Дэвид Линч

Дэвид Кейт Линч (родился 20 января 1946 года в Миссуле , штат Монтана ) - американский художник, который также работает кинорежиссером , кинопродюсером , сценаристом , актером , художником , фотографом , литографом , скульптором , дизайнером мебели и композитором .

Линч получил известность прежде всего благодаря своим фильмам, которые можно отнести к жанрам сюрреалистических фильмов , триллеров , фильмов ужасов и нуаров . Кошмарные, сюрреалистические образы Линча и грозный, тщательный звуковой дизайн - определяющие стилистические элементы. Кошмары , странные миры, метаморфозы, вуайеризм и бессознательное - повторяющиеся темы в таких фильмах, как Голова-ластик (1977), Голубой бархат (1986), Твин Пикс (1990–1991, 2017), Затерянное шоссе (1997) и Малхолланд Драйв (2001). .

В 1990 году Линч получил Каннскую « Золотую пальмовую ветвь» за фильм « Дикие сердцем» - «История моряка и Лулы» , а в 2006 году - « Золотого льва» за работу на Венецианском кинофестивале . Он также был четыре раза номинирован на премию « Оскар» . Он рыцарь и офицер Французского Почетного легиона . 27 октября 2019 года он был награжден почетным Оскаром .

Жизнь

Родители Дональд Уолтон Линч и Эдвина Линч (урожденная Сундхольм) познакомились во время учебы в Университете Дьюка в Северной Каролине . Отец работал агрономом в Министерстве сельского хозяйства США . Он вырос на ферме на северо-западе США. Мать была из Бруклина и давала уроки языка. Позже она была домохозяйкой и заботилась о детях.

Дэвид Кейт Линч родился 20 января 1946 года в Миссуле, штат Монтана. Два месяца спустя семья переехала в Сэндпойнт , штат Айдахо . Отец Линча был вынужден часто переезжать из-за своей работы, поэтому семья вела скитальческий образ жизни. Брат Дэвида Джон родился в новом доме. Затем он переехал в Спокан , штат Вашингтон , где родилась его сестра Марта, а затем переехал в Дарем , Северная Каролина. В Бойсе , штат Айдахо, семья наконец-то поселилась на долгое время. Дэвид, выросший в пресвитерианской церкви , посещал там школу с 3-го по 8-й класс. Примерно в это же время он увидел первый фильм, который он вспомнил: « Подожди, пока не засияет солнце, Нелли» (1952) Генри Кинга .

Оглядываясь назад, Линч говорит, что у него было счастливое детство, о нем хорошо заботились и он рос в мирной среде: «Мое детство состояло из элегантных домов на одну семью, проспектов, молочника, постройки замков в саду, гудения самолетов, голубое небо, садовые заборы, зеленая трава и вишневые деревья ».

Через отца он в очень раннем возрасте соприкоснулся с природой. «Мой отец часто экспериментировал с болезнями деревьев и насекомыми. Ему были доступны огромные леса в качестве испытательной площадки. Это привело меня к контакту с насекомыми, болезнями и ростом в органическом мире, таком как лес или сад », - говорит Линч, который одновременно препарировал некоторых животных, таких как мыши и лягушки. Прикосновение к этому органическому миру произвело глубокое впечатление на молодого Давида, что нашло отражение в его более поздних работах.

В 1960 году родители окончательно обосновались в Александрии , штат Вирджиния . 14-летний Линч стал бойскаутом (« Игл-скаут» ), будучи учеником средней школы Фрэнсиса К. Хаммонда, и развил стойкий энтузиазм к рисованию. Несмотря на своего баварского дядю, который работал художником в Мюнхене, он не видел в этом многообещающего будущего. Отец его школьного друга Тоби Бушнелла Киллера наконец поделился с ним другими мыслями: профессиональный художник предложил Линчу и его другу Джеку Фиску в субаренду комнату в его студии в Джорджтауне . Эти двое согласились и смогли дать волю своему творчеству. В это время Линч на выходных ездил в Вашингтон, округ Колумбия , где посещал занятия в Школе искусств Коркорана . В конце концов, это должна была быть книга, которая воплотила Линча в жизнь его мечту стать художником: «Дух искусства » Роберта Генри . Бушнелл Киллер указал ему на это. Линч: «[...] он стал моей библией, так сказать, он содержал правила жизни художника».

После окончания средней школы в 1964 году он решил учиться в частной художественной школе School при Музее изящных искусств в Бостоне. Из-за отсутствия вдохновения и «сомнительных» однокурсников бросил учебу через год. Затем Линч отправился в Европу со своим другом Джеком Фиском, чтобы стать студентом летней академии Оскара Кокошки в Зальцбурге . Поскольку город был слишком «чистым» для них обоих, вскоре они отправились в Париж . Оттуда он отправился в Афины на Восточном экспрессе . Но и этот город им не понравился. «Я думал о том, чтобы быть в 7000 милях от ближайшего Макдональдса - и я скучал по Америке. Я понял, что я американец и хочу жить в Америке », - вспоминает Линч. Вернувшись в США, родители перестали оказывать финансовую поддержку, поэтому Линч был вынужден оставаться на плаву, работая с частичной занятостью. Сначала он работал в архитектурном бюро дяди своего друга Тоби, а затем в каркасной мастерской, над которой он тоже мог жить. В конце концов его назначили управляющим бизнесом. Спустя несколько месяцев он принял решение продолжить обучение: он подал документы в Пенсильванскую академию изящных искусств в Филадельфии , куда был зачислен его друг Джек Фиск.

После сдачи вступительного экзамена Линч и Фиск переехали в Филадельфию в конце 1965 года в квартиру в промышленной зоне . Линч проучился в академии два года, но оставался в городе до 1970 года. В 1967 году он женился на Маржерет Риви, которую звали Пегги. Она родила дочь Дженнифер Линч 7 апреля 1968 года . Из-за нехватки места семья переехала в дом, который Линч купил за 3500 долларов, но который был очень ветхим и находился в очень плохом жилом районе. Его несколько раз взламывали, и члены семьи даже стали свидетелями убийства на улице прямо за дверью. «Вокруг нас было насилие, ненависть и грязь, - сказал Линч.

Со временем Линч понял, что в живописи не хватает двух важных элементов, которых он втайне жаждал: движения и звука. Так в 1967 и 1968 годах были сделаны первые попытки снять фильм. Со скульптурой из фильма « Шесть мужчин заболевают» Линч выиграл первый приз на конкурсе Пенсильванской академии изящных искусств в 1967 году . При финансовой поддержке своего богатого сокурсника Х. Бартона Вассермана, которому понравился первый фильм Линча, был снят четырехминутный короткометражный фильм «Алфавит» (1968). Бушнелл Киллер, отец его школьного друга, сообщил ему о стипендии Американского института кино (AFI). Линч отправил в AFI свой короткометражный фильм и готовый сценарий. Он получил стипендию в размере 5000 долларов США на реализацию своего проекта под названием «Бабушка» . Этот получасовой фильм был показан на различных кинофестивалях, имел большой успех и фактически стал пропуском Линча в новый Центр перспективных исследований кино AFI в Лос-Анджелесе . Поэтому вместе со своей семьей и друзьями Аланом Сплетом и Джеком Фиском он переехал в Лос-Анджелес в 1970 году, где началась его артистическая карьера. С тех пор Линч жил и работал там:

В июле 2005 года Линч учредил Фонд Дэвида Линча за образование на основе сознания и мир во всем мире (DLF), который отвечает за создание программ медитации в школах, предоставляет гранты на обучение трансцендентальной медитации и продвигает образование, основанное на осознании. В 1992 году он основал продюсерскую компанию Asymmetrical Productions . Он базируется в Лос-Анджелесе, а логотип принадлежит самому Линчу.

Линч расстался со своей первой женой Пегги в 1974 году. Три года спустя он женился на Мэри Фиск, сестре своего друга Джека. У них есть сын по имени Остин. В 1987 году брак был расторгнут. С 1986 по 1990 годы Линч состоял в отношениях с актрисой Изабеллой Росселлини . В 2006 году он женился на своем давнем режиссере и продюсере Мэри Суини , но всего месяц спустя подал на развод. От этих отношений, начавшихся в 1991 году, родился его второй сын Райли. В 2009 году он женился на актрисе Эмили Стофл . Вторая дочь Линча Лула Богиния родилась 28 августа 2012 года.

Художественная карьера

Изобразительное искусство и первые короткометражные фильмы (1964–1970)

Будучи студентом Пенсильванской академии изящных искусств , Линч создал свои первые темные рисунки и картины. До этого он создавал яркие цветные картинки. Теперь он писал большие, широкие, темные произведения искусства. Одной из первых была «Невеста» . На нем была изображена абстрактная фигура невесты, делающей самоаборт . Затем последовали различные картины действий . Для этого Линч нанес черную краску на холст и добавил «угловатые формы».

Когда он посмотрел на одну из своих картин - черную с фигурой посередине - ему не хватало звука и движения: «И когда я смотрю на фигуру на картинке, я внезапно слышу дыхание и вижу небольшое движение. Так что мне хотелось, чтобы картина действительно могла двигаться, хоть чуть-чуть ». Это было причиной, по которой Линч начал некоторые эксперименты с фильмами. Поскольку он не очень разбирался в пленке, он купил 16-миллиметровую камеру и следовал различным инструкциям. Линч попросил своего друга Джека Фиска сделать гипсовые слепки, которые он собрал, чтобы создать проекционный экран. Затем он спроектировал короткий анимационный фильм, «который был склеен в петлю и мог бесконечно проходить через проектор, сначала выводясь на потолок, а затем обратно в проекционное устройство ». Слышны были также полицейские сирены. Линч назвал свою анимационную картину « Шесть мужчин заболевают» (1967) и получил первый приз академии.

Состоятельному однокурснику Х. Бартону Вассерману так понравилось это произведение искусства, что он поручил Линчу за 1000 долларов сделать для него скульптуру из фильма. Линч купил камеру Bolex за 450 долларов и проработал два месяца. «Я отнес готовую пленку в лабораторию и забрал на следующий день. [...] Я просмотрел весь фильм, он лежал в ведре от корки до корки. В камере был неисправен механизм транспортировки, и пленка протягивалась через иллюминатор без направляющей, а не кадр за кадром », - вспоминает Линч. Затем Вассерман позволил начинающему артисту использовать оставшиеся деньги для другого фильма, при условии, что он получит его копию. Линчу пришла в голову идея объединить анимацию и настоящий фильм. Результатом стал четырехминутный короткометражный фильм «Алфавит» (1968), который частично финансировался родителями. Главную роль сыграла его тогдашняя жена Пегги. Линч выделил кошмар девочки с помощью алфавита и, в более общем плане, с помощью записанных криков своей новорожденной дочери Дженнифер. Затем по рекомендации Бушнелла Киллера он подал заявку на стипендию в Американский институт кино (AFI). Он прислал копию «Алфавита» и готовый сценарий. Линч, который работал в типографии, наконец получил ответ: он получит стипендию, если сможет написать сценарий за 5000 долларов вместо предполагаемых 7118 долларов. Линч согласился.

Сценарий, за который ему была присуждена стипендия, - «Бабушка» (1970). Он сразу приступил к работе и выкрасил третий этаж в своем доме полностью в черный цвет. Однако во время съемок Линч понял, что денег будет недостаточно. После пробного просмотра сцен, которые уже были сняты для Тони Веллани из AFI, ему пообещали еще 2000 долларов. Он впервые разработал звук вместе с Аланом Сплетом, который останется его постоянным звукорежиссером до Blue Velvet (1986). После завершения тридцатичетырехминутной «Бабушки» отклик был исключительно положительным. Фильм демонстрировался на фестивалях в Атланте и Сан-Франциско, в том числе на Фестивале короткометражных фильмов в Оберхаузене . Линч также получил премию Critics 'Choice Movie Award за лучший фильм, снятый на грант AFI.

Киноведение и первый полнометражный фильм (1970–1979)

Тони Веллани любил «Бабушку» и побудил Линча подать заявку в новый Центр перспективных исследований кино AFI в Лос-Анджелесе. Итак, в 1970 году молодой Дэвид Линч подал заявку на поступление в университет. Он должен был представить законченную работу и идею сценария. «Бабушка» была законченным фильмом, а « Гарденбэк» - проектом сценария, который Линч переработал в 45-страничный сценарий после его усыновления. Алану Сплету предложили возглавить звуковой отдел. Это было принято и отправлено вместе с Джеком Фиском Линчем в Лос-Анджелес.

Линчу понравился курс, особенно его практическая сторона. Одним из немногих теоретических предметов, которые ему нравились, был анализ фильмов Франтишека Даниэля, учителя Милоша Формана . Среди его однокурсников были Терренс Малик , Тим Хантер и Джереми Каган . Линчу рассказал о продюсере 20th Century-Fox его сокурсник Калеб Дешанель , который интересовался кинопроектом « Гарденбэк» . Он был готов поддержать проект Линча 50 тысячами долларов при условии, что будет разработан 110-страничный сценарий, чтобы можно было снять настоящий художественный фильм. Линч, который никак не мог привыкнуть к этой идее, после нескольких попыток редактирования разочарованно отказался от нее. Постепенно он потерял энтузиазм по поводу своей ужасной истории супружеской неверности и сказал AFI, что вместо этого хочет реализовать проект под названием Eraserhead . « Иногда, под давлением со стороны Gardenback, я бы прокрасться прочь и делать заметки для ластика . Потому что я придумал идеи, которые, как я знал , не сработают для Gardenback , но которые я все равно находил довольно интересными. […] И внезапно я обнаружил, что « Голова-ластик» намного интереснее », - говорит Линч. Ответственные лица AFI одобрили новый проект.

Сценарий « Голова-ластик» состоял из 21 страницы. Поскольку AFI по опыту рассчитывала одну минуту фильма на страницу сценария, предполагалось, что фильм будет длиться около 21 минуты. Они не были готовы финансировать художественный фильм, потому что незадолго до этого такой крупный проект провалился. У Линча был чрезвычайно сжатый стиль письма, и он хотел развивать многие сцены во время съемок. Поэтому он упомянул, что фильм займет больше времени. Договорились о 42 минуте, черно-белом и 35 мм. Ему также дали бюджет в 10 000 долларов.

В начале 1972 года наконец началась подготовка к съемкам. В состав съемочной группы входили звукорежиссер Алан Сплет, менеджер по производству Дорин Г. Смолл и оператор Герберт Кардуэлл. Линч хотел сам позаботиться о музыке, декоре, дизайне и редактировании. По его оценкам, съемки продлились около шести недель, но даже через год они не закончились. После девяти месяцев съемок оператор Кардвелл был вынужден покинуть производство по финансовым причинам. Его заменил Фредерик Элмс . Условия производства оказались крайне тяжелыми. Когда у AFI закончились деньги, дальнейшие гранты на проект Линча не выдавались. Технические средства будут по-прежнему доступны, если режиссер сам позаботится о финансировании съемок, говорится в сообщении. Линч впал в глубокое отчаяние и задумал воплотить в жизнь оставшиеся сцены с маленькими марионетками в качестве анимации. Идея была быстро отвергнута. Через год после съемок производство возобновилось в мае 1974 года, когда Линчу удалось занять деньги у друзей и семьи. Он также работал доставщиком газет по два часа каждый день в полночь и издавал Wall Street Journal за 48 долларов в неделю . После того, как у вас были все сцены в коробке, нужно было создать звук. AFI установил для Линча и Сплета крайний срок, который не удалось уложить, а затем оба буквально подошли к концу. Затем они открыли студию звукозаписи в гараже, где с лета 1975 по весну 1976 года работали над саундтреком для Eraserhead . После четырех лет работы фильм был окончательно завершен летом 1976 года.

По мотивам своей новой жены Мэри Фиск, Линч представил свой фильм на кинофестивале Filmex в Лос-Анджелесе. Был Eraserhead премьера в 108-минутной версии от 19 марта 1977 года Линч сократил задолженность до 89 минут. Причиной тому была реакция в кинозале, которая дала ему понять, что последняя треть фильма была слишком длинной и медленной. Бен Бахренхольц, независимый кинопрокат из Нью-Йорка, прославившийся так называемыми полуночными показами вне кинотеатров, узнал о фильме Линча и немедленно включил его в свою программу. Той же осенью фильм был показан в Cinema Village в Нью-Йорке. После тяжелого старта Eraserhead стал полуночным подпольным инсайдером и к 1982 году был выпущен в 17 городах США с 32 копиями. Рецензии были в основном положительными, и « Голова-ластик» рассматривалась как «художественно амбициозный фильм», который следует традициям европейского авторского кино и близок к сюрреализму и экспрессионизму . Фильм ознаменовал творческий прорыв Линча и теперь считается культовым.

Прорыв и успех (1980–1991)

После « Головы-ластика» Линч работал над сценарием « Ронни Ракета» , в котором рассказывалось о карлике, электричестве и промышленности. Но киностудии не проявили интереса. Джек Фиск, который теперь женат на Сисси Спейсек , организовал для него , чтобы получить вспомогательную роль в фильме Heart Beat (1980) режиссера Джона Byrum . Однако в монтажной комнате Линча полностью удалили из финального фильма. Во время съемок он познакомился с Патрисией Норрис , которая впоследствии стала его художником по костюмам.

В то же время Стюарт Корнфельд искал подходящие проекты для Brooksfilms , недавно созданной продюсерской компании Мела Брука . Корнфельд видел Голову-ластик и был в восторге. Поэтому он связался с Линчем. Когда Cornfeld наткнулся на сценарий Человек - слон по Christopher De Vore и Эрик Bergren , он предположил , что Линч сделать фильм. Он был впечатлен и принят: «Этот материал казался мне идеальным не только как второй фильм после« Головы-ластика » , но и как возможность закрепиться в мейнстриме без немедленных серьезных компромиссов». Мел Брукс, которому не было знакомо имя Дэвид Линч, взглянул на свою первую работу и был приятно удивлен. Он дал проекту зеленый свет. Продюсерами фильма выступили NBC , EMI и Paramount Pictures . С 1979 по 1980 годы съемки проходили в Lee International Studios в Уэмбли, Лондон, с бюджетом в 5 миллионов долларов США. Он был снят в черно-белом режиме и в CinemaScope .

«Человек-слон» (1980) основан на реальной истории Джозефа Меррика , который с рождения страдал от серьезных деформаций тела, которые полностью исказили его форму и лицо. Мировая премьера фильма состоялась 3 октября 1980 года в Нью-Йорке. С 10 октября 1980 года он был открыт для публики в Соединенных Штатах. В Европе фильм начался только в следующем году. В США при цене 26 миллионов долларов он смог обеспечить более чем пятикратную стоимость производства, в Великобритании - 3,75 миллиона фунтов стерлингов. В 1981 году «Человек-слон» был номинирован на восемь премий Оскар. Поэтому Линча считали одним из «самых многообещающих талантов голливудского истеблишмента».

В результате Фрэнсис Форд Коппола предложил продюсировать сценарий Линча « Ронни Ракета» . Но Zoetrope Studios Копполы обанкротилась, и проект так и не материализовался. Последовали еще два предложения: Джордж Лукас хотел выиграть «Линча» за « Возвращение джедая», и Дино Де Лаурентис связался с ним по поводу адаптации научно-фантастического романа Фрэнка Герберта « Дюна » . Алехандро Ходоровски и Ридли Скотт уже пробовали свои силы в литературной экранизации, но потерпели неудачу из-за финансирования. Поэтому Скотт отказался от Дюны ради Бегущего по лезвию . После очередного провала « Ронни Ракеты» Линч задумался о съемках романа Томаса Харриса « Красный дракон» с Ричардом Ротом. Однако после предложения Де Лауренти снять экранизацию « Дюны» он решил это сделать. Линч написал сценарий « Дюны» вместе с Кристофером Де Воре и Эриком Бергреном . В третьей версии последний вышел под давлением Де Лаурентиса. Линч продолжал писать в одиночку, версия скрипта номер 7 была наконец принята. В то же время Де Лаурентис и Линч подписали контракт на четыре других фильма: « Голубой бархат» , « Ронни Ракета» , « Дюна II» и « Дюна III» .

Съемки начались 30 марта 1983 года и закончились в начале января 1984 года . «Планета пустыни» была первым полноцветным художественным фильмом Линча . Стоимость научно-фантастического фильма составила 52 миллиона долларов - это самый дорогой фильм Линча на сегодняшний день. Версия Линча длилась более трех с половиной часов, продюсеры попросили его сократить фильм примерно до двух часов: «Я не контролировал« Дюну ». Я сделал фильм для продюсеров, а не для себя, поэтому так важна окончательная версия. Только один человек может быть фильтром для всего ». Прием литературной экранизации состоял в основном из задумчивости:« Критики пренебрежительно отнеслись к злонамеренному [...] тому, что Линч бросил эпопею Фрэнка Герберта в песок ». Линч практически потерял репутацию исключительного режиссера.

После провала « Дюны» подготовка к производству « Синего бархата», запланированная на январь 1985 года, была отложена. Рафаэла Де Лаурентис, дочь Дино Де Лаурентис, в то же время хотела экранизацию романа Джеймса Клавелла « Тай Пан » . Линч проявил интерес, но руководство было поручено Дэрилу Дьюку.

Дино Де Лаурентис, наконец, сделал возможным реализацию « Синего бархата» , не в последнюю очередь потому, что он почувствовал возможность в сценарии, который Линч уже написал три года назад, в успехе зрителей столь же экзистенциально глубоких фильмов, как «Посторонний» (1983) или Грохочущая рыба (1983) Фрэнсиса Форда Копполы . Он предложил Линчу сократить его зарплату и бюджет. Взамен он дал бы ему художественный контроль. Линч согласился, и ему была предоставлена ​​важная для него художественная свобода, право на окончательный монтаж и обещание, что продюсеры больше не будут вмешиваться.

Съемки наконец начались 10 февраля 1986 года и продолжались до 22 апреля 1986 года. Фильм снимался в студийном комплексе продюсерской компании Дино де Лауренти в Уилмингтоне , Северная Каролина. Стоимость производства составила 5 миллионов долларов. Линч впервые работал здесь с композитором Анджело Бадаламенти , который с тех пор написал музыку для всех фильмов Линча. «Синий бархат» получил положительный отклик после выхода на экраны, но он также вызвал споры и дискуссии по поводу изображения женщин в фильме. Несмотря на положительные отзывы, публика осталась в стороне, но это не помешало работе Линча стать культовым фильмом.

С Blue Velvet Линч смог восстановить свою репутацию режиссера. Дино Де Лаурентис был готов продюсировать Ронни Ракету . Бюджет должен составлять семь миллионов долларов США, а съемки должны были начаться осенью 1987 года. Но в конце 1987 года De Laurentiis Entertainment Group угрожало банкротство, и все проекты линчевания, связанные с продюсерской компанией по контракту, были закрыты. Эта серьезная неудача подтолкнула Линча к другим водам. Помимо работы над фильмом, он много рисовал и рисовал. Во время съемок « Голубого бархата» он познакомился с Изабеллой Росселлини, с которой оставался до 1990 года. Ей понравились его картины, и она инициировала несколько выставок работ Линча: между 1987 и 1989 годами его картины выставлялись в галереях Роджера Ла Пелле в Филадельфии, галерее Джеймса Коркорана в Лос-Анджелесе и галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке. Линч также разработал статуэтку для премии Росселлини в 1987 году и с 1983 года публиковал еженедельный комикс The Angriest Dog in the World в Los Angeles Reader и других газетах. Кроме того, Линч сыграл роль второго плана в фильме « Зелли и я» (1988) от Тины Рэтборн. Росселлини исполнила главную роль, а в фильме он изобразил ее возлюбленного. В том же году кинопродюсер из Франции спросил Линча, не хочет ли он снять короткометражный фильм на тему «Франция с точки зрения ...» к 10-летию журнала Le Figaro . Так в 1988 году родился 23-минутный «Ковбой и француз» .

Дэвид Линч познакомился со сценаристом Марком Фростом в 1986 году по инициативе Тони Кранца, который представлял обоих авторов со своим Creative Artists Agency (CAA). Они хорошо поладили, и появились их первые совместные проекты: однако такие сценарии, как «Богиня» (1987) или One Saliva Bubble (1987), покупателей не нашли. Затем Кранц предложил им обоим вместе посмотреть телесериал. Он увидел в этом возможность объединить опыт Фроста в полицейском участке на Хилл-стрит с дальновидным мышлением Линча. После первоначального скептицизма они оба сели и разработали сценарий под названием «Лемурийцы» для пилотного сериала о паре детективов, которым предстоит сражаться с инопланетянами, проникшими в население Земли. Телекомпания NBC , работодатель Фроста, отвергла сценарий.

Затем они двое приступили к работе над новым сценарием: « Северо-западный проход» . Идея проекта заключалась в том, чтобы позволить совершить убийство в мыльной опере , на которой затем основан весь контент. Действие должно происходить в небольшом городке на севере США. Чтобы помочь вам сориентироваться, Фрост разработал карту города и его окрестностей. Город находился между двумя горами, и авторы переименовали свой проект в Twin Peaks . После трех месяцев плодотворных обсуждений Линч и Фрост написали сценарий пилота за 10 дней. Телекомпания ABC была готова профинансировать пилотную версию, предоставив создателям необходимую свободу. Пилотный фильм был снят за три с половиной миллиона долларов и имел большой успех на показе для международных покупателей программы в мае 1989 г .: « Твин Пикс» позже был продан в 55 странах. ABC заказала импровизированный сериал из семи эпизодов.

В сентябре 1989 года состоялась официальная премьера пилота на кинофестивале Telluride в Колорадо. Рецензии варьировались от положительных до похвальных, но телеведущий опасался, что выпустил сериал для простых любителей кино. Когда 8 апреля 1990 года фильм наконец был показан по американскому телевидению, стало ясно, что он стал хитом: пилотный фильм посмотрели 35 миллионов зрителей, что соответствует доле в 33 процента. После этого начального пика Марк Фрост и Дэвид Линч были наняты телекомпанией ABC в мае 1990 года для создания еще одного сезона, состоящего из второго пилота и двенадцати эпизодов. Однако после того, как убийца был раскрыт в 16 серии, количество зрителей резко упало, и сериал был прекращен после окончания второго сезона в 1991 году.

6 октября 2014 года телеведущий Showtime , Марк Фрост и Дэвид Линч объявили через видео на YouTube, что в начале 2016 года будет продолжение сериала. Третий сезон изначально должен состоять из девяти эпизодов, все из которых Линч берет на себя руководство. Однако в апреле 2015 года Линч объявил, что не будет участвовать в перезагрузке сериала. После удвоения количества серий до 18, сезон наконец начал транслироваться 22 мая 2017 года с двойной серии.

Однако после временного окончания « Твин Пикс» Линч остался на телевидении и разработал еще два сериала: « В эфире» - Voll auf Sendung (1992) вместе с Марком Фростом и « Гостиничный номер» (1993) вместе со писателем Барри Гиффорд . Первый был комедией из 7 серий. Линч и Фрост написали сценарий первого эпизода в конце 1990 года. Оба они по очереди писали остальные сценарии с Робертом Энгельсом. 20 июня 1992 года первый эпизод может быть показан по американскому телевидению на канале ABC. Режиссер Дэвид Линч. Плохие рейтинги и отзывы заставили ABC отменить сериал после выхода третьего эпизода. Фрост винил в этом плохое эфирное время и «отсутствие у американских зрителей чувства странного юмора». «Гостиничный номер» состоит из трех эпизодов: « Уловки» , « Как избавиться от Роберта» и « Блэкаут» . Каждый из них играет в одном номере отеля, но в разное время. Линч продюсировал мини-сериал со своей собственной продюсерской компанией Asymmetrical Pictures и снял эпизоды 1 и 3. Сценарии для каждого из них принадлежат Барри Гиффорду. Кабельная телекомпания HBO показала эти три истории 8 января 1993 года.

Параллельно с « Твин Пикс» Линч уже работал с Барри Гиффордом в 1989 году: он снял свой роман « Дикие сердцем» с Николасом Кейджем и Лорой Дерн в главных ролях. Дорожный фильм « Дикие сердцем» - «История моряка и Лулы» был удостоен Золотой пальмовой ветви в мае 1990 года на международном кинофестивале под руководством Бернардо Бертолуччи . Критики разделились. В 1989 году Кейдж и Дерн также приняли участие в музыкальном живом исполнении Industrial Symphony No. 1: Мечта о разбитом сердце Дэвида Линча и Анджело Бадаламенти с. Он был исполнен 10 ноября в Бруклинской музыкальной академии по случаю фестиваля New Music America .

Неудача и кризис (1992–1995)

В американской торговой прессе в конце мая 1991 года, незадолго до выхода в эфир последнего эпизода « Твин Пикс» , можно было прочитать, что сопродюсер Аарон Спеллинг планировал снять фильм с Дэвидом Линчем. Идея пришла к ним, когда ABC объявила, что отменяет сериал после 30-го эпизода. Тем временем Линч подписал контракт на производство трех фильмов с общим бюджетом 58 миллионов долларов США с кинокомпанией Ciby2000 француза Фрэнсиса Буига. Первой совместной работой должен был стать Ронни Ракет . Проект пришлось отложить, чтобы отдать предпочтение фильму « Твин Пикс ».

Линч и его соавтор Роберт Энгельс, написавшие несколько серий « Твин Пикс» , решили написать приквел к этому сериалу. Фильм должен был рассказывать о последних днях жизни семнадцатилетней Лоры Палмер. Тем временем между Ciby2000 и Аароном Спеллингом возник спор о правах на распространение будущего фильма, который заблокировал его реализацию. Линч также поссорился с сопродюсером и сценаристом Марком Фростом во время второго сезона « Твин Пикс» , который теперь предпочел снять свой собственный фильм « Сторивилль» .

Когда конфликт между Ciby2000 и Spelling был окончательно улажен, ничто не помешало началу съемок. Съемки начались 5 сентября 1991 года недалеко от Сиэтла , штат Вашингтон , с бюджетом около 10 миллионов долларов США . Наконец, 1 ноября 1991 года упал последний камень. После премьеры на Каннском кинофестивале 1992 года 16 мая фильм « Твин Пикс - иди со мной в огне» был освистан публикой и встречен стеной отвержения со стороны присутствующих критиков: для тех, кто знаком с телесериалом, фильм тоже выделился. многое от его содержания и формы, для тех, у кого не было предубеждений, это было подавляющим. Фильм также оказался финансовым провалом. Линч на пресс-конференции в Каннах: «Я должен был понять, что этим фильмом нанес Твин Пикс последний удар. Атмосфера была крайне враждебной. Когда вы входите в комнату, где вас ждет разъяренная толпа, вы можете почувствовать это, даже не открывая рта ».

Негативный, иногда враждебный прием и финансовый провал Twin Peaks - Fire Walk With Me означали, что Линча теперь считали «фактором риска» в киноиндустрии: ему больше не доверяли крупные проекты. Затем Линч довел дело до творческого кризиса, особенно когда дело касалось кинематографических проектов. Помимо работы в качестве художника, он снял множество рекламных роликов по финансовым причинам. В 1992 году он снял один для Giò von Armani , в 1993 году - четыре ролика для Georgia Coffee, два для Alka-Seltzer Plus и по одному для Barilla Nudeln, Adidas и Jil Sander . В 1994 году был создан еще один рекламный ролик для Карла Лагерфельда . В 1990 году уже были сняты рекламные фильмы для духов Obsession от Calvin Klein и Opium от Ива Сен-Лорана . Кроме того, в 1993 году Линч снял для Американского онкологического общества фильм по профилактике рака груди.

В 1993 году Линч и Анджело Бадаламенти продюсировали альбом Джули Круз «Голос любви » . Альбом Джули Круз « Floating Into the Night» на слова Линча вышел уже четырьмя годами ранее . Последний также выступал вместе со своей женой Мэри Суини в качестве продюсера в фильме Майкла Алмерейда о вампирах « Надя» (1994) . В 1995 году Линч принял участие в международном кинопроекте Lumière et compagnie . По случаю 100-летия изобретения братьями Люмьер кинематографа 41 режиссер снял короткометражные фильмы, которые они сняли с помощью оригинальной камеры 19 века. Идея этой награды принадлежит Филиппу Пуле, исследователю Лионского музея кино. Фильмы не могли быть длиннее 52 секунд. К тому же их нужно было делать без разрезов, без искусственного освещения и без ресинхронизированного звука. Сообщение Линча озаглавлено « Предчувствия после зловещих мертвецов» . Между 1994 и 1995 годами Линч безуспешно пытался получить финансирование для своего проекта « Мечта о быке» , комедии, которую он написал вместе с Робертом Энгельсом.

Возвращение в кино (1996-2001)

Вышеупомянутый киноконтракт Линча с французской продюсерской компанией Ciby2000 оставался в силе. Однако после смерти председателя Фрэнсиса Буига ему стало труднее получать финансирование для проектов. У Dream of the Bovine не было шансов и с Ciby2000 . Во время чтения романа Барри Гиффорда « Ночные люди » словосочетание «потерянное шоссе», использованное автором, вызвало интерес у Линча: «Я сказал Барри, что« Затерянное шоссе »было бы отличным названием, и мы должны что-нибудь написать. Это было примерно за год до того, как мы начали писать сценарий. Это выражение было искрой ».

Сценарий был готов в марте 1995 года, и Ciby2000 принял его, так что съемки могли начаться осенью 1995 года. Бюджет производства составил 15 миллионов долларов. Премьера фильма состоялась в Париже в январе 1997 года и получила в основном положительные отзывы. Позднее Ольга Нойвирт и лауреат Нобелевской премии Эльфриде Елинек подготовили « Затерянное шоссе» как оперу. Мировая премьера состоялась 31 октября 2003 года в Граце.

Два года спустя, в «Правдивой истории - Прямая история» (1999), изображенной линейно и кинематографически довольно просто , Линч рассказал историю старика, который пересек США на своей газонокосилке, чтобы найти своего больного брата. Впервые сценарий исходил не от него, а от его тогдашней партнерши Мэри Суини. Съемки были произведены на киностудии The Picture Factory . Линч основал эту продюсерскую компанию в 1997 году вместе со Суини и Нилом Эдельштейнами. Фильм был показан на Каннском международном кинофестивале 1999 года и получил в основном положительные отзывы. Ее, конечно, раздражала смена режиссера, потому что это был первый фильм, в котором не было сцен насилия или сцен, которые ставили перед зрителями неразрешимые загадки. Это также причина, по которой в некоторых обзорах произведение упоминалось как первая « взрослая » работа Линча .

В начале 1999 года Линч начал работу над новым телесериалом для ABC под названием Mulholland Drive . Первоначально проект был отложен, но с помощью друзей и французской телекомпании Canal + были добавлены восемь новых сцен, превращенных в фильм: « Малхолланд Драйв - Улица тьмы» . За достижение «построил фильм из руин сериала» (цитата из жюри) он был удостоен режиссерской премии на Каннском кинофестивале 2001 года.

В 1998 году вышел альбом Lux Vivens (Живой свет) , над которым он работал с певицей Джоселин Монтгомери и который основан на песнях Святой Хильдегард фон Бинген . Вместе с Джоном Неффом он также выпустил альбом Blue Bob в 2001 году . Это экспериментальный рок. Он был записан с апреля 1998 по март 2000 года в Asymmetrical Studio в Калифорнии.

Интернет-работа, экспериментальный фильм и музыка (2002-2013)

В конце 2001 года Линч запустил собственный веб-сайт davidlynch.com . С тех пор он опубликовал в Интернете несколько работ. Так в 2002 году были созданы анимационный короткометражный онлайн-сериал « Тупица» и восемь короткометражных фильмов в стиле сюрреалистического ситкома под названием « Кролики» . Части этого сериала можно найти в фильме « Внутренняя империя» (2006). В том же году Линч был назначен президентом 55-го Каннского международного кинофестиваля .

В 2005 году Линч основал Фонд Дэвида Линча за образование на основе сознания и мир во всем мире , который выступает за использование трансцендентальной медитации . Линч практикует эту технику медитации, основанную Махариши Махеш Йоги , с 1973 года, а летом 2002 года принял участие в месячном курсе просветления с Махариши во Влодропе , Нидерланды . В 2007 году Линч отправился в мировое турне и, частично вместе с шотландским фолк-певцом Донованом , выступал за строительство «непобедимых университетов». Эти учреждения, инициированные Махариши, призваны предложить изучение сознания с помощью трансцендентальной медитации в качестве базовой дисциплины в дополнение к обычным курсам. 25 марта 2009 года телевидение Фонда Дэвида Линча запустило бета-версию интернет-телеканала, посвященного празднованию «Осведомленности, творчества и счастья». Помимо видео-материалов, предоставленных Фондом Дэвида Линча , телекомпания хочет разместить в сети документальные фильмы и эксклюзивные материалы Линча. Официальный старт - 4 апреля 2009 года.

Премьера последнего художественного фильма Линча « Внутренняя империя» состоялась в Венеции в начале сентября 2006 года. На этом кинофестивале Линч также был награжден Золотым львом за работу всей жизни. «Внутренняя империя» была полностью снята на цифровую ручную камеру и частично импровизирована без сценария. Некоторые сцены были сняты в Польше. По этому случаю Линч сделал серию фотографий старых промышленных зон.

С марта по май 2007 года в Париже Fondation Cartier pour l'Art Contemporain показывал крупнейшую на сегодняшний день выставку работ Линча. Всего было представлено 800 работ, в основном картины, рисунки, фотографии, графика, коллажи, инсталляции и короткометражные фильмы. В год выставки Линч реализовал серию фотографий французских актрис для журнала Elle и был назначен офицером Почетного легиона тогдашним президентом Николя Саркози .

С 27 сентября по 23 ноября 2008 года в Epson Kunstbetrieb проходила выставка фотографий Дэвида Линча под названием New Photographs в Дюссельдорфе, то есть впервые в Германии. Еще одну фабричную выставку можно было посетить с ноября 2009 года по март 2010 года в Музее Макса Эрнста в Брюле. Он состоял из 150 экспонатов и получил название « Темное великолепие» . Наконец, с октября 2010 года по январь 2011 года Музей современного искусства Гослара Менчехауса показал 90 различных картин, литографий и фотографий. В то же время Линч был награжден Кайзеррингом города Гослар .

В апреле 2009 года американский музыкант Моби выпустил свой сингл Shot in the Back of the Head ; сопутствующее музыкальное видео было снято Дэвидом Линчем. В июне того же года, альбом Темная ночь души по DJ Danger Mouse и Sparklehorse был освобожден . Альбом включает буклет с визуальным содержанием Дэвида Линча. Кроме того, Линч написал тексты для двух песен из альбома и спел их. В том же году на веб-сайте Линча был показан документальный сериал Interview Project , который он продюсировал вместе со своим сыном Остином. Последний путешествовал по Соединенным Штатам, опрашивая самых разных людей. Всего имеется 121 интервью, из которых Линч публикует одно каждые три дня. Затем эта концепция была снова рассмотрена в интервью Project Germany . В 2009 году он также продюсировал фильм Вернера Херцога « Заботливый сын», а в 2010 году был сделан 16-минутный онлайн-ролик для Dior : Lady Blue Shanghai с Марион Котийяр .

В 2011 году Линч также спроектировал частный ночной клуб Silencio во втором округе Парижа. Он же его владелец. С октября 2011 года по март 2012 года Линч представил идеи математика Миши Громова художественно в рамках выставки Mathématiques, un dépaysement soudain в Cartier Foundation . После того, как Линч уже работал в музыкальном плане над саундтреками к собственным фильмам и альбомом Dark Night of the Soul , выпустил свой первый сольный сингл в январе 2011 года под названием Good Day Today / I Know . Сопровождающий альбом называется Crazy Clown Time и был выпущен в Германии 4 ноября 2011 года. Альбом был создан в сотрудничестве со звукорежиссером Дином Херли . Он также включает появление в качестве гостя Карен О из Yeah Yeah Yeahs . В феврале 2013 года Линч разместил в Интернете снятый им документальный фильм Idem Paris о процессе литографии . 15 июля 2013 года на музыкальном лейбле Sunday Best вышел второй сольный альбом Линча The Big Dream .

растение

обзор

Работа Линча необычайно обширна и включает в себя живопись, музыку, фотографию, литографию и дизайн комнат, мебели и даже бутылок шампанского, а также пленки. Поступая таким образом, Линч может реализовать свое личное видение во всех областях искусства, создавая загадочную, наводящую на размышления атмосферу: «Как режиссер он по сей день держит переводчиков в напряжении. Как музыкант, он умело переводит свои образы в акустическую среду. Как дизайнер, он, наконец, предлагает [...] стать актерами в оригинальном сеттинге Линча ». Историк искусства Томас В. Гейтгенс также видит преемственность и общность в кинематографических, живописных и музыкальных работах Линча:« Все эти действия являются одинаково важны для Линча и в некотором смысле совпадают. Все они основаны на теме, которую он преследует, отслеживая поведение человека как отражение психических процессов ".

Далее работа Линча будет рассмотрена с точки зрения ее формы и содержания, при этом основное внимание будет уделено его кинематографической работе. Ученый фильм Георг Seeßlen определяет самостоятельно создал мир фильм Линча как «Lynchville», в популярной культуре киноязык Линча также описывается как «lynchean» или «lynchesk».

Влияния

На творчество Дэвида Линча в первую очередь повлияли художники. Сам он называет Эдварда Хоппера , Фрэнсиса Бэкона и Анри Руссо наиболее важными образцами для подражания. Хоппер сформировал его через свою тему одиночества, Бэкон - через его картины, демонстрирующие деформации плоти, а Анри Руссо - через его мотив тайны. Линч также называет Эда Кинхольца , Люсьена Фрейда и Дэвида Хокни уважаемыми и вдохновляющими художниками.

Из истории кино на него особенно повлияли Жак Тати и Федерико Феллини . Линч также упоминает Ингмара Бергмана , Вернера Херцога , Стэнли Кубрика , Альфреда Хичкока и Билли Уайлдера в качестве образцов для подражания. Его любимые фильмы - «Волшебник страны Оз» (1939), « Бульвар Сансет» (1950) и « Лолита» (1962).

Более того, чтение Франца Кафки оставило глубокий след в Линче. Долгое время он также хотел снять фильм по своему роману «Метаморфозы» (1915). «Единственный художник, с которым я действительно чувствую, что он мог бы быть моим братом [...], - это Франц Кафка. Мне это очень нравится. Некоторые вещи - одни из самых захватывающих, что я когда-либо читал, - сказал Линч.

Кинематографическое искусство Линча

Сюрреалистические фильмы связаны тематическими и мотивированными стилистическими приемами в единое целое, благодаря чему он во многом основан на фильмах нуар . Тематически Линч опирается на обстоятельства своего детства в пятидесятые годы и великий опыт жизни в центре американского общества. Повторяющиеся темы - средний класс, безопасность маленьких городов, музыка, семья, любовь и романтика - и их темные оборотные стороны: подавленное насилие и либидо , бессознательное , иррациональное, скрытное. Произведение превращает банальное в ужас, насилие - в комедию, мистическое - в обыденное, дополняет пафос излишними объяснениями, смешивает импровизированное с случайным. Парадокс и абсолютная метафора характерны для работы Линча.

Критик Андреас Килб говорил о 1997 году во времени также « вечностью драмы, рожденной не для того, чтобы покончить с человеком» ( Георг Зеесслен ) »и верой в одушевленность объектов, в отличие от« маскирующих »человеческих лиц. Как (американский) автор фильмов, он всегда оставался относительно востребованным. В его более поздних работах, с одной стороны, все большее значение приобретают упоминания о женщинах, а с другой - ссылки на Голливуд .

На уровне мотивов проявляются осязаемые предметы (пример в Lost Highway ): огонь, хижина, дом или коридоры, улица как путь судьбы, красный или черный цвет, скрытая камера, странные посредники из другого мира, изуродованные фигуры и органический распад, звездное небо, двойники, электричество и многое другое.

Таким образом, один из нескольких возможных подходов к интерпретации состоит в том, чтобы исследовать мотивы одной пленки в сочетании с другими пленками как часть всеобъемлющей структуры. Поиск логических объяснений и рациональных решений повествования оказался для многих менее плодотворным. Между тем прием Линча настолько продвинутый, что каждый рассматривает фильмы в первую очередь на предмет их напряженной атмосферы и признает, что Линча мало или совсем не интересуют рациональные, высшие структуры или обычные формы кинематографического повествования. По крайней мере, так говорит об этом сам Линч. Если вы имеете дело с менее известными и редко используемыми драматургиями, соотв. Используя повествовательные структуры, становится ясно, что фильмы Линча - это фильмы «открытой формы» и что он использует как модель «странной петли», также известной как лента Мебиуса, - так и средства постмодернизма и, прежде всего, деконструкции. . Сам Линч всегда указывает, что он прибегает к интуиции и сказочному, он сравнивает процесс кинопроизводства с процессом рисования, с помощью которого он направляет взгляд от конструкции к впечатлению интуиции.

Саундтрек - это сознательно подобранное обращение к поп-культуре, в которой звучание послевоенных лет чередуется с песнями современности.

прием

Общественный отклик и критика

Восприятие искусства Линча в основном ограничивается фильмами, которые укрепили его репутацию культовой фигуры благодаря международным выступлениям и обзорам. «Универсального художника» Дэвида Линча, который также создает картины, рисунки, музыку и мебель, часто забывают. Лишь на рубеже тысячелетий другие работы Линча стали получать все больше, отчасти благодаря многочисленным выставкам. В целом, есть два отношения к работе Линча: либо ее отвергают как «странную, абсурдную, непонятную [и] провокационную», либо отмечают как новаторскую и артистичную. Его фильмы, в частности, подвергались критике за чрезмерное изображение насилия и секса. Линч: «Жизнь очень полна контрастов и насилия, и вы должны уметь рассказывать истории, которые есть. Важно то, как закрепляется насилие. Если это находится в контексте истории и не используется как самоцель, тогда, я думаю, это нормально, но вы всегда должны осознавать свою ответственность ». Зисслен тоже считает, что Линчу удается показать, почему изображение насилия важно и необходимо. Для него это «переход извне внутрь, проникновение в тело мира, фундаментальный жизненный опыт».

доход

Если не считать « Дюны» , ни один фильм Дэвида Линча не обошелся более чем в 15 миллионов долларов. Человека-слона , Blue Velvet , Wild at Heart и Mulholland Drive можно рассматривать как финансовые успехи . В следующей таблице показаны кассовые сборы и, насколько это возможно, количество посетителей различных фильмов Дэвида Линча в Федеративной Республике Германия . Продажа DVD и Blu-ray Disc не включена.

Кино	страна	Театральная касса	бюджет
Голова-ластик (1977)	по всему миру	7 миллионов долларов	20 000 долл. США
	США США	7 миллионов долларов
Человек-слон (1980)	по всему миру	k. А.	5 миллионов долларов
	США США	26 миллионов долларов
Планета пустыни (1984)	по всему миру	k. А.	52 миллиона долларов
	США США	30,9 млн. Долл. США
Синий бархат (1986)	по всему миру	k. А.	6 миллионов долларов
	США США	8,5 миллионов долларов
	Германия Германия	646,966 посетителей
Дикие сердцем (1990)	по всему миру	k. А.	9,5–10 млн. Долл. США
	США США	14,6 млн. Долл. США
	Германия Германия	586,364 посетителей
Твин Пикс: Фильм (1992)	по всему миру	k. А.	10 миллионов долларов
	США США	4,1 миллиона долларов
	Германия Германия	147,492 посетителей
Затерянное шоссе (1997)	по всему миру	k. А.	15 миллионов долларов
	США США	3,6 миллиона долларов
Прямая история (1999)	по всему миру	k. А.	10 миллионов долларов
	США США	6,2 миллиона долларов
Малхолланд Драйв (2001)	по всему миру	20,1 млн. Долл. США	15 миллионов долларов
	США США	7,2 миллиона долларов
	Германия Германия	325 601 посетитель (1,5 миллиона долларов)
Внутренняя империя (2006)	по всему миру	4 миллиона долларов	k. А.
	США США	861 355 долларов США
	Германия Германия	421 068 долл. США

Награды (отбор)

Дэвид Линч получил в общей сложности 42 кинопремии и был номинирован на 38 других, включая четыре премии Оскар . В 1989 году он получил Золотую пальмовую ветвь Каннского международного кинофестиваля, а в 2001 году был удостоен премии режиссера. Кроме того, он был награжден Золотым львом за жизненные достижения на Венецианском кинофестивале в 2006 году . В 2002 году он был рукоположен в рыцари министром культуры Жан-Жаком Айягоном, а в 2007 году Николя Саркози как офицер Французского Почетного легиона . Он получил Кайзерринг города Гослар в 2010 году. В том же году он был награжден Кельнской кинопремией на Кельнской конференции . Дэвид Линч занимает первое место в списке 40 лучших современных режиссеров британской газеты The Guardian .

В следующем списке представлены наиболее важные награды и номинации.

Оскар 2019: Почетный Оскар за дело всей его жизни Назначен : 1981: Лучший режиссер Der Elefantenmensch 1981: Лучший адаптированный сценарий для Der Elefantenmensch с Кристофером Де Воре и Эриком Бергреном 1987: Лучший режиссер " Голубого бархата" 2002: Лучший режиссер Малхолланд Драйв Награды Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса 1986: Лучший режиссер " Голубого бархата" 2001: Лучший режиссер Малхолланд Драйв Награды Национального общества кинокритиков 1987: Лучший режиссер " Голубого бархата" Награды Круга кинокритиков Нью-Йорка 1986: Лучший режиссер " Голубого бархата" (3-е место) 1999: Лучший режиссер правдивой истории - The Straight Story (2-е место) 2001: Лучший режиссер Малхолланд Драйв (2 место) Премия Бостонского общества кинокритиков 1987: Лучший режиссер " Голубого бархата" 2001: Лучший режиссер Малхолланд Драйв Каннский международный кинофестиваль 1990: Золотая пальмовая ветвь для диких сердцем 2001: Лучший режиссер Малхолланд Драйв Назначен : 1992: Золотая пальма для Твин Пикс - Огонь, иди со мной 1999: Золотая пальмовая ветвь за правдивую историю - Прямая история Золотой глобус Назначен : 1981: Лучший режиссер Der Elefantenmensch 1987: Лучший сценарий к " Голубому бархату" 2002: Лучший режиссер Малхолланд Драйв 2002: Лучший сценарий к фильму "Малхолланд Драйв" Сезар / почетная награда 1982: Лучший зарубежный фильм Человек-слон 2002: Лучший иностранный фильм Mulholland Drive

Академия научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов 1993: Премия за жизненную карьеру Назначен : 2002: Лучший режиссер Малхолланд Драйв 1993: Лучший сценарий для Твин Пикс - Огненная прогулка со мной с Робертом Энгельсом Премия BAFTA Назначен : 1981: Лучший режиссер Человека-слона 1981: Лучший сценарий для Der Elefantenmensch с Кристофером Де Воре и Эриком Бергреном Гильдия писателей Америки Назначен : 1981: Лучший сценарий для Der Elefantenmensch с Кристофером Де Воре и Эриком Бергреном 1987: Лучший сценарий к " Голубому бархату" Венецианский кинофестиваль 2006: Цифровая премия фестиваля фильмов будущего для Внутренней Империи Награды Ассоциации кинокритиков Торонто 2001: Лучший режиссер Малхолланд Драйв Ситжес - Каталонский международный кинофестиваль 1986: Caixa de Catalunya для Blue Velvet Назначен : 2001: Лучший фильм для Малхолланд Драйв Европейская кинопремия 1999: Международная премия экрана за правдивую историю - Прямая история Награды Чикагской ассоциации кинокритиков 2002: Лучший режиссер Малхолланд Драйв Назначен : 2002: Лучший оригинальный саундтрек для Mulholland Drive с Анджело Бадаламенти и Джоном Неффом 2000: Лучший режиссер правдивой истории - The Straight Story

Приверженность трансцендентальной медитации

Линч публично защищает спорное движение Трансцендентальной Медитации . Со своим фондом Дэвида Линча, Фонд образования на основе сознания и мира во всем мире, он хочет распространить техники «Трансцендентальной медитации» и «Йогических полетов» среди школьников и студентов. Он также был на гастролях в Германии, куда он пригласил 200 молодых людей из Берлина, чтобы таким образом сделать Берлин «непобедимым». По словам Линча, было научно доказано, что «с такой согласованной группой из 200 летчиков-йогинов, отрицательные тенденции в городе уменьшаются, а положительные тенденции увеличиваются». Линча часто критикуют за его участие в организации индийского гуру Махариши Махеш Йоги .

В 2007 году Линч был в Берлине, чтобы объявить о покупке плато на берлинском Тойфельсберге и создании там Университета TM "Непобедимая Германия" на мероприятии в берлинской Урании вместе с Ройей Эмануэлем Шиффгенсом и Готфридом Фоллмером . Событие обернулось катастрофой. В Berliner Tagesspiegel было сказано: «С февраля 2008 года владельцем отеля Teufelsberg станет голливудский режиссер Дэвид Линч. Он хочет построить там «Университет непобедимой Германии». Прежде чем был заложен первый камень в фундамент, на Урании произошел скандал ».

Сцены с Урании также можно увидеть в документальном фильме Дэвида Сивекинга « Дэвид хочет летать» (2010), в котором Линч играет центральную роль. Сивекинг был давним поклонником своих фильмов. После интервью с режиссером на тему трансцендентальной медитации, которую предпочитал Линч, Сивкинг получил все более сомнительное впечатление об организации и все больше отклонялся от изначально положительного отношения к художнику. Этот отход был подкреплен тем фактом, что Линч запретил любые критические вопросы во время другого интервью. При изучении ТМ критикуются основные финансовые препятствия: как и во многих других сектах, затраты возрастают с «уровнем», то есть с уровнем просветления. Если вы начнете с 2000 евро за вводный курс, за вами последует еще много учебных курсов, которые с каждым разом становятся дороже. Для получения одного из самых высоких рангов вам нужно будет z. B. Заплатите более 100 000 долларов за обучение. Соответственно - сравнимо с ситуацией с Саентологией - среди последователей Трансцендентальной Медитации есть много выдающихся личностей; так что рядом с Дэвидом Линчем з. Б. Пол Маккартни или Ринго Старр в восторге от нее.

Фильмография

Художественные фильмы

Как режиссер

год	заглавие	функция
1977 г.	Ластик	Режиссер, сценарист и продюсер
1980 г.	Человек-слон	Режиссер и сценарист
1984	Пустынная планета	Режиссер, сценарист и актер
1986 г.	Синий бархат	Режиссер и сценарист
1990 г.	Дикие сердцем - История моряка и Лулы	Режиссер и сценарист
1992 г.	Твин Пикс - Фильм	Режиссер, сценарист, продюсер и актер
1997 г.	Потерянное шоссе	Режиссер и сценарист
1999 г.	Правдивая история - Прямая история	Директор
2001 г.	Малхолланд Драйв	Режиссер и сценарист
2006 г.	Внутренняя Империя	Режиссер, сценарист и продюсер

Как исполнитель

год	заглавие	функция
1988 г.	Зелли и я	актер
2017 г.	Везучий	актер

Как продюсер

год	заглавие	функция
1991 г.	Кабинет Dr. Рамирес	режиссер
1994 г.	Надя	Продюсер и исполнитель
2008 г.	Под контролем	режиссер
2009 г.	Заботливый сын	режиссер

Короткометражные фильмы (подборка)

год	заглавие	функция
1966 г.	Шесть фигур заболевают	Режиссер, сценарист и продюсер
1970 г.	Бабушка	Режиссер, сценарист и продюсер
1974 г.	Человек с ампутированной конечностью	Режиссер, сценарист и продюсер
1988 г.	Ковбой и француз	Режиссер и сценарист
2002 г.	Кролики	Режиссер, сценарист и продюсер
2002 г.	DumbLand	Режиссер, сценарист и продюсер
2002 г.	Темная комната	Режиссер, сценарист и продюсер
2007 г.	Абсурд	Режиссер и сценарист
2007 г.	Лодка	Режиссер, сценарист, продюсер и актер
2007 г.	Ползание ошибок	Директор
2007 г.	Больше того, что произошло	Режиссер и сценарист
2010 г.	Мечта # 7	Директор
2010 г.	Леди Блю Шанхай	Режиссер и сценарист
2011 г.	3 рупии (трейлер Венского фестиваля, 2011 г.)	Режиссер и сценарист
2015 г.	Позар (Огонь)	Режиссер, сценарист и продюсер
2017 г.	Что сделал Джек?	Режиссер, сценарист и актер
2018 г.	Голова муравья	Режиссер, продюсер и сценарист
2020 г.	История небольшого жучка	Режиссер, сценарист, продюсер и актер

Документальные фильмы

год	заглавие	функция
1992 г.	Хью Хефнер: Однажды в сказке	режиссер
1994 г.	Крошка	упоминается только в начальных титрах с "Дэвид Линч представляет"
1995 г.	Люмьер и Компаньи	Директор
2012 г.	Медитация, Творчество, Мир	Режиссер, продюсер и сценарист

ТВ шоу

год	заглавие	функция
1990–1991, 2017	Твин Пикс	Режиссер, сценарист, продюсер и актер
1990 г.	Американские хроники	Режиссер, сценарист и продюсер
1992 г.	В эфире - полностью в эфире	Режиссер, сценарист и продюсер
1993 г.	Номер в отеле	Режиссер, сценарист и продюсер
2010 г.	Кливлендское шоу (мультсериал)	Голос Гаса , 21 серия
2012 г.	Луи	актер

Видеоклипы

год	заглавие	Художник
1982 г.	Я предсказываю	Искры
1990 г.	Злая игра	Крис Исаак
1992 г.	Тоска	X Япония
2009 г.	Выстрел в затылок	Моби
2010 г.	Я касаюсь красной кнопки	Интерпол
2012 г.	Время сумасшедшего клоуна	Дэвид Линч
2013	Вернулся с привидениями	Nine Inch Nails

Дискография

Альбомы

• 1998: Lux Vivens (вместе с Джоселин Монтгомери)
• 2001: BlueBob (вместе с Джоном Неффом)
• 2007: Воздух в огне: Soundscape
• 2008: Польская ночная музыка (вместе с Марком Зебровски)
• 2011: Этот поезд (с Кристой Белл )
• 2011: Время безумного клоуна
• 2013: Большая мечта

Персональные выставки

Фильмы о Дэвиде Линче

год	заглавие	описание
1988 г.	Нет Фрэнка в Ламбертоне	от Peter Braatz и Frank Behnke / на съемках Синего бархата
1989 г.	Cinéma, de notre temps: Дэвид Линч - Не смотри на меня	Гай Жирар / через Дэвида Линча и его фильмы
1990 г.	Только на одну неделю: Дэвид Линч	Энди Харрис / разговор с Дэвидом Линчем о его работе со многими клипами
2003 г.	Тебе это больно?	Агнешка Юрек / о флеш-сериале Тупица
2006 г.	Линч (Один)	из «blackandwhite» / о работе Линча над INLAND EMPIRE
2007 г.	Трансцендентальное в Берлине	Фон Неизвестный / интервью 3sat с Линчем о Трансцендентальной Медитации
2010 г.	Дэвид хочет летать	от Дэвида Sieveking / о приверженности Линча к Махариши Махеш Йоги Трансцендентальная Медитация
2016 г.	Дэвид Линч: Художественная жизнь	Рик Барнс, Джон Нгуен и Оливия Ниргаард-Холм / о первых годах становления Линча в Монтане и Филадельфии - частные мемуары

литература

Книги

Первичная литература

• Дэвид Линч: Изображения . Schirmer / Mosel, Мюнхен 1994, ISBN 3-88814-746-8 . 
• Дэвид Линч: Ловля крупной рыбы: медитация, сознание и творчество . Джереми П. Тарчер / Penguin, Нью-Йорк 2006, ISBN 1-58542-540-0 . 
• Дэвид Линч: Воздух горит . Фонд Картье для современного искусства / Темза и Гудзон, Париж / Лондон, 2007 г., ISBN 978-2-7427-6496-9 . 
• Дэвид Линч: Работы на бумаге - ограниченное издание . Фонд Картье для современного искусства / Steidl, Paris / Göttingen 2011, ISBN 978-2-86925-087-1 . 
• Дэвид Линч: Ловля крупной рыбы. Медитация - Творчество - Фильм . Александр Верлаг Берлин, Берлин 2016, ISBN 978-3-89581-380-1 . 
• Дэвид Линч: Обнаженные . Фонд Картье для современного искусства, Париж, 2017, ISBN 978-2-86925-134-2 . 
• Дэвид Линч, Кристин МакКенна: Миры грез. Одна жизнь. Вильгельм Хейне, Мюнхен 2018, ISBN 978-3-453-27084-8 .  (С источниками, примечаниями и реестрами)
• Дэвид Линч, Кристин МакКенна: комната для мечты. Random House, Нью-Йорк 2018, ISBN 978-0-399-58919-5 . (Американское оригинальное издание)

Вторичная литература

• Мишель Шион : Дэвид Линч . 2-е издание. Британский институт кино , Лондон 2005, ISBN 978-1-84457-030-0 . 
• Хелен Донлон (ред.): Дэвид Линч. Говорю . Schwarzkopf & Schwarzkopf , Берлин 2008 г., ISBN 978-3-89602-801-3 . 
• Роберт Фишер : Дэвид Линч - Темная сторона души . Вильгельм Хейне Верлаг, Мюнхен 1997, ISBN 3-453-05240-4 . 
• Ральфдитер Фюллер: Художественная литература и античность. Фильмы Дэвида Линча и американский культурный процесс в 1980-х и 1990-х годах . WVT, Трир 2001, ISBN 3-88476-455-1 . 
• Ахим Гейзенханслюке / Расмус Овертхун: Кино слепых: образы невежества в Дэвиде Линче . Стенограмма, 2012, ISBN 978-3-8376-2086-3 . 
• Петра Гилой-Хиртц: Дэвид Линч - Заводские фотографии . Престел, 2014, ISBN 978-3-7913-5333-3 . 
• Энн Джерслев: Дэвид Линч: ментальные пейзажи . 2-е издание. Пассажен, Вена, 2006 г., ISBN 3-85165-752-7 . 
• Тьерри Жусс: метры кино: Дэвид Линч . Cahiers du cinéma, Париж, 2012 г., ISBN 978-2-86642-912-6 . 
• Сюзанна Кауль и Жан-Пьер Пальмье: Дэвид Линч. Знакомство с его фильмами и киноэстетикой . Финк, Мюнхен 2011 г., ISBN 978-3-7705-5098-2 . 
• Экхард Пабст (ред.): «Странный мир». Вселенная Дэвида Линча . Людвиг, Киль 1998, ISBN 3-9805480-6-6 . 
• Крис Родли (ред.): Линч на Линче . Издательство авторов , Франкфурт-на-Майне 2006, ISBN 3-88661-291-0 . 
• Оливер Шмидт (ред.): Жизнь в нарушенных мирах . Ibidem-Verlag, Штутгарт 2008, ISBN 978-3-89821-806-1 . 
• Георг Зеесслен : Дэвид Линч и его фильмы . Schüren Verlag , Марбург 2007, ISBN 978-3-89472-437-5 . 
• Вернер Шпионы (Ред.): Дэвид Линч - Темное великолепие . Hatje Cantz , Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2524-8 . 
• Werner Spies: Werner Spies представляет темное великолепие. Дэвид Линч, художник . Издательство Берлинского университета, Берлин 2013.
• Энтони Тодд: Авторство и фильмы Дэвида Линча: эстетические приемы в современном Голливуде . IB Tauris & Co. Ltd, Нью-Йорк 2012, ISBN 978-1-84885-580-9 . 
• Пол А. Вудс: Weirdsville США - одержимая вселенная Дэвида Линча . Plexus, Лондон 1997, ISBN 0-85965-255-6 . 
• Джей Си Гэйбл, Джессика Хандли: За гранью: Музыка из фильмов Дэвида Линча . Hat & Beard Press / Фонд Дэвида Линча, Лос-Анджелес, 2016 г., ISBN 978-0-9967447-0-6 . 
• Бретт Литтман: Дэвид Линч: Именование . Кейн Гриффин Коркоран, Лос-Анджелес, 2014 г., ISBN 978-0-9897894-0-0 . 
• Brigade Commerz, Роберт Эйкмейер, Томас Кнофель: Дэвид Линч: брак изображения и звука . Современное искусство Нюрнберг, Лос-Анджелес 2012, ISBN 978-3-86984-055-0 . 
• Доминик Орт: Затерянные в Lynchworld . ibidem-Verlag, Штутгарт 2005, ISBN 978-3-89821-478-0 . 

Журнальные и газетные статьи

• Ларс-Олав Байер и Андреас Борхольте : Голливуд теряет власть . В: Der Spiegel , выпуск 16/2007, с. 192.
• Стефан Эйке: Silencio! Путешествие в бездну. Музыка в фильмах Дэвида Линча . В: cinema musica , вып. 3/2012, с. 12-19.
• Грэм Фуллер: Город похож на злобу: Режиссер Maverick Дэвид Линч снял причудливую мыльную оперу для американского телевидения . В: The Independent от 24 ноября 1989 г.
• Дэниел Гринстед: Роботы и гигиена полости рта . В: Frankfurter Allgemeine Zeitung от 17 декабря 2011 г., № 294.
• Томас Гросс, Тобиас Тимм: Слишком круто, чтобы быть правдой . В: Die Zeit от 13 октября 2011 г. № 42, с. 49.
• Даниэле Хейман: Le cinéma de Bouygues Le roi du béton Expique pourquoi il se lance dans la production of film . В: Le Monde от 4 февраля 1992 г.
• Ханс Хофф: Не для слабонервных . В: Welt am Sonntag . от 29 ноября 2009 г. стр. 48.
• Саша Ленарц: Алгебра, прекрасна в другом месте. Форма нуля: как Парижский фонд Картье воплощает магию математики в искусство . В: Мир . от 27 октября 2011 г. стр. 24.
• Ульрих Лессель: Смерть при покупке сигарет . В: Фокус . от 29 ноября 1999 г. № 48, стр. 182-185.
• Мартина Майстер: Это был ветер. В Fondation Cartier в Париже Дэвид Линч показывает себя как визуальный художник и позволяет взглянуть на то или иное сокровенное . В: Frankfurter Rundschau . 19 апреля 2007 г., с. 18.
• Харальд Петерс: Я ненавижу свой голос, поэтому пою . В: Welt am Sonntag от 20 ноября 2011 г., с. 58.
• С. Илона Риеке: Twin Peaks и Fire Walk With Me Добро пожаловать в бездну повседневной жизни . В: cinema musica. Выпуск 3/2012, стр. 26–27.
• Ларри Ротер: Дэвид Линч подталкивает Америку к краю . В: The New York Times . от 12 августа 1990 г. (п. 2 п. 1)
• Мартин Швикерт: Идеи ловят как рыбу. Режиссер о мечтах, медитации и своем творчестве художника . В: вечерняя газета . от 24 апреля 2007 г. п. 15.
• Николас Спет: Хорошее сильнее плохого . В: Welt am Sonntag. от 28 марта 2004 г.

веб ссылки

• Дэвид Линч в базе данных Internet Movie (английский)
• Литература Дэвида Линча и о нем в каталоге Немецкой национальной библиотеки
• Дэвид Линч на laut.de
• Дэвид Линч в архиве Munzinger ( начало статьи в свободном доступе)
• Дэвид Линч на kunstaspekte.de
• Официальный сайт Дэвида Линча
• Научная литература (открытый доступ) о Дэвиде Линче на mediarep.org

Индивидуальные доказательства

личные данные
ФАМИЛИЯ	Линч, Дэвид
АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ИМЕНА	Линч, Дэвид Кейт (полное имя)
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ	Американский режиссер, художник, фотограф и художник-мультипликатор.
ДАТА РОЖДЕНИЯ	20 января 1946 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ	Миссула , Монтана , США