Кластер (музыка)
В музыке слово cluster (англ. «Группа», «куча», «пучок», «виноград») обозначает звуковую структуру, тона которой близки друг к другу. На клавишных инструментах одновременно ударяют по нескольким соседним клавишам : пятью пальцами, кулаком, ладонью или предплечьем; Эти группы нот состоят, например, из пентатоники (например, только черные клавиши), диатоники (например, только белые клавиши) или хроматического материала (черные и белые клавиши). Когда оркестровые инструменты работают вместе, также возможны более узкие интервалы , например Б. Четверть тона или другие микроинтервалы ; то же касается вокальных ансамблей и хоров . С помощью электронной музыки можно еще больше уменьшить частотный интервал между отдельными тонами, вплоть до белого или цветного шума .
По словам композитора Генри Коуэлла , который впервые прописал кластеры в своей фортепианной пьесе «Приливы Манаунауна» (1912), их следует рассматривать как «единицы», то есть он рассматривал кластеры как звуковые события, похожие на отдельные тоны, а не на аккорды .
обозначение
Название «кластер» объясняются тем , что традиционные обозначения похожи на виноградную лозу :
Наиболее распространенная более современная форма записи выглядит так:
- указанные кластеры как MIDI для прослушивания
Черные полосы указывают точный диапазон кластера. В естественных и случайных символах описывают , следует ли использовать белые, черные или все клавиши на фортепиано.
история
Хотя термин «кластер» намного моложе, кластеры из глины использовались на раннем этапе, например, в качестве риторических фигур в музыке барокко (например, для представления хаоса или землетрясений в трех измерениях). В начале позднего романтического оркестрового произведения «Альпийская симфония » Рихарда Штрауса (1864–1949) тихий кластер указывает на приглушенную атмосферу на рассвете. В новой музыке кластеры приобрели структурное значение. Композиторы, такие как Бела Барток (1881–1945) и, прежде всего, Генри Коуэлл (1897–1965), сделали новаторскую работу. В 1960-е годы многие авангардисты экспериментировали с так называемыми звуковыми поверхностями ; Дьёрдь Лигети особенно повлиял на свою оркестровую пьесу « Атмосферы» (1961) - следует также упомянуть хоровую пьесу « Lux aeterna» (1966) и оркестровую пьесу « Лонтано» (1967). Кластеры также играли характерную роль в электронной (поп) музыке , например, во второй половине названия Elektro Kardiogramm группы Kraftwerk . Джазовый пианист Сесил Тэйлор получил свое значение не в последнюю очередь с его разнообразными, возбуждая кластерный игру.