Эллингтон в Ньюпорте

Эллингтон в Ньюпорте
Концертный альбом Дюка Эллингтона

Публикация
(ы)

1956 г.

Этикетка (и) Columbia Records

Формат (ы)

CD, LP

Жанр (ы)

джаз

Название (номер)

4/14

Продолжительность

43:58 / 129: 57

Занятие

производство

Георгий Авакян

Студия (ы)

Живая запись с джазового фестиваля в Ньюпорте

хронология
Исторически говоря: Герцог
1956
Эллингтон в Ньюпорте Duke Ellington и Buck Clayton All-Stars в Ньюпорте, том 2,
1956 г.

Ellington at Newport - это джазовый альбом Дюка Эллингтона , который был записан в ночь с 7 на 8 июля 1956 года на джазовом фестивале Newport в Ньюпорте, штат Род-Айленд, и на последующей студийной сессии 9 июля и был записан на Columbia Records. был опубликован. В 1999 году появилось расширенное и отредактированное издание записи на основе заново открытых пленок из записи « Голоса Америки» .

Концерт

Предыстория появления Ньюпорта

После того, как оркестр Duke Ellington Orchestra потерял большую популярность в начале 1950-х с появлением бибопа и крутого джаза , он отпраздновал свое триумфальное и бурное возвращение на джазовом фестивале в Ньюпорте в июле 1956 года; Всего через несколько недель после его появления на обложке журнала Time появилось его изображение. Время статья, особая честь для Эллингтона, была запланирована задолго, но получила дополнительную актуальность в связи с успехом Эллингтона в Ньюпорте, но он также поставил Эллингтон под давлением до начала концерта. Дюк Эллингтон смог сохранить жизнь своему оркестру, в то время как другим большим группам пришлось отказаться в 1950-х. Он смог сделать это прежде всего за счет доходов от авторских прав на свои многочисленные композиции.

Оркестр Duke Ellington Orchestra совершил несколько европейских туров в начале 1950-х годов, но в остальном пережил фазу художественного застоя. Тем не менее, у него были некоторые важные новички среди музыкантов, такие как барабанщик Сэм Вудьярд и саксофонист Пол Гонсалвес , которые продолжали преследовать роль и, отчасти, стиль Бена Вебстера ; кроме того, Джонни Ходжес недавно вернулся в оркестр Эллингтона. Биограф Эллингтона Джеймс Линкольн Коллиер видит в Гонсалвесе человека, который, наконец, «разорвал все это одним ударом».

Оркестр Дюка Эллингтона выступил в Ньюпорте в 1956 году.

В 1956 году Джордж Вейн пригласил его выступить на джазовом фестивале в Ньюпорте , который был учрежден двумя годами ранее и на котором Эллингтон уже выступал в качестве церемониймейстера в 1955 году . Дюк Эллингтон заранее исполнил несколько вступительных номеров, Black and Tan Fantasy и джазовый стандарт Tea for Two со своим оркестром . В группе не хватало духовых инструментов Джимми Гамильтона , Рэя Нэнса , Кларка Терри и басиста Джимми Вуда , которого заменил Аль Лукас .

После выступлений некоторых других артистов, таких как Бад Шэнк , Джимми Джиффре и Фридрих Гульда , приехавших из Вены, оркестр Чико Гамильтона играл долгое время . Более интеллектуальный подход к игре ( крутой джаз ) у этих коллективов не вызвал у публики энтузиазма. Второе выступление Ellington Band было назначено на 22:30, и Эллингтон и Билли Стрейхорн подготовились к нему с помощью специально написанной сюиты. Предыдущие концерты давали все позже и позже. Настроение его музыкантов было раздражено долгим ожиданием; Сам Эллингтон отреагировал гневно: «Кто мы на самом деле - зверюга, акробаты?»

Полный состав оркестра Эллингтона не вышел на сцену до 23:45. Дюк Эллингтон инициировал появление с "Поездом А" ; За этим последовала новая композиция Эллингтона и Билли Стрейхорна , трехчастная Newport Jazz Festival Suite, созданная для фестиваля , на которую сильно повлиял блюз . Это было заказано продюсером Колумбии Джорджем Авакяном. Первая часть, названная «Festival Junction», началась с медленного соло на кларнете Джимми Гамильтона до начала ансамблевой игры, за ней последовали соло Уилли Кука , Пола Гонсалвеса, Бритта Вудмана , Гарри Карни , Квентина Джексона , Рассела Прокопа ; Завершил сцену трубач Кэт Андерсон своим коротким соло, поднимающимся на высший регистр . Вторая часть называлась «Blues to Be There» и была представлена ​​Дьюком Эллингтоном ( трио ); за этим последовала медленная ансамблевая игра с соло Прокопа и Рэя Нэнса. С заключительной третьей частью "Newport Up" темп ускорился; Гамильтон, Гонсалвес (сыгравший тепло) и Кларк Терри играли в качестве солистов . Это было единственное место, где оркестр Эллингтона отклонился от блюзовой схемы . Боп окрашенная концовка от Кларка Терри. Сюита Эллингтона была задумана как прелюдия, но энтузиазм публики был ограничен; были «твердые, если не подавляющие, аплодисменты».

Эллингтон во время концертного перерыва в 1965 году

После Newport Suite Эллингтон дал Гарри Карни возможность сыграть соло на баритон-саксофоне через Sophisticated Lady ; затем оркестр играл Day In, Day Out . Теперь Дюк Эллингтон объявил, что они сыграют старую пьесу 1930-х годов, «часть нашего урожая 1938 года», блюзовые треки Diminuendo in Blue и Crescendo in Blue , и объявил Пола Гонсалвеса солистом.

Эллингтон уже работал над объединением пьес ( Diminuendo и Crescendo in Blue ) несколькими годами ранее , например, на своих концертах в Карнеги-холле ("Transbluecency") в середине 1940-х годов. Для появления в Ньюпорте главным героем он выбрал Пола Гонсалвеса; однако он не знал, что делать. Коллиер цитирует ироническое наставление Эллингтона своему саксофонисту: «Это просто блюз в си» (на самом деле, в Db), Эллингтон сказал: «Я возьму тебя и вытащу. Это все, что вам нужно сделать. Просто выйди и взорви душу из своего тела. Ты делал это раньше ». Эллингтон обращался к предыдущим интерпретациям пьесы во время гастролей в Birdland в Нью-Йорке в 1951 году, и даже тогда Гонсалвес оторвал публику.

Планировалось, что Гонсалвес сыграет свое соло между двумя аранжированными частями пьесы в сопровождении только ритм-секции, состоящей из Джимми Вуда , Сэма Вудьярда и Эллингтона. JL Collier упоминает об этом вне поля зрения публики, но рядом со сценой, где группа могла его видеть, сидел барабанщик Basie Jo Jones , отбивая бит свернутой газетой. Эллингтон сыграл соло на фортепиано ближе к концу первой части, так что у Гонсалвеса была возможность продвинуться вперед. Пол Гонсалвес начал дуть, и зрители заметили движение. Члены группы подбадривали его криками типа «Давай, Пол… садись, начинай!» «Во время шестого припева были крики и хлопки в ладоши, еще через несколько секунд шум толпы перерос в непрерывный рев, и большая часть аудитории встал ".

«В районе седьмого припева напряжение, которое нарастало как на сцене, так и в аудитории с тех пор, как Дюк начал пьесу, внезапно исчезло. Платиновая блондинка в черном платье начала танцевать в одной из лож, а через мгновение кто-то в другой части аудитории тоже начал танцевать ».

«Кое-где в небольшой, но все еще большой толпе, пара встала и начала танцевать Jitterbug . За считанные минуты весь Парк Фрибоди преобразился, как если бы его ударил раскат грома. Фотографы, как сумасшедшие, мчались по сцене, где собиралась толпа, в то время как Гонсалвес, Эллингтон и вся группа, вдохновленные реакцией, которую они вызвали, выкладывались по полной. Их хватило на двадцать семь припевов. Сотни зрителей забрались в свои кресла, чтобы увидеть действо . Группа выстроила отличную аранжировку до вечной кульминации, и толпа после этого расслабилась, измученная, гадая, что может случиться дальше ».

В какой-то момент концерта организатор Джордж Вейн опасался, что дикая толпа может взбунтоваться, и пытался заставить Эллингтона положить конец мероприятию, но «оказавшись на борту триумфального шествия, с толпой позади него, Эллингтон не хотел останавливаться». , впоследствии записал Down Beat в своем концертном отчете. Его ответ Вайну был только «Не груби с артистами».

Джонни Ходжес 1965

Субъективно Гонсалвез не чувствовал, что его соло было таким длинным: «Продолжительность действительно определяется ритм-секцией и тем, как все выстроено. Кульминация может наступить после пяти или десяти припевов, но если вы выйдете за рамки этого, вы разрушите все ». Позже его раздражало, что его постоянно сравнивают с этим соло - аудитория просила повторить такую ​​же длину, как на записи Newport, что для него становилось все труднее и труднее. В интервью он даже заявил, что сам никогда не слышал эту запись и даже не владел ею.

Когда соло закончилось, и Гонсалвес был полностью утомлен им, Эллингтон сам взял два припева с соло на фортепиано, прежде чем весь оркестр вернулся для партии Crescendo in Blue ; он закончился игрой на высоких нотах трубачей Кота Андерсона .

Чтобы снова сбить толпу, Дюк Эллингтон объявил две более тихие пьесы, объединив их с предложением: «Если вы слышали о саксофоне, значит, вы слышали о Джонни Ходжесе». Затем знаменитый альт-саксофонист Эллингтона сыграл два своих самых известных номера. , Я получил это плохо (и это не хорошо) , а затем Jeep's Blues . Но публика просила большего; поэтому Рэй Нэнс исполнил свой особый танец и пел « Тюльпан» или «Репа» после того, как Вейн снова попросил Эллингтона остановиться.

Однако он этого не сделал и начал с быстро меняющегося номера Skin Deep , составленного барабанщиком Луи Беллсоном ; Герцог Эллингтон попрощался со своей аудиторией с Mood Indigo и поблагодарил толпу словами «… чудесным образом, которым вы вдохновили нас этим вечером» и «Вы очень красивы, очень милы, и мы безумно любим вас». Через девяносто минут концерт окончен.

Альбом

История изданий альбома

Выступление в Ньюпорте принесло герцогу Эллингтону огромную репутацию и финансовый успех на всю оставшуюся жизнь. Эллингтон в Ньюпорте стал рекордсменом по продажам. Duke Ellington Orchestra вернулся в Ньюпорт в 1958 и 1959 годах; Columbia Records вскоре выпустила концертную запись как сингл.

Только в 1996 году, после того, как в Библиотеке Конгресса ранее появилась магнитофонная запись радиопрограммы « Голос Америки» , Колумбия выпустила альбом 1956 года с концертными записями и студийным материалом (дополненным искусственно созданными аплодисментами) этого периода смешали. Причина заключалась в том, что Эллингтон не был удовлетворен миксом с записанной вживую версией Newport Festival Suite, потому что он не был достаточно отрепетирован и запись не соответствовала его стандартам качества; поэтому он хотел, чтобы лучшая версия сюиты (которая была записана сразу после фестиваля) была выпущена на альбоме Columbia, что и сделал продюсер Джордж Авакян.

Бигбэнд герцога Эллингтона в Мюнхене, 1963 г.

Затем Авакян смешал части живой версии с студийной версией. Аплодисменты были взяты из оригинала, чтобы скрыть тот факт, что Гонсалвес  часто был едва слышен из-за использования неподходящего микрофона - он по ошибке подул в микрофон радиостанции « Голос Америки ». было. В новом издании 1999 года две монофонические записи « Голоса Америки» и «Колумбия» были повторно собраны с помощью цифровых технологий, чтобы получить реалистичную стереофоническую запись, вероятно, самого известного выступления Эллингтона. Теперь соло Гонсалвеса можно услышать более отчетливо, в том числе с появлением шума публикой около седьмого или восьмого припева соло.

В то время как оригинальный LP содержал только три трека, Newport Jazz Festival Suite , Jeep's Blues и 14-минутное Diminuendo And Crescendo in Blue Гонсалвеса , новое издание предлагает десять дополнительных треков, таких как Sophisticated Lady , Black And Tan Fantasy , Skin Deep и Mood Индиго ; После записи концерта на следующий день были сделаны все студийные дубли - всего более часа ранее неизданного материала.

История воздействия и приема записей

Учитывая, что его карьера изменилась так внезапно, Эллингтон позже сказал: «Я родился на джазовом фестивале в Ньюпорте». Выпуск концерта « Эллингтон в Ньюпорте» , выпущенный Колумбией , был признан критиками как одна из величайших концертных записей джаза. считается; однако это всегда происходило с верой в то, что под рукой были настоящие записи концерта в Ньюпорте, писал критик Джин Хайд в Weekly Wire в 1999 году .

Альбом был продан сотнями тысяч после биографа Эллингтона Джона Эдварда Хассе , беспрецедентный для джазового альбома, и остался самым продаваемым альбомом Эллингтона. Columbia, чей продюсер Ирвинг Таунсенд установил свои первые контакты с Эллингтоном перед выступлением на фестивале в Ньюпорте (позже он работал в тесном сотрудничестве с Эллингтоном), предложила Эллингтону, который покинул свою звукозаписывающую компанию Capitol в 1955 году, очень выгодный контракт на запись на фестивале. Он также получил большую свободу творчества от Колумбии, которая с тех пор выпускала его записи с использованием новой стереотехнологии, начиная с альбома Ньюпорта, который был переиздан в «симулированном стерео».

Ричард Кук и Брайан Мортон присуждают записи из Ньюпорта в своем « Путеводителе по джазу« Пингвин »на компакт-диске» высшую оценку в четыре звезды («Абсолютно важный Эллингтон»). Они особенно подчеркнули новаторскую работу Пола Гонсалвеса, который своим соло оказал сильное влияние на более поздних саксофонистов, от Джона Колтрейна до Дэвида Мюррея . Авторы также представили собственную интерпретацию концертного события Гонсалвесом: вопреки существующим теориям влияния Джо Джонса (сворачиваемая газета) или красивых танцующих блондинок в аудитории, которые, как говорят, довели саксофониста до экстаза, Пол Гонсалвес находит свой вклад. переоцененный и объясняющий его игривую мотивацию сильной сплоченностью группы, а также выдающимися достижениями Джонни Ходжеса в предыдущем Jeep's Blues .

Эллингтона на монете Вашингтон, округ Колумбия, выпущенной в 2009 году.

Хассе также считает, что «Ходжес в Jeeps Blues» станет настоящим событием, «музыкальным зенитом фестиваля».

Джеймс Линкольн Коллиер отдает особую дань исполнению Пола Гонсалвеса, чье соло определенно не было шедевром импровизации : «Это был сплошной джаз, зажигательный, и он сказал нечто важное о музыке, которое - после долгого вечера, полного размышлений модернистов. после тщательно продуманного дизайна сюиты Эллингтона - открылся четырьмя мужчинами и шесть минут играл блюз, (и) просто сметал все ». Биограф Эллингтона Ханс Руланд также хвалит легендарную концертную запись, «которая - даже если сегодняшние слушатели, возможно, немного разочарованы чисто музыкальными причинами - (не только) фиксирует поворотный момент в истории Эллингтона, но также является одной из самых захватывающих живых записей музыкантов. История джаза (это) сравнить только с Бенни Гудмана также легендарного концерта в Карнеги - Холле в 1938 году , когда Джесс Стейси, в Sing, Sing, Sing , также совершенно неожиданно взлетела в течение более длительного соло. Гонсалвес, как Стейси, которую, несмотря на все уважение, предпочел бы засчитать во второе звено, пережил великий момент ».

«Это одна из самых эксклюзивных записей, - писал критик Джин Хайд о полностью новом выпуске концерта, - ошеломляющая, яркая часть истории, которая раскрывает все свое великолепие». Только теперь мы можем «сделать весь оригинальный концерт вот так услышать, как это произошло, наполненное всем весельем, энергией и блеском группы Эллингтона в тот памятный вечер ». Значение этого альбома «намного превосходит самые смелые надежды преданных поклонников Эллингтона». Если в какой-то момент произойдет неизбежная канонизация Эллингтона, этот концерт, несомненно, будет считаться одним из его чудес ». Автор заключает, что« Эллингтон в Ньюпорте 1956 »(Complete) « необходим для любого разумного джазового сборника ».

Музыкальный журнал Jazzwise добавил альбом в список «100 джазовых альбомов, потрясших мир» ; Кейт Шедвик писал:

«Эллингтон часто признавал, что джазовый фестиваль в Ньюпорте 1956 года дал бы ему своего рода возрождение в плане его самого и его записей, но есть сомнения. Помимо бурного конца Diminuendo And Crescendo in Blue , это тихая запись, которую вы можете послушать в шезлонге и поразиться всему волнующему ее волнению ".

Rolling Stone журнал выбрал альбом в 2013 году в своем списке 100 лучших джазовых альбомов под номером 31. В 1999 году полное издание живой записи получил Гран - де - ла - Meilleure Переиздание НУ дю Meilleur Inédit из в Académie дю Джаз .

Заголовки

Сэм Вудьярд

Название оригинального альбома

  • Дюк Эллингтон: Эллингтон в Ньюпорте (Columbia CS 8648 (LP), CK 40597 (CD))

В сторону

Newport Jazz Festival Suite (Эллингтон / Стрейхорн) [Студия]
  1. Festival Junction , 10:08
  2. Блюз, чтобы быть там , 8:05
  3. Ньюпорт Ап , 5:33

б сторона

  1. Jeep's Blues , 5:12 (Эллингтон / Ходжес) [Студия]
  2. Diminuendo и Crescendo in Blue , 14:37 (Эллингтон) [вживую]

Название полного издания компакт-диска 1999 г.

  • Эллингтон в Ньюпорте (завершено) (Columbia Records / Legacy C2K 64932, двойной компакт-диск)
    • Живые записи (7/8 июля 1956 г.)
      1. Звездное знамя (Ключ / Смит)
      2. Черно-подпалая фантазия (Эллингтон / Миллс)
      3. Чай для двоих (Цезарь / Юманс)
      4. Сядьте на поезд "А" (Стрейхорн)
      5. Newport Festival Suite (Эллингтон / Стрейхорн)
      6. Изысканная леди (Эллингтон / Миллс / приход)
      7. День за днем (Блум / Мерсер )
      8. Diminuendo и Crescendo in Blue (Эллингтон)
      9. Я получил это плохо, и это не хорошо (Эллингтон / Вебстер)
      10. Jeep's Blues (Эллингтон / Ходжес)
      11. Тюльпан или репа (Эллингтон / Джордж)
      12. Skin Deep (Беллсон)
      13. Mood Indigo (Эллингтон)
    • Студийные записи (9 июля 1956 г.):
      1. Я получил это плохо, и это не хорошо (Эллингтон / Вебстер)
      2. Newport Festival Suite (Эллингтон / Стрейхорн)
      3. Jeep's Blues (Эллингтон / Ходжес)

веб ссылки

Замечания

  1. Издание от 20 августа 1956 г.
  2. Интервью Эллингтона было проведено в апреле в Лас-Вегасе.
  3. Hasse Beyond Category , стр. 328. По словам Авакяна, цитируемого там, это был единственный раз, когда он предлагал что-то подобное Эллингтону, потому что в противном случае группа была слишком занята для репетиций из-за большого количества выступлений и, следовательно, в основном за пределами нынешнего. Записанный репертуар.
  4. Hasse: Beyond Category , стр. 320. Основано на интервью Кларка Терри в проекте Duke Ellington Oral History Project в Смитсоновском институте, Вашингтон, округ Колумбия.
  5. Первая запись двух пьес состоялась в 1937 году; он появился на 10-дюймовой пластинке 78 -го года, но оркестр редко играл вживую. См. Ruland, стр. 77 и Stanley Dance, примечания к обложке.
  6. ↑ По мотивам воспоминаний Гонсальвеса в «Танце Стэнли: Мир герцога Эллингтона» . da Capo 2000, стр. 173, Эллингтон просто сказал: «Пол. Вы помните тот номер, который мы играли в Birdland, № 107, 108? », И на утверждение Гонсалвеса:« Это то, что я хочу, чтобы вы сыграли сегодня вечером. Когда мы проходим первую часть, ты идешь туда и играешь сколько хочешь ».
  7. Интервью Гонсалвеса в Stanley Dance The World of Duke Ellington , стр. 173. Некоторые из зрителей стояли на столах.
  8. Гонсалвез отрицает какое-либо влияние со стороны Джо Джонса в интервью для Stanley Dance The World of Duke Ellington , стр. 173. Вместо этого в то время в группе была очень конкурентная атмосфера , которая приводила всех к лучшему исполнению.
  9. В оригинале: «Давай, Пол, копайся! Копайся! " Цитируется по Collier, p. 380.
  10. Реакция аудитории была позже описана Кларком Терри следующим образом: «Это действительно… зажгло Дьюка, и он зажег нас… люди кричали и кричали на нее». (Кларк Терри: Duke Ellington Oral History Project, Smithsonian, cit. согласно Хассе, вне категории ). Время статья следующего содержания : «Одна молодая женщина вырвалась из ее сопровождения и бунтовали соло вокруг поля, в то время как молодой человек предложил ей выкрикивая„Go Go Go“», а затем пар , которые танцевали джиттербаг ( время статья на концерте 20 августа 1956 г., цитата из Hasse: Mood Indigo and Beyond ).
  11. Hasse, loc. Cit., Стр. 320, цитата из статьи в Time о концерте Mood Indigo и за его пределами , 20 августа 1956 г.
  12. «Продолжительность действительно определяется тем, как работает ритм-секция и как все строится. Кульминация может наступить после десяти или пяти припевов, но если вы выйдете за ее пределы, вы можете разрушить все». Танец Стэнли: Мир герцога Эллингтона , Да Капо, 2000, стр. 173
  13. Перейти ↑ Stanley Dance, The World of Duke Ellington , p. 173
  14. После Allmusic первые две пластинки, выпущенные Columbia после концерта под названием Duke Ellington и Buck Clayton All-Stars в Ньюпорте, Vol. 1 и 2 в 1956 году, были просто сочетанием названий Эллингтона и материала, созданного на следующий день. в Buck Clayton All-Stars . Треки Buck Clayton All-Stars были позже выпущены на CD в бокс-сете Mosaic The Complete CBS Buck Clayton Jam Sessions. Музыкантами, которые внесли свой вклад, были Коулман Хокинс , Джей Джей Джонсон , Дик Кац , Бенни Мотен и Гас Джонсон .
  15. Дерек Джуэлл Дюк: Портрет Эллингтона , Нортон 1977, стр.110.
  16. ^ Хассе: Вне категории , стр. 325.
  17. ↑ Трехлетняя лекция, которая в 1959 году была продлена еще на три года. По словам Хассе, помимо обычных условий, они предлагали аванс по 1000 долларов за каждую записанную пьесу и якобы платили музыкантам группы базовую заработную плату (согласно профсоюзным стандартам). Одна только типичная сессия звукозаписи обеспечила музыкантам группы зарплату примерно на неделю. Однако более важным для Эллингтона было то, что он мог также публиковать новые произведения, за которые он получал полный лицензионный доход через свою продюсерскую компанию. Хассе: Вне категории , стр. 326 и сл.
  18. ^ Хассе: Вне категории , стр. 325.
  19. Перейти ↑ Hasse Beyond Category , Da Capo, 1993, p. 324.
  20. В оригинале: «Великолепный, кипучий кусочек истории раскрывается в ее безграничном великолепии».
  21. В оригинале: «Эллингтон часто признавал, что Ньюпортский джазовый фестиваль 1956 года предложил ему виртуальное возрождение с точки зрения его личной карьеры и карьеры звукозаписи, но нет никаких сомнений в том, почему. Не считая почти беспорядков на месте после завершения "Diminuendo And Crescendo in Blue", это хороший темп для аудитории, сидящей в креслах для отдыха, желающей знать, в чем был весь этот ажиотаж ".
  22. 100 джазовых альбомов, потрясших мир
  23. Rolling Stone: 100 лучших джазовых альбомов . Проверено 16 ноября, 2016.

Индивидуальные доказательства

  • Джеймс Л. Коллиер: герцог Эллингтон. Гений джаза . Ульштайн, Берлин 1999, ISBN 3-548-35839-X
  1. См. Кольер. С. 378.
  2. См. Collier, p. 378.
  3. См. JL Collier, p. 379.
  4. ^ Кто мы - звери, акробаты? Эллингтон сказал это о Джордже Вейне. Цитата из Collier, s. 379. Изначально в Nat Hentoff: The Duke . В: Down Beat , 9 января 1957 г., стр. 20. Коллиер видит это утверждение в связи с более ранней практикой водевиля, когда меньшие числа заканчивают программу, когда публика уже шла.
  5. См. Collier, p. 380.
  6. Цитата из JL Collier, p. 380 f.
  7. Цитата из JL Collier, стр. 380. Цитата из Down Beat от 6 мая 1957 г.
  8. Цитата из JL Collier, p. 380 f.
  9. Авакян, соч. после Дж. Л. Коллиера, стр. 381 на основе примечаний к оригинальному изданию альбома 1956 года.
  10. Перо, соч. после Дж. Л. Кольера, стр. 381.
  11. Down Beat, 8 августа 1956 г .; Цитата из JL Collier, p. 381.
  12. См. JL Collier, p. 382.
  13. Цитата из JL Collier, p. 380 f.
  14. Фил Шаап. Примечания к вкладышу
  15. Цитата из JL Collier, p. 382 (с небольшими лингвистическими изменениями)
  1. а б в Кук / Мортон, 6-е издание, с. 458.
  • Стэнли Дэнс: Примечания к "Эллингтон в Ньюпорте"
  1. a b См. Stanley Dance: примечания к вкладышу .
  2. См. Stanley Dance: примечания к обложке . Инструментарий на основе Stanley Dance.
  1. ^ A b c Джин Хайд: Поднимите шум . Обзор Эллингтона в Ньюпорте 1956 (полный) , 1999 (английский)
  • Арриго Полилло: Джаз. История и личности афро-американской музыки . Beltz, Weinheim 2005, ISBN 3-407-77756-6
  1. См. Полилло, стр. 373.
  2. Цитата из А. Полилло, с. 373.
  • Ганс Руланд Дюк Эллингтон . Ореос Верлаг 1983
  1. Цитата из Руланда, с. 120 ф. (лингвистически немного подогнан)
  • Фил Шаап . Вкладыши для Эллингтона в Ньюпорте (завершено) , Columbia Records / Legacy C2K 64932, 1999 февраль.
  1. Фил Шаап. Примечания к вкладышу
Эта статья была добавлена в список отличных статей 5 марта 2010 года в этой версии .