Питер Майкл Хэмел

Питер Майкл Хэмел (2011)

Питер Майкл Хамель (родился 15 июля 1947 года в Мюнхене ) - немецкий композитор, который своими произведениями и в качестве импровизатора на фортепиано в тесном контакте с известными музыкантами из неевропейских культур разработал свой собственный подход к интегративной музыке. .

Жизнь и работа

Питер Майкл Амель брал уроки игры на фортепиано с его двоюродная тетя Амалия Jensen-Pletsch в возрасте до пяти лет, учился на скрипке, виолончели и рожка и, после того, как брать частные уроки композиции с Fritz Büchtger, изучал композицию с Гюнтером Bialas в Мюнхенском университете музыки , а также музыковедение с Фрасибулосом Георгиадесом в Мюнхене и Карлом Дальхаусом в Западном Берлине. В то же время он занимался фри-джазом , политическим кабаре , конкретной музыкой и писал музыку для драматических и телевизионных спектаклей по постановкам своего отца Курта Петера Хамеля (1911–1979).

В период с 1969 по 1974 год он в основном работал с американскими композиторами, такими как Джон Кейдж , Мортон Фельдман и Терри Райли , принимал участие в семинарах Карлхайнца Штокхаузена и в качестве соавтора с Йозефом Антоном Ридлом в его мультимедийных проектах, импровизировал с джазовыми музыкантами, а также с Люком. Феррари или Карл Орф . Он также работал в группе Between , соучредителем которой он являлся , дебютный альбом которой назывался Access в 1971 году и который привлек внимание в 1973 году с Dharana и в 1974 году с джазовой и лирической постановкой Hesse Between Music . Хамель также сделал множество записей под своим именем, в основном используя электронные средства, но также и на подготовленном фортепиано и органе (включая Organum , Colors of Time , Bardo и Transition ). С 1973 по 1978 год он пять раз останавливался в Индии, чтобы изучать традиционную музыку. Его учителями были Пандит Патекар ( Кхьял- Гесанг из Северной Индии ), Устад Имрат Хан ( ситар ), Пандит Санкха Чаттерджи ( табла ), Пандит Рам Нараян ( Саранги ), Шримати Суббхулакшми ( карнатическая музыка ) и «Братья Дагар» (Северная Индия). Дхрупад - Пение). Он также интенсивно изучал этномузыкологию и впитывал музыкальные впечатления от зарубежных культур во время многочисленных гастролей по всему миру.

Как стипендиат Виллы Массимо в Риме , Хамель написал свою первую полнометражную сценическую работу Ein Menschentraum в 1979/80 году , премьера которой состоялась в 1981 году Дитером Дорном в Государственном театре Касселя . В 1987 году на ФРАНКФУРТСКОМ ФЕСТЕ была представлена ​​лирическая опера « Кассандра» . Его первая симфония Die Lichtung была впервые исполнена в 1988 году в Мюнхенской филармонии под управлением Серджиу Челибидаче , а в 1990 году последовал скрипичный концерт для Кристиан Эдингер из цикла musica viva в Мюнхене. «Миса» была написана к 100-летию Мюнхенской филармонии в 1995 году, после чего последовали ораторские произведения, такие как « Страсть» и « Права человека» . Возможно, его самый радикальный проект музыкального театра « Шоа» , также как радиокомпозиция (BR / WDR), посвящен Холокосту (1996).

С 1994 по 1996 год Хамель преподавал в качестве приглашенного профессора в Музыкальном университете Граца. С 1997 по 2012 год он сменил Дьёрдя Лигети на должности профессора композиции и теории музыки в Гамбургском университете музыки и театра . В 1998 году он был назначен членом Свободной академии искусств в Гамбурге , где он был председателем музыкальной секции с 2001 по 2012 год. Со своим Институтом межкультурной музыки, основанным в Ашау-им-Химгау в 1998 году , он создал форум для диалога культур , фундаментальных исследований гармонии, акустического искусства, групповой импровизации и этномузыкологии, выходящих за рамки академической деятельности .

Хамель стал известен как автор книги « Через музыку к себе» (1976; переработанная версия 1980), в которой описываются связи между человеческим сознанием и музыкой. В результате Хамель считался одним из предшественников движения Нью Эйдж , от которого он всегда дистанцировался, тем более что он выступал с более сложными симфоническими произведениями. В 2016 году он написал о своей композиции «Maitreya» и своей встрече с Анагарикой Говиндой в своем вкладе в Festschrift для Volker Zotz .

стилистика

Хэмел играет и сочиняет то, что он сам называет «интегративной» музыкой, которая имеет свои корни в межкультурном взаимодействии и которая в политическом смысле видит себя альтернативой колониализму . На основе обширных знаний о различных европейских и неевропейских формах исполнения старых и новых времен и в сознательно созданном разграничении от стилистических норм ориентированного на Центральную Европу авангарда в музыке «в конце 1960-х годов из его опыт работы с тогдашними авангардными приемами «Самостоятельная позиция» развился. Музыку Хамеля следует понимать как интегрирующую, поскольку она позволяет всем внешним воздействиям прийти в неразрывную связь на пути адаптации с их собственным. Свое и чужое не рассматриваются как противоположности, а скорее как разные проявления одной и той же изначальной музыкальности, которая должна быть раскрыта и прослежена в новом музыкальном произведении, которое будет создано. Композитор комментирует: «Эта духовно новая музыка - это изучение всех музыкальных традиций, отслеживание забытых фонов и возвращение изначальной функции музыки, ее связи с глубочайшими человеческими переживаниями». Стефан Фрике определяет идеал интегративной музыки как единство интеллектуально понятных и мифически или магически воспринимаемых базовых слоев. В этом отношении мы также согласны с Михаэлем Тёпелем, который описывает импровизацию и сочинение музыки Хэмелса как «процесс самопознания». Таким образом, композитор нашел ценную пищу для размышлений в трудах швейцарского философа культуры Жана Гебсера .

Музыка Хамеля не может быть отнесена к одному из основных музыкальных направлений 20 века из-за ее стилистической независимости: «Тот факт, что Питер Майкл Хэмел не вписывается ни в один из общих ящиков, в которые хотелось бы классифицировать искусство и его исполнителей, является всегда была его неизменной визитной карточкой ». Отправной точкой его развития является современная музыка конца 1960-х годов, с которой он познакомился в ходе музыкальных исследований. Само собой разумеется, что он внимательно изучал произведения венской школы (модернизм) и других выдающихся композиторов ХХ века (особенно Белы Бартока ) , как это было принято в ходе переориентации после 1945 года. что его личность, направленная на открытость, само собой разумеется. Но его сердце, казалось, «в то время не билось за пост-вебернианские традиции, которые так активно развивались в Германии», - вспоминает Терри Райли, впервые сочинивший музыку с Хэмелем в 1972 году. Гамель с самого начала противопоставил синтаксическим связям в классико-романтическом мышлении формы свои собственные попытки с так называемыми «открытыми формами» и заменил мотивно-тематические события повторяющимися образцами. Это неизбежно привело к совпадению с музыкой так называемого минимализма , к которой у него было внутреннее отношение, основанное на личных встречах с такими музыкантами, как Терри Райли .

Композиции Гамеля, закрепленные в нотной записи, часто возвращаются к импровизации на инструменте. Хэмел видит тесную связь между импровизацией и произведением, которое возникло из нее: «Импровизация означает тональную реализацию того, что только что было задумано, поэтому она означает спонтанную формулировку мгновенной идеи, которую можно повторить». В результате исполнение таких произведений часто имеет особый эффект, так как слушатель переходит от переживания регулярно проходящего времени в состояние, которое ощущается как «безвременье». Поскольку речь идет не столько о «размышлениях» о мотивационно-тематических процессах, сколько о погружении в тональные события, традиционные модели форм отошли на второй план и «служат только в качестве основы для звуков, у которых больше нет воли к направлению». Произведения Амеля выходят далеко за рамки импровизаций на бумаге и подвергаются композиционному расчету, основанному на тонком музыкальном чутье. Это, однако, больше сформировано общими идеями, чем соблюдением каких-либо правил и норм, и именно поэтому музыка Хамеля испытывает высокую степень аутентичности. Тональность музыки также играет центральную роль. Выросший на традиционных западных музыкальных инструментах, таких как орган, фортепиано, скрипка, виолончель и валторна, и по сей день работая на фортепиано в качестве интерпретатора своих собственных произведений, он с самого начала использовал звуковые улучшения подготовленного фортепиано. Возраст и, таким образом, был близок по звучанию к музыке гамелан Юго-Восточной Азии , практика и структура которой он лучше узнал в этномузыкальных исследованиях. Предложения, которые он получил от музыкантов неевропейского происхождения, выступавших во время летних Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене и представивших срез международного фольклора на « улице Олимпийских игр », организованной Йозефом Антоном Ридлем, трудно переоценить . Выступления «африканских и южноамериканских ритм-групп» дополнили то, что молодой композитор услышал и испытал во время серии мероприятий «Мировые культуры и современное искусство», также проводившихся летом 1972 года. Он познакомился с творческим подходом к необычным звукам и звучным материалам, главным образом благодаря сотрудничеству с универсалом Йозефом Антоном Ридлом, чьи импровизированные выступления привлекали внимание во всем мире с конца 1960-х годов. Ридл также дал Хамелю доступ к электронным средствам обработки звука , которые он также знал, как использовать в контексте выступлений его группы для звуковых эффектов с психоделическим эффектом. Любопытство Хамеля к инструментам, которые менее известны в западной музыке и которые звучат как бы «свежо», остается неизменным по сей день. Вдохновленный их тональностью, его изобретательность всегда придумывает оригинальные структуры и формы.

Награды

Многочисленные призы были отмечены работами Хамеля, в том числе спонсорские призы из городов Бонн (1974), Штутгарт (1975) и Мюнхен (1977), Фонд GEMA (1981) и дважды «Трибуна композиторов» в Париже. Он также был « композитором в резиденции » на музыкальном фестивале в Шлезвиг-Гольштейне в 1988 году. В 1988 году он получил премию Schwabing Art Prize . По случаю своего 60-летия Хамель был удостоен премии Герхарда Мааса за свою хоровую музыку, избран в Баварскую академию изящных искусств (с 2016 по 2021 год Хамель был директором музыкального отдела) и за публикацию избранных им сочинений ( Ein neue Ton ) почитается. В 2008 году он был удостоен премии Герды и Гюнтера Бяласа . По случаю его академического прощания в июне 2012 года он получил звание почетного доктора Гамбургского университета музыки. В мае 2018 года Хамель был избран новым членом музыкальной секции Берлинской академии искусств .

Работы (подборка)

Подробный каталог работ содержится в: Peter Michael Hamel. (= Композиторы Баварии. Том 61).

  • Триофония для ударных и струнного трио (1966)
  • Софросина для ансамбля (1970)
  • Мандала для подготовленного фортепиано (1972)
  • Самма-самадхи для смешанного хора, оркестра и солиста. Импровизация (1972)
  • Дхарана для оркестра, солистка. Импровизация и лента (1972)
  • Дхьяна для смешанного хора и группы импровизаций (1972)
  • Диафайнон памяти Жана Гебсера для оркестра (1973/74)
  • Попытка Майтрейи интегральной музыки для оркестра (1974)
  • Звуковая спираль для 13 исполнителей или трех оркестровых групп (1976/77)
  • 1-й струнный квартет (1980)
  • Форма для оркестра (1980)
  • Музыка Семирамиды в трех частях для оркестра (1982/83)
  • Кассандра (опера) для меццо-сопрано, 6-я ул. Женский хор и оркестр; Тексты: Эрих Арендт (1984/86)
  • 2-й струнный квартет (1985/86)
  • Поляна - Симфония в 6 частях для большого оркестра (1985/87)
  • Концерт для скрипки (1986/89)
  • Шоа - окончательное решение Музыкальный театр; Тексты: Герхард Дурлахер, Рут Клюгер. Нелли Сакс (1987/96)
  • Из звуков жизни - дневник для фортепиано (1990/93)
  • 3-й струнный квартет (1991/93)
  • Мортон Фельдман в моей жизни е. Скрипка, флейта, маримбаф. и фортепиано (1994/95)
  • Пять голов для оркестра (1995/96)
  • Страсть (оратория) для соло, спикеров, хора и оркестра (1996)
  • Четвертый струнный квартет (Nachklänge) (2000)
  • 2-я симфония «Резолюция» для хора и оркестра (2000-07)
  • Dreamtime Пять маленьких пьес для альтовой флейты (2005)
  • Фортепианный квинтет в 7 частях; к 80-летию Ганса Отте (2006)
  • YÜ - Энтузиазм , септет для ансамбля азиатского искусства (2010)
  • 4-я симфония "Последняя минута" для оркестра (2013)
  • Пятый струнный квартет (Hong - The Duration) (2015)
  • 5-я симфония «Анамнезис» для оркестра (2015)
  • Так я попал под немцев - вокальная сцена из "Гипериона" Гельдерлина для лирического тенора и подготовленного фортепиано (2012/2016)
  • Об успехах в игре - фортепианные пьесы для импровизации, 3 тома (2012-2017)
  • Освобождение через прослушивание для спикеров и 8 инструментов (2017/18)

Книжные публикации

  • Питер Майкл Хэмел: Через музыку к себе - Как по-новому воспринимать музыку. Deutscher Taschenbuchverlag, 1980, ISBN 3-423-01589-6 .
  • Питер Майкл Хэмел: Новый тон - Избранные сочинения для всей музыки. Allitera Verlag, Мюнхен 2007, ISBN 978-3-86520-261-1 .

Смотри тоже

Литература (подборка)

  • Фрэнк Хелфрих: Питер Майкл Хэмел. В кн . : Современные композиторы. Перерывное издание. текст издания + критик, Мюнхен, 2005 г.
  • Михаэль Тёпель: Питер Михаэль Хамель. В кн . : Музыка в прошлом и настоящем. Часть личности, том 8, Bärenreiter, Kassel et al., 2002, ISBN 3-7618-1110-1 , Sp. 474–477.
  • Стефан Фрике: Питер Майкл Хэмел. В: Словарь музыки и музыкантов New Grove. Том 10, Лондон / Нью-Йорк 2001, ISBN 0-333-60800-3 , стр. 724-725.
  • Фрэнк Хелфрих: Между мирами - За сочинение Питера Майкла Хамеля. Пфау-Верлаг, Саарбрюккен 1999, ISBN 3-89727-032-3 .
  • Тереза ​​Хенкель, Францпетер Мессмер (ред.): Питер Майкл Хамель. (= Композиторы Баварии. Том 61). Allitera, Мюнхен, 2017 г., ISBN 978-3-86906-366-9 .

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Питер Хэмел. В: Фред Хэмель: Музыка. Том 46, Bärenreiter-Verlag, 1992, с. 62.
  2. ↑ Питер Майкл Хэмел: Через музыку к себе - Как можно заново прочувствовать музыку. Немецкое издательство в мягкой обложке, Мюнхен / Кассель, 1980.
  3. ↑ Питер Майкл Хамель: Майтрейя для ламы Говинды. В: Фридхельм Кёлер , Фридерике Миньеко , Бенедикт Мария Траппен (ред.): Свобода. Осведомленность. Обязанность. Festschrift для Volker Zotz. Мюнхен, 2016, с. 127–136.
  4. ↑ а б Майкл Тёпель: Питер Майкл Хамель. В кн . : Музыка в прошлом и настоящем. Кассель и др., 2002, том 8, колонка 476.
  5. ↑ Питер Майкл Хэмел: Через музыку к себе. Мюнхен / Кассель 1980, с. 9.
  6. ^ Стефан Фрике: Питер Майкл Хэмел. В: Словарь музыки и музыкантов New Grove. Том 10, Лондон / Нью-Йорк 2001, с. 725.
  7. ↑ Питер Хансер-Штрекер, В: Питер Майкл Хамель: Новый тон. Аллитера, Мюнхен 2007, стр.7.
  8. ↑ Терри Райли в: Питер Майкл Хэмел: Новый тон. Аллитера, Мюнхен 2007, стр.11.
  9. ↑ Конрад Бёмер: К теории открытой формы в новой музыке. Тонос, Дармштадт, 1967.
  10. ↑ Питер Майкл Хэмел: Импровизация как источник вдохновения. В кн . : Композиторы Баварии. С. 36-37.
  11. ↑ Клаус Хинрих Штамер в: Композиторы. С. 79.
  12. ↑ Питер Майкл Хэмел: Через музыку к себе. Мюнхен, 1980, с. 38.
  13. ↑ Academy of Künste14 приветствовала новых членов. , Deutschlandfunk от 10 июля 2018 г., по состоянию на 10 июля 2018 г.
  14. ^ Theresa Henkel, Franzpeter Месмер ( под ред.): Питер Майкл Амель. (= Композиторы Баварии. Том 61). Allitera, Мюнхен, 2017, стр. 147–158.
личные данные
ФАМИЛИЯ Хэмел, Питер Майкл
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ Немецкий композитор
ДАТА РОЖДЕНИЯ 15 июля 1947 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ Мюнхен