.
  38. ↑ Дэвид Уолш: Заметки о скандальной выставке «Сенсация» в Бруклинском музее в Нью-Йорке . В: Мировой социалистический веб-сайт. Проверено 15 марта 2009 г.
Эта статья не может быть адекватно иллюстрирована по причинам авторского права . На данный момент отсутствуют или доступны только отдельные подходящие изображения, которые имеют достаточную лицензию для дальнейшего бесплатного использования .
Изображения с внешними ссылками могут не подпадать под действие бесплатных лицензий, таких как GNU FDL или Creative Commons . См. Также FAQ по изображениям и правам на изображения .
Эта статья была добавлена в список отличных статей 28 августа 2008 года в этой версии .

Координаты: 40 ° 44 ′ 28,4 ″  с.ш. , 73 ° 59 ′ 0,5 ″  з.д.