Венецианская полифония
Венецианский polychorality был музыкальная практика в середине 16 - го века , в конце эпохи Возрождения появилась в Италии. В то время Венеция была ведущим центром инноваций в области музыки (см. Венецианская школа ).
Истоки создания музыки с несколькими хорами
Разумно предположить, что практика пения нескольких хоров восходит к антифонным псалмам в исполнении двух хоровых коллективов, отвечающих друг другу . Самое позднее с начала 15 века, практика была передана использовать стихи с нечетными номерами, например Б. гимнов в их традиционной григорианской форме, а четные - в полифонической форме . Около 1430 г. происходит окончательный переход к полифонии обоих хоров ( г-жа Модена Эстенсе ). Реагирование хорового пение находит свою инструментальные параллельно в переменных играх на два органах , в позитивном положении с певцами в хоре и большой органом на западном хоре собора и коллегиальных церкви.
По словам Джозеффо Зарлино , назначение полихорала в техническом смысле:
«В больших церквях, где четырехчастного голоса, даже если для каждого голоса много певцов, уже недостаточно для достижения великолепного звука, но также для создания разнообразия в этом звуке»
Архитектура базилики Сан-Марко в Венеции способствовала созданию такой музыки в отдельных постановках через множество противоположных галерей, но настоящие причины развития этой практики создания музыки, несомненно, носят структурный характер.
Обоснования в философском мировоззрении
Помимо музыкальных мотивов, осознание пространственного измерения, а также расширение этого пространства, видимого и духовного мира пронизывает все сферы жизни, а также искусство начала XVI века.
Станьте одновременно знаками и задающими ритм этого измененного сознания
- открытие Америки в 1492 году по Христофора Колумба
- путешествия открытия Васко да Гамаса , Америго Веспуччи и других и последующее завоевание « Нового Света »
Меняющееся мировоззрение проявляется в
- гелиоцентрическая мировоззрение о Коперника , которую он сформулировал в 1543 году в своей работе О вращении небесных сфер и последствия которых также отражены в
- Победите диалог Джордано Бруно « Dell'infinito, universo e mondi » (1584).
В живописи , перспектива быть вновь открыта в качестве художественной среды.
Охватывающая комнату динамика многохоровой музыки как параллельное явление общей духовной тенденции соответствует происходящему таким образом расширению пространства. С пропорциями и функциями архитектурного пространства сочетаются звуки распределенных хоров, охватывающих пространство; В сознании людей того времени явный акцент на пространственности придавал музыке почти космическое измерение как часть хорошо пропорциональной вселенной; Древняя гармония сфер и, таким образом, проявление славы Бога в звучащем космосе становится метафизическим корнем полихорализма, слушатель, так сказать, охвачен этим взаимодействием звуковых тел, распределенных в пространстве.
Внешние условия полихорализма в Венецианской республике
В качестве внешнего повода для такой сияющей музыки возросла потребность в представлении католической церкви (демонстративная тенденция Контрреформации ) и все более торжественные церемонии церковной и общественной жизни в целом, но в Венецианской республике в частности ( Дож Антонио Гримани ), приводят к еще более ярким проявлениям мощи и богатства Республики Дожей; Проект продвигается в просторное пространство повсюду, и пробуются новые способы наполнить расширенные комнаты звуком, соответствующим великолепному изображению.
Счета-фактуры на работы с несколькими хорами
В результате были созданы произведения, которые включали комнату, в которой создавалась музыка, путем разделения их на два или более суб- ансамбля (так называемых « хоров »), которые стояли в разных точках комнаты и частично отвечали друг другу. поочередно объединялись в проходы тутти и наполняли великолепным звуком всю комнату. Фра Руффино д'Ассизи, капельмейстер кафедрального собора в Падуе , впервые написал псалмы a coro speczato около 1510-20 , то есть для разделенного хора или для двух хоров, состоящих из четырех частей. У него уже вне изменения для каждого стиха псалма изменение для каждого слова или единицы значения в самом стихе и, следовательно, в самой технике coro-speczato . Адриан Уилларт разработал эту технику, особенно в его восьми частях «Салми Спеццати» 1550 года.
Особенно выгодно иметь несколько хоров в одном составе, чаще всего от 4 до 7 человек. смешанный состав или, для достижения разнообразных контрастных эффектов, состав нескольких хоров на разной высоте.
Размещение многохоровых произведений
Начиная с Джованни Габриэли , дифференциация тембров была явно предписана, например, имея один хор со струнными, а другой с духовыми .
В предисловии к своему « Salmi a 4 cori per cantare e Concertare» (Венеция, 1612) Лодовико Гросси да Виадана , опирающийся на венецианские традиции, большинство из которых уже опробовал Андреа Габриэли , составляет образцовый состав четырех хоров. хоровое произведение в следующем составе:
1. Концертэтч: лучшие певцы (от 1 до 5), соло без инструментов (или со струнными), фигурный бас исполняется основным органом и, возможно, дополнительным хитарроном ;
2-й основной хор ( капелла ): сильный состав (4 партии, не менее 16, а лучше 20–30 певцов) с инструментами (струнные, тромбоны и др.) И клавесином для Gb.
3-й высокий хор ( Coro acuto ): 4 части, любые, меньшая партитура, со скрипками, альтами, кривыми рогами и шипами , верхняя часть не поется из-за ее амбитуса, а исполняется инструментально, нижняя часть - тенор, 2 Орган играет вместе
4-й низкий хор ( Coro grave ): 4 части, инструменты меньшего размера с «равными голосами» от низкого альта до суббаса (bassi profondi) , плюс тромбоны, струнные, фаготы , бас играет 3-м органом.
У Адриана Вилларта 1-й хор часто объединяет строительные леса всего движения, а 2-й хор используется для заполнения открывшегося таким образом тонального пространства. Более позднее распределение голосов по разным хорам и постоянно увеличивающаяся расстановка хоров, естественно, приводят к расширению диапазона тонов, громкости тона и цветов тона. (Хоры 2–4 также могут быть увеличены вдвое , добавив дополнительное прослушивание ( Ripieni ).)
Общее количество певцов в Сан-Марко примерно в середине 16 века, вероятно, составляло 40 человек.
Генрих Шютц также описывает варианты этих схем начисления очков в примечаниях к исполнению своих великих хоровых произведений, но также признает в предисловии к своей « Священной хоровой музыке 1648 года» не только большое разнообразие в озвучивании сочинений с участием нескольких хоров, но даже и их звучание. разделение произведений, которые фактически не предназначены для нескольких хоров, на разные хоры:
«Но нельзя упускать из виду с молчанием / что этот стиль церковной музыки без Bassum Continuum (который я поэтому любил называть духовной хоровой музыкой) не всегда одинаков / но количество таких произведений фактически для целлюлозы / или одна / обе из полной рутинной работы с вокальными и инструментальными частями / частично, но в форме настройки / которая с лучшим эффектом не дублирует партии, трижды и т. д. Скорее, он распределен по вокальным и инструментальным партиям / и таким образом может быть хорошо воспроизведен в органе даже хором (если это композиция из восьми / двенадцати или более голосов). Из каких жанров бейдерлей можно найти в нынешнем Wercklein, который был опубликован лишь с небольшим количеством голосов до этой трапезы (и перед этим среди последних /, к которым я поэтому не позволил использовать текст); Разумный Музыкус должен отметить фигуру того же самого в нескольких предыдущих / и, следовательно, будет знать, как правильно поступить с занятостью ".
Важные композиторы и теоретики полихорального стиля
Композиторы и теоретики, которые важны для многохорового стиля, с их наиболее важными произведениями или теоретическими сочинениями:
| Капельмейстер базилики Сан-Марко | Органисты базилики Сан-Марко | Другие композиторы и известные теоретики |
|---|---|---|
| Адриан Уилларт (~ 1480–1562), от Капельмейстера 1527 г. до С. Марко, основателя венецианской школы, 8 частей. Салй Spezzati , Венеция 1550, Musica Новы , Венеция 1559 | Аннибале Padovano (~ 1527-1575), органистом Святого Марка в Венеции, якобы изобрел общие Konzertierens на двух органов, от 1552 делать музыку вместе с Парабоско и Меруло свидетельствует |
Франческо Патавино (~ 1487– ~ 1556), маэстро ди Капеллы в различных соборах Северной Италии, 8-stg. Псалмы и завершите a coro Spezzato .
Фра Руффино Бартолуччи ( д'Ассизи ) (~ 1490– ~ 1532), 1510–1520 Magister cantus в соборе Падуи , 8-p. Salmi a coro speczato |
| Киприано де Роре (1516–1565), певец св. Марко, ученик Уилларта, 1553 г. - придворный капельмейстер в Ферраре , 1561 г. - придворный капельмейстер в Парме , 1563 г. - капельмейстер св. Марко, 1564 - придворный капельмейстер в Парме | Андреа Габриэли (1510–1586), с 1536 г. певец Сан-Марко, ученик Уилларта, 1566 г. 2-й, 1586 г. 1-й органист, там же, учитель своего племянника Джованни Габриэли и Ганса Лео Хасслера , покаянные псалмы, Венеция 1587 г. | Никола Вичентино (1511–1572), ученик Уилларта, Хофкапельмейстер в Ферраре , L'antica mus. Ridotta a. moderna prattica , Рим 1555 |
| Джозеффо Зарлино (1517–1590), ученик Уилларта, 1565–1590 гг. Капельмейстер С. Марко, важнейший теоретик своего времени, Istituzioni Harmoniche , Венеция 1558 г. | Клаудио Меруло (1533–1604), 1557 г. 2-й, 1566 г. 1-й органист св. Марко, с 1586 г. впоследствии в Парме в качестве придворного органиста, с 8 по 16 стг. Мотеты 1596 г., но особенно важны для органных произведений | Томас Таллис († 1585), Spem in alium с 40 голосами в 8 пятичастных хорах |
| Бальдассаре Донато († 1603 г.), ок. 1590–1603 гг. Капельмейстер до Сан-Марко, 12 stg. Псалмы Венеция 1584 | Джироламо Дирута (~ 1561– ~ 1610), по словам Мерулоса, одного из его лучших учеников, после органиста 1580 г. в Сан-Марко, органиста 1597 г. в Кьоджиа , особенно важного для органной работы Il transilvano | |
| Джованни Кроче (1557–1609), 1603–09 Капельмейстер - Сан Марко, 16 stg. Справедливый | Джованни Габриэли (1557–1613), племянник и ученик Андреа Габриэли и ученик Орландо ди Лассо, органист 1585 года в церкви Сан-Марко в Венеции, Sacrae symphoniae I 1597, II posth. 1615 | Орландо ди Лассо (1532–1594), 1553–1555 Капельмейстер Сан-Джованни ин Латерано , 1562 Капельмейстер оркестра герцогского двора в Мюнхене, включая учителя А. и Г. Габриэли, Magnum opus musicum 1604 |
| Джулио Чезаре Мартиненго , 1609-13 Капельмейстер - С. Марко | Винченцо Беллавере (~ 1530–1587), 1586–1587 органист в церкви Сан-Марко в Венеции | Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (~ 1525–1594), 1544 соборный органист в Палестрине , 1551 капельмейстер « Cappella Giulia » в Риме, 1555 капельмейстер Сан-Джованни ин Латерано , 1561 капельмейстер церкви Санта-Мария-Маджоре , 1571 капельмейстер в соборе Святого Петра |
| Клаудио Монтеверди (1567–1643), 1613 г. Капельмейстер Св. Марко в Венеции, самый уважаемый музыкант своего времени, Vespro della beata vergine , Мантуя 1610 г. | Джозеффо Гуами (~ 1540–1611), 1568–1579 придворный органист в Мюнхене при Орландо ди Лассо, 1588 первый органист С. Марко, также органист С. Мартино, 10-stg. Sacrae cantiones , Венеция 1585 | Алессандро Стриджио Старший (~ 1535–1587), 40-с. Мотет Ecce beatam Lucem за 9 хоров, Венеция 1586, масса для 40 или 60 частей |
| Алессандро Гранди (1590–1630), 1597 г. Капельмейстер в Ферраре, 1618 г. Маэстро дель канто до св . Марко, позже вице-капельмейстер, Cantiones sacrae , Антверпен 1639 г. | Джованни Приули († 1629), 1507 г. в поддержку органиста Г. Габриэли св. Марко | Джулио Каччини (~ 1545–1618) с Винченцо Галилей и Якопо Пери, основателями « Florentiner Camerata », Nuove musiche Florenz 1601 |
| Джованни Роветта (1596–1668), ученик Монтеверди, 1644–1668 его преемник на посту капельмейстера Сан Марко | Джованни Баттиста Грилло († 1622), органист 1619 г. в церкви Сан-Марко в Венеции, 12-стр. Sacri convertus ... , Венеция 1618 г. | Марк Антонио Ингегнери (1547–1592), музыкальный руководитель собора в Кремоне , там учитель Клаудио Монтевердис , 7–12 частей. Sacrae cantiones , Венеция 1589 |
| Франческо Кавалли (1602–1676), 1640 г. - второй органист после св. Марко, затем преемник Роветты. | Томас Луис де Виктория (~ 1548–1611), ученик и преемник в офисе Палестрины в Риме, органист монастыря 1587–1611 годов, глава капеллы императорского монастыря Де лас Дескальсас де Санта Клара (монастырь босоногих монахинь) в Мадриде | |
| Орацио Векки (1550–1605), 8–10 частей. Мессы 1590–99 | ||
| Лука Маренцио (~ 1560–1599) 12-стр. Мотеты, Венеция 1614 | ||
| Лодовико Гросси да Виадана (1564–1627), 100 Concerti Ecclesiastici , Venice 1602, Salmi a 4 cori , там же 1612 | ||
| Бонавентуро Рубино , Vespro dello Stellario , Палермо 1612 | ||
| Адриано Банкиери (1568–1634), ученик Гуами, 14 Concerti Ecclesiastici , Венеция, 1595 | ||
| Грегорио Аллегри (1582-1652), Мизерере с 9 голосами, в течение длительного времени исключительно для выступлений в Сикстинской капелле | ||
| Генрих Шютц (1585–1672), 1609 г. изучал орган и композицию у Джованни Габриэли, 1628–29 г. 2-я поездка в Италию (Монтеверди, Венеция), Symphoniae sacrae I 1629 г. II 1647 г. III 1650 г. | ||
| Орацио Беневоли (1605–1672) |
Влияние на более поздних композиторов
Венецианский мультихор знаменует окончательный переход от эпохи Возрождения к барокко. Составление и создание музыки с участием нескольких хоров быстро распространилось на большие части Европы, особенно благодаря впечатляющему примеру Габриэли, которому многие подражали. Самым важным немецким композитором, адаптировавшим полихор, был его ученик Генрих Шютц , который также известен как отец немецкой церковной музыки. Еще один выдающийся пример наличия нескольких хоров в немецкоязычных странах - это крупномасштабная Missa Salisburgensis из 53 частей (вероятно, 1682 г., приписывается Генриху Игнацу Францу Биберу ). В середине 17 века предпочтение множественных хоров было потеряно в пользу более оркестровой нотации, которая в основном возникла во Франции. Остатки мультихора сохранились в Концерто гроссо , от которого исходили импульсы для сольного концерта в стиле барокко . У Георга Фридриха Генделя можно также найти обозначение отдельных, четко оформленных концертов с участием двух хоров как «Concerto a due cori».
Даже Иоганн Себастьян Бах писал для парных мотетов , его Страсти по Матфею имеют систему доппельхёрига. В Зальцбурге, где существовала венецианская полихоральная традиция, Вольфганг Амадей Моцарт написал z. Б. «Вените, попули» КВ 260 (КВ 248 а).
Из-за своей озабоченности историческими моделями композиторы- романтики создавали произведения для двух или более хоров. Феликс Мендельсон Бартольди отдает предпочтение этой постановке , но также и z. Б. Роберт Шуман (Четыре хоровых пения, соч. 141), Иоганнес Брамс (Праздничные и памятные пословицы, соч. 109), Йозеф Габриэль Райнбергер ( Cantus Missae, соч. 109) и Макс Регер сочинили произведения для нескольких хоров, которые более или менее очевидны в этом противостоянии традициям.
Композиции для двух хоров в наше время также можно найти у Фрэнка Мартина (Месса для 2 хоров, In terra pax).
Смотри тоже
веб ссылки
Теоретические труды
- Джозеффо Зарлино: Le dimostrationi harminghe . (PDF, 19,9 MB) 1571, архивируются с оригинала на 10 октября 2008 года ; Доступ к 8 марта 2018 года .
Оценка общественного достояния от крупнейших венецианских мастеров полихоральной композиции
Оценка общественного достояния мастеров под влиянием венецианского мультихора из Хоровой публичной библиотеки
- Произведения композиторов, принадлежащих к прямым традициям:
- Ученица Андреа Габриэлис
- Ученик Джованни Габриэлиса
- Другие важные произведения для нескольких хоров:
- Важные произведения двойного хора более поздних эпох: