Франсиско де Сурбаран

Распятый - от св. Нарисовал Люка . В «Евангелисте» можно заподозрить особенности автопортрета Сурбарана (около 1660 г., Прадо).

Франсиско де Сурбаран (крещенный 7 ноября 1598 года в Фуэнте-де-Кантос в Эстремадуре † 27 августа 1664 года в Мадриде ) был испанским художником Золотого века (« Сигло де Оро ») иберийского барокко. В основном он писал религиозные картины и жизни святых и, с аскетической строгостью своих картин, полностью стоял на линии контрреформации своих покровителей в основном церкви. Поскольку религиозные в его творчестве занимают много места, его иногда называют «художником монахов».

Жизнь

Молодежь и образование

Франсиско де Сурбаран родился 7 ноября 1598 года как младший сын купца Луиса де Сурбарана и его жены Изабель Маркес в Фуэнте-де-Кантос в Эстремадуре . Там он в тот же день крестился в церкви Нуэстра-Сеньора-де-ла-Гранада . 14 ноября 1599 года в той же церкви состоялось конфирмация Франсиско де Сурбарана и его братьев и сестер Марии Андрес, Агустин Кристобаль. Семья Сурбарана была богатой: бизнес Луиса де Сурбарана был успешным, он владел несколькими домами в центре Фуэнте-де-Кантос и рабами. Часть семьи могла путешествовать из Севильи в Перу в середине 16 века, что может объяснить более поздние контакты Франсиско де Сурбарана с Америкой. Мать Изабель Маркес происходила из семьи странствующего купца. Франсиско де Сурбаран никогда не использовал фамилию своей матери, но подписывал различные документы с 1619 года как Франсиско де Сурбаран Саласар . Это могло указывать на баскское или аристократическое происхождение, поскольку знатные семьи Сурбаран и Салазар поженились в Бильбао в 16 веке .

Фрасиско де Сурбаран получил свое первое художественное образование у ученика Луиса де Моралеса из Экстрамадура . Затем отец отправил его в Севилью , самый важный художественный центр Испании после Мадрида, где он должен был получить образование художника. 15 января 1614 года Сурбаран подписал там договор о трехлетнем ученичестве в мастерской художника Педро Диаса де Вильянуэва. Не сохранилось ни одной работы этого художника, который писал сакральные изображения. Со своим братом Херонимо Веласкесом , который проектировал и создавал алтари , Сурбаран, вероятно, работал несколько раз в течение своей карьеры. Ученичество в Севилье долгое время считалось непродуктивным в исследованиях, но недавние исследования показывают, что оно было более многогранным, чем предполагалось. Сурбаран познакомился с Франсиско де Эррера Старшим и Хуаном де Руэла, важными представителями натуралистического стиля в Севилье, имел контакты со своими современниками Диего Веласкесом и Алонсо Кано и встретился с художником и важным теоретиком искусства Франсиско Пачеко . Кроме того, Сурбаран, вероятно, изучил скульптуру , цветную оправу скульптур и позолоту ретаблей. Сурбаран завершил свое обучение в 1617 году.

Создание художника в Ллерена

Хотя он не сдал экзамен, требуемый гильдией художников Севильи, Сурбаран поселился в 1617 году в качестве художника духовных мотивов в Ллерене , важном городе в Экстрамадура. В 19 лет он женился там же на Марии Паэс Хименес, которая была на девять лет старше. Биограф Сурбарана Мария Катурла классифицировала социальный статус семьи жены как низкий, в то время как недавнее исследование показывает их престижное социальное положение в Ллерене. Мария Паес Хименес также принадлежал семье кардинала в Толедо , Хуан Мартинес Силисео . В этом браке родилось трое детей: Мария, Хуан и Изабель Паула. Старшая дочь была конфирмована 30 января 1620 года, а сын крестился 19 июля того же года. Вторая дочь Сурбарана крестилась 13 июля 1623 года в церкви Сантьяго ин Ллерена. В том же году умерла его жена, и ее похороны состоялись 7 сентября. 15 апреля 1624 года Хуан де Сурбаран был конфирмован.

Хотя о семейных обстоятельствах Сурбарана известно многое, о его творчестве в первые годы мало что известно. Помимо проекта фонтана для главной площади в Леренасе, заказанного городской администрацией в 1618 году, в документах сохранились только те произведения, которые сейчас считаются утраченными. В следующем году он написал картину для портала местной церкви Нуэстра-Сеньора-де-Вильягарсия . 17 августа 1622 года он получил заказ на рередо в церкви Нуэстра-Сеньора-дель-Росарио в его родном городе Фуэнте-де-Кантос, которая должна показать 15 загадок розария . Это повторение должно включать в себя картины, а также скульптуры и позолоту. Сурбаран поручил скульптурное задание художнику из Мериды, с которым поделился с ним суммой в 2250 реалов. Сурбаран также построил конструкции для процессии во время Страстной недели в городе Фуэнте-де-Кантос . 10 августа 1624 года Сурбарану было поручено создать скульптуру Распятого для монастыря Нуэстра-Сеньора-де-ла-Мерсед в Асуаге , Бадахос .

Хотя ранние работы неизвестны, несомненно, что у Сурбарана в то время уже была важная мастерская, и он, должно быть, имел высокую репутацию в регионе. В источниках того времени в Ллерене можно найти трех учеников или помощников: Мануэль Родригес был местным художником, а Хуан Геррера, родственник Сурбарана, и Диего Муньос Наранхо , сопровождавший Сурбарана на протяжении всей его карьеры, вошли в мастерскую молодыми. вошел и должен был последовать за мастером в Севилью в 1626 году. Сурбаран женился во второй раз на старшей вдове Беатрис де Моралес в 1625 году. Она происходила из обеспеченной семьи, у которой были родственники в колониях. В декабре того же года Сурбаран поселился в доме своей жены на Пласа Майор в Ллерена. Требовалось быстрое замужество, так как забота о детях, а также помощники и ученики в мастерской живописи входили в обязанности жены мастера. Единственная дочь, которая родилась от этого брака, умерла в детстве.

Первые заказы в Севилье

В 1626 году карьера Сурбарана переместилась в Севилью, хотя он остался гражданином Ллерены. Помимо прочего, этому способствовал тот факт, что Лоренцо де Карденас IX в. Граф Пуэбла-дель-Маэстре, происходивший из одной из благороднейших семей Ллеренас, занимал должность ассистента Севильи, что примерно соответствовало роли мэра. Сурбаран поддерживал связь с этой семьей на протяжении всей своей карьеры. 17 января 1626 года Сурбаран подписал контракт с Диего де Бордасом , настоятелем доминиканского монастыря Сан-Пабло-эль-Реаль в Севилье, на 21 картину: 14 должны показывать сцены из жизни Святого Доминика , четыре доктора церкви и последние три святого. Бонавентура , Святой Фома Аквинский и Святой Доминик должны выступить. Эту серию художник создал за восемь месяцев за гонорар в 4000 реалов. Это ознаменовало последний прорыв Сурбарана, поскольку картины были восприняты чрезвычайно положительно, и в результате почти все монастыри города наградили его орденами. В 1627 году Сурбаран также написал для этого монастыря Распятого Христа , который был повешен в ризнице . Это первая известная подписанная и датированная работа художника. 29 августа 1628 года по случаю канонизации Петруса Ноласка, настоятель монастыря Нуэстра Сеньора де ла Мерсед Кальсада в Севилье Хуан де Эррера поручил Сурбарану написать 22 картины с эпизодами из жизни основателя ордена. Контракт действовал на год и включал комиссию в размере 16 500 реалов. Это означало значительный рост по сравнению с предыдущей серией фотографий и доходов, таких как Франсиско де Эррера Старший, полученный в то время . Поскольку Сурбаран все еще жил в Экстрамадуре, где у него была важная мастерская, он и его помощники поселились в монастыре для выполнения этого задания. Вероятно, он не выполнил заказанную серию, но компенсировал это святым Серапионом для Sala de Profundis, где были выложены мертвые, и портретами ученых для библиотеки монастыря. За это время были созданы четыре картины для церкви французского монастыря Сан-Буэнавентура, одна из которых находится на Эррера д. Ä. Для того, чтобы данная Буэнавентура должна завершить цикл. Планировалось больше снимков, причины, по которым в итоге было всего четыре, не известны.

Севильский филиал

29 августа 1629 года городской совет Севильи попросил Сурбарана перенести его резиденцию в город, чтобы продолжить там свою деятельность. Он подчинился и поселился со своей семьей и помощниками возле собора. В следующем году художники Севильи во главе с Алонсо Кано потребовали, чтобы Сурбаран сдал экзамен гильдии, который является обязательным для художников в городе. Он отклонил запрос и смог уклониться от экзамена из-за своего статуса успешного художника, который также пользовался поддержкой городского совета. Свой первый контракт в качестве жителя города, в котором его также называли «мастером живописи», Сурбаран подписал 26 сентября 1629 года, который включал золочение и роспись алтаря, посвященного Иосифу Назаретскому, для церкви монастыря Сантисима Тринидад Кальсада в Севилье. . Он работал субподрядчиком у художника Педро Кальдерона и, вероятно, делегировал большую часть работы своим сотрудникам. Следующее десятилетие стало кульминацией творчества Сурбарана как в качественном, так и в количественном отношении: с одной стороны, его мастерская создавала большие циклы картин для внутреннего и американского рынка, а с другой стороны, он также создал множество работ вручную.

В 1630 году от имени городского совета Сурбаран написал Непорочное зачатие, которое было повешено в нижнем зале ратуши. В следующем году он создал «Апофеоз св. Фомы Аквинского» , который является самой большой картиной в творчестве Сурбарана и предназначался для воссоздания главного алтаря церкви Доминиканского колледжа Санто-Томаса . В рамках этой комиссии он работал со строителем алтаря Херонимо Веласкесом , младшим братом своего бывшего хозяина. В 1633 году Сурбаран создал свою единственную известную группу апостолов с различным участием своей мастерской, которая была найдена в монастыре Сан-Висенте-де-Фора в Лиссабоне в 19 ​​веке . Обстоятельства заказа неизвестны. Сурбаран создал множество религиозных картин между 1631 и 1634 годами. Первый вариант платка Святой Вероники датируется 1631 годом , и он неоднократно использовал этот мотив в последующие годы. То же самое относится к Agnus Dei , одной из его самых известных работ, которую много раз копировал как сам Сурбаран, так и в его мастерской. Первые натюрморты Сурбарана , такие как натюрморт с лимонами, апельсинами и розой , также относятся к этому периоду .

Общенациональные успехи

Благодаря его успеху в Севилье и, возможно, по предложению Гаспара де Гусмана, Конде де Оливареса , Сурбарана пригласили в мадридский суд в 1634 году. Там он получил заказ на серию картин для Зала Королевств (Salón de Reinos) во Паласио Буэн Ретиро , которая - за исключением одной потери - сейчас находится в коллекции Музея Прадо . В эту серию вошли десять картин, изображающих подвиги Геракла . Это единственные известные картины с мифологическими мотивами в творчестве Сурбарана. Королевская комиссия была вознаграждена 1100 дукатами. Закончив работу над этими картинами, Сурбаран быстро вернулся в Севилью. Тем не менее, его пребывание при дворе Филиппа IV оказало влияние на творчество Сурбарана, так как он смог изучить итальянскую коллекцию короля, а также работу с выдающимися художниками его эпохи, такими как Диего Веласкес , Висенте Кардучо , Хуан Баутиста дель Майно , Анджело Нарди , Эухенио Кахес и Антонио де Переда вступил в контакт. Эти влияния привели к значительно более светлой палитре для художника после его возвращения, даже если он в значительной степени сохранил свой дизайн.

Первые торговые контакты с Новым Светом также можно проследить до этого времени примерно в середине 1630-х годов, то есть раньше, чем давно предполагали исследования. Есть судебные дела 1640 года, в которых Сурбаран предъявил иск капитану Диего де Мирафуэнтесу о возмещении ущерба, поскольку картины, предназначенные для продажи в Лиме, были повреждены при пересечении границы в 1636 году и, таким образом, стали непригодными для продажи. Ранние торговые контакты с колониями также представляются весьма вероятными из-за семейных связей как Сурбарана, так и его первых двух жен. Судебные файлы также дают представление о мастерской мастера, поскольку помощники Игнасио де Риес , Хосе Дуран , Диего Муньос Наранхо и Алонсо де Флорес были указаны в качестве свидетелей. Из-за убытков, понесенных этой компанией, Сурбаран в 1638 году столкнулся с трудностями при выплате высокого приданого в размере 2000 дукатов на свадьбе своей старшей дочери Марии.

19 августа 1636 года Сурбаран получил заказ на новый алтарь для церкви Нуэстра-Сеньора-де-ла-Гранада в Ллерена, который он создал в сотрудничестве с Херонимо Веласкес, где он взял картину. Хотя этот запрестольный образ был снят в 17 веке, в церкви сохранились две картины этой комиссии. Еще один заказ на художественный дизайн главного алтаря был дан Сурбарану 26 мая 1637 года для церкви монастыря Ла Энкарнасьон в Аркос-де-ла-Фронтера . Шесть картин в этом ретабле потеряны.

Напротив, почти все картины в его двух наиболее важных сериях были сохранены: в 1638 и 1639 годах Сурбаран создал серию картин для картезианского монастыря Нуэстра-Сеньора-де-ла-Дефенсион в Херес-де-ла-Фронтера . Картины этой серии, выполненные и датированные самим художником, сохранились, но находятся в различных музеях. 2 марта 1639 года Сурбаран подписал контракт с отцом Фелипе де Алькала , который включал семь картин для ризницы монастыря Гваделупе в Касересе . Эта серия картин - единственный Сурбаран, который все еще находится в своем месте назначения. Картина «Месса отца Кабануэласа» , датированная 1638 годом, вероятно , была доставлена ​​заранее в качестве образца работы, которая должна была доказать способность Сурбарана работать над циклом без иконографических моделей, основываясь исключительно на спецификациях монастыря. 15 августа 1639 года было согласовано в качестве даты доставки остальных шести картин. Поскольку это крупноформатные картины, которые также были созданы одновременно с комиссией для Хереса-де-ла-Фронтера, следует предположить, что были задействованы помощники мастерской, даже если до сих пор работы приписывались только Сурбарану. 28 марта 1639 года вторая жена Сурбарана была похоронена в церкви Ла Магдалена в Севилье. Предположения о том, что художник хотел попасть в монастырь в результате этой утраты, безосновательны. Все это время Сурбаран поддерживал контакты с судом. Поэтому он отправил свои лучшие позолоты в Мадрид, а также помог обставить корабль Rey San Fernado , который Филипп IV получил в подарок от города Севилья.

Севилья завод

Повествовательные циклы 1630-х годов сопровождались с 1640 года последовательностями изображений основателей ордена , апостолов и женщин-святых. Между 1640 и 1650 годами производство Сурбарана и его мастерской увеличилось. Это было связано с большим количеством заказов, в том числе для американского рынка. Между 1640 и 1645 годами Сурбаран создал серию легендарных бойцов « Младенцы Лары» для колоний , а также циклы библейских патриархов и римских цезарей, для которых он использовал в качестве моделей гравюры различного европейского происхождения. Он также работал над такими предметами, как Непорочное зачатие , детский Христос, платок Вероники и изображения Св. Фрэнсис . Сурбаран также иногда создавал натюрморты, которые считаются шедеврами. Однако можно констатировать, что он застопорился на высоком уровне. Сложно датированные или задокументированные работы сохранились с 1640 по 1655 год.

7 февраля 1644 года Сурбаран женился на богатой молодой вдове Леонор де Тордера. Она происходила из семьи ювелиров и мастеров серебра. Ее братья предоставили ей приданое в размере 27 700 реалов, такое же, как у ее отца, когда она впервые вышла замуж за Диего де Сотомайора, который погиб в Пуэбле, Мексика . У него было шестеро детей, которых крестили между 1645 и 1655 годами в приходской церкви Саграрио . Кроме Марии, которая родилась в 1650 году, они могли умереть в раннем детстве. В 1645 году Сурбаран и его жена переехали в арендованный дом недалеко от Севильского кафедрального собора, который был одним из старых дворцовых построек Севильского Алькасара .

22 мая 1647 года он заключил контракт с капитаном Хуаном де Вальверде, который включал десять сцен из жизни Девы Марии и 24 картины с девственницами . Эти фотографии, которые были отправлены в монастырь Ла Энкарнасьон в Лиме , были вознаграждены 2 000 песо, 16 000 реалов. Все картины сейчас потеряны. Помимо продажи картин из своей мастерской, Сурбаран также торговал фламандскими пейзажами и материалами для рисования, о чем свидетельствует доставка в Буэнос-Айрес в 1649 году. Помимо торговли с Новым Светом, Сурбаран имел хорошие отношения с местной аристократией, а также с представителями высшего дворянства, для которых он неоднократно выполнял заказы. Однако жизнь Сурбарана в Севилье осложнилась из-за политических и экономических изменений. Кроме того, сын Сурбарана Хуан , который помогал его отцу в студии, умер 8 июня 1649 года во время большой эпидемии чумы в Севилье. 9 апреля 1650 года крестилась дочь Сурбарана Мария Мануэла. Возможно, он послужил моделью для некоторых картин, изображающих Марию с младенцем Христом. Около 1650 года Сурбаран работал над рередо для часовни Сан-Педро в Севильском соборе . Картины этого ордена сохранились на месте первоначальной установки. Около 1655 Сурбарана написал три большие картины , которые были предназначены для ризницы в картезианский монастырь Санта - Мария - де - лас Куэвас в Севилье и сейчас находятся в коллекции Музей изящных искусств в Севилье. В целом известно лишь несколько подписанных работ этого непростого периода. Согласно церковной книге Севильского кафедрального собора, семья Сурбаран жила на улице Абадес с 1656 по 1658 год. Ухудшение экономической ситуации, вероятно, было также причиной переезда в Мадрид.

Поздняя работа в Мадриде

В мае 1658 года Сурбаран перешел ко двору в Мадриде, где в основном писал религиозные картины для знатных клиентов. Этот переезд, вероятно, был связан с надеждой быть назначенным Пинтором де Камара , придворным художником. С этого года до нас дошли различные мелкие, датированные и подписанные картины, которые, возможно, должны служить рекомендацией для новой частной клиентуры. В рамках вступительных экзаменов Диего Веласкеса в Сантьягоорден , Сурбаран и Бартоломе Эстебан Мурильо , Алонсо Кано и Хуан Карреньо де Миранда дали показания в его пользу 23 декабря 1658 года. В Мадриде Сурбаран продолжал творчески развиваться до конца своей жизни. Хотя он не следовал придворному барочному стилю под влиянием Франсиско де Эррера Старшего , Хуана Карреньо де Миранда и Франсиско Ризи , он все же испытал влияние Венласкеса и итальянской живописи. Он нашел рынок для работы в этом стиле в Мадриде. По словам Паломино , Сурбаран также снова работал на короля. В 1660 году он завершил украшение, начатое Алонсо Кано для часовни францисканского монастыря Санта-Мария-де-Хесус в Алькала-де-Энарес , для которого он создал две картины большого формата. Сурбаран написал свою последнюю подписанную картину в 1662 году с изображением Девы Марии с младенцем Иисусом и святым Иоанном . В это время у него нарастали финансовые проблемы, которые были вызваны тем, что он не мог взыскать непогашенные долги по своим заказам и экспорту. Он задолжал иеронимам ренту в размере 8000 реалов за три года. Он смог заплатить 2000 реалов и предложил монахам создать 20 картин в соответствии с их требованиями, если он не сможет выплатить оставшуюся сумму к концу 1659 года. Кроме того, его здоровье все больше ухудшалось. 26 августа 1664 года, за день до смерти, художник написал завещание, в котором записал свое желание быть похороненным в монастыре де лос Агустинос Реколетос Дескальсос в Мадриде. Сурбаран умер в Мадриде 27 августа 1664 года. Его жена Леонор де Тордера пообещала семье серебро, чтобы покрыть расходы на болезнь и похороны. В завещании содержится информация о материальном положении художника: у него не было долгов и имелось имущество, ничем не отличавшееся от имущества его сверстников. Наследниками были назначены дочери от первого брака Мария и Изабель Паула.

Портрет фра Франсиско Зумеля из мерседарианского монастыря Севильи, 1633 г.
Непорочное зачатие , 1630–1635, музей Прадо

Темы изображений

Слава художника началась с серии картин, в которых распространялись религиозные видения и легенды. Его фигуры святых и религиозных деятелей в полный рост, расположенные в крутом вертикальном формате, также повторяются в циклических контекстах. Изредка пишет и прямые портреты с натуры. Представления святого Франциска. в основном преклонив колени в медитативном созерцании черепа, он нарисовал более 50 вариантов с 1630-х годов. Для мужских портретов характерен монументальный эффект объемных развевающихся мантий, святые женщины часто оборачиваются драгоценными тканями, которые воспроизводятся с вниманием к деталям. Портреты и фигуры святых обходятся без аллегорических аксессуаров.

Потребность испанских церквей в марианских мотивах была неограниченной в эпоху Контрреформации . Прежде всего, изображение Immaculata повторяется во все периоды его творчества. Художник был обязан выпуску здесь из-за темного фонда, который предпочел бы отклониться и установить плавающую Богоматерь на фоне розового или золотого сияния, населенного теневым фоном неба ангелов.

Важными клиентами были монастыри картезианского ордена . Он снабжал Мадонну в защитном плаще и двух других больших картин для Чартерхаус в Санта - Мария - де - лас Куэвас , алтарная (1633) и цикл картин для Картезианский Херес (сегодня в Кадисе и Гренобль).

Нечестивые сюжеты, такие как батальные сцены и мифологические сюжеты, которые он написал для короля в 1634 году, остаются исключением в его творчестве.

Агнус Деи, 1635-1640, музей Прадо

Особое место в творчестве Сурбарана занимает натюрморт . Лишь несколько автономных «винных погребов» созданы его собственными руками. (В своей большой мастерской этому жанру посвятил себя его сын Хуан (1620–1649), рано умерший). Однако в различных больших интерьерах бросаются в глаза детали, оформленные в манере натюрморта и написанные почти гиперреалистично . Такое же впечатление материальности, видимой вблизи, производят изображения платка Святой Вероники и очень реалистично связанного существа, отданного на заклание Богу . Обе серии мотивов демонстрируют способность художника делать сосредоточенные высказывания и целенаправленно использовать свои живописные средства.

Почти добарочный, маньеризм, почти "готический" способ композиции был попыткой объяснить почти добарочный, маньеризм, почти "готический" способ композиции с использованием гравюр из Италии и Нидерландов XVI и XVII веков (в его имении была большая коллекция таких гравюр).

В последние годы его жизни, когда исчезли большие заказы, дизайн его религиозных картин стал более повествовательным, были добавлены сцены из апокрифов и детали из повседневной жизни, что соответствовало вкусу буржуазных картин ( Младенец Иисус в терновом венце, Спящая Мария в юной девушке, Отъезд Святого Семейства из Египта ).

Развитие стиля

Его ранние работы демонстрируют свой «сильный, натуралистический» стиль, основанный на сильных световых и темных эффектах ( тенебризм ). В этом он был связан с Караваджо и Рибера . Благодаря резким контурам и резким теням он добился сильных пластических эффектов, благодаря которым его фигуры в мантии выглядели как монументальные скульптуры. Примерно в середине 1630-х годов он смягчил крайние контрасты, а также позволил более равномерное освещение и более яркие цвета. Его фигуры, однако, остаются - при всей живописной тонкости, всей реалистичности и элегантности воспроизведенных тканей - довольно неуклюжими скульптурами. Фигуры стоят в кадре ровно и неподвижно. Такие ощутимо пластичные, как моделируются объемные фигуры в мантии - они демонстрируют трехмерность, не имеющую аналогов в пространственной постановке, например, через ступенчатую глубину или драматическое движение. Этим Сурбаран отличается от большинства своих голландских и итальянских современников.

Трезвые натюрморты его и его сына, композиции из фруктов и редких цветов, которые кажутся почти нереальными в холодном свете, поразительно скудны и аскетичны по сравнению с роскошными ансамблями голландских современников. Пейзажи редко играют роль в его картинах. За исключением его поздних работ, значительно обогащенные изображения почти полностью ограничиваются крупноформатными заказными работами, такими как батальные картины и цикл Геркулеса, которые он создал для дворца Буэн-Ретиро Филиппа IV в Мадриде. За это время его палитра прояснилась, возможно, под впечатлением от итальянских картин, с которыми он познакомился в картинной галерее короля Филиппа. С середины века предпочтения художественной публики также отвернулись от серьезной концепции и реалистичного стиля живописи. Будущее за жанровыми сценами с более мягкими, «живописными» контурами и живыми красками.

Сурбарану не хватало драмы Караваджо (который, тем не менее, оказал на него сильное влияние, хотя и косвенно) или изысканной элегантности Веласкеса, который был того же возраста, чтобы сравнить его с другими главными фигурами южноевропейской живописи барокко . Он также был далек от вежливости и сентиментальности, которые Мурильо, на 20 лет младше его , культивировал в Севилье.

последствия

У Сурбарана не было примечательной школы . Только пионеры современности открыли его заново. Дневниковые записи Эжена Делакруа показывают огромное впечатление, которое картины, похищенные Наполеоном из Испании, произвели на пионеров импрессионизма. В 1838 году в Лувре открылась галерея Espagnole . Из 450 картин 80 были написаны Сурбараном. Его называли Гюстав Курбе , Поль Сезанн и Сальвадор Дали , Паула Модерсон-Беккер рисовала перед своими картинами в Лувре, а художник Fluxus Вольф Фостелл , построивший свой Museo Vostell Malpartida недалеко от места рождения Сурбарана в Эстремадуре, был из произвел на испанца сильное впечатление.

Работы (подборка)

Если не указано иное, это картины на холсте. Таблицу можно отсортировать по столбцам (щелкните заголовок).

рисунок заглавие год Габаритные размеры коллекция ссылка
Франсиско де Сурбаран - Сент-Касильда - WGA26067.jpg Святая Касильда 1630–1635 171 × 107 см Мадрид, Музей Тиссена-Борнемисы
Muerte de Hércules, por Zurbarán.jpg Смерть Геракла . Из цикла картин для замка Буэн-Ретиро (две батальные картины и десять геркулесовых сцен) 1634 136 × 167 см Мадрид, музей Прадо
Франсиско де Сурбаран 046.jpg Святой Лука, изображенный как художник сцены распятия 1660 ок. 105 × 84 см Мадрид, музей Прадо
Сурбаран - Bodegon.jpg Натюрморт 1650 ок. 46 × 84 см Мадрид, музей Прадо Натюрморт
Санкт-Петербург Елизавета Венгерская (ранее "Святая Касильда") 1635–1642 184 × 90 см Мадрид, музей Прадо Святая Касильда Бургосская
Aparición del apóstol San Pedro a San Pedro Nolasco.jpg Видение апостола Петра Св. Петрус Ноласкус 1629 г. 179 × 223 см Мадрид, музей Прадо Видение апостола Петра Св. Петрус Ноласкус
Франсиско де Сурбаран 014.jpg Защита Кадиса от Англии 1634 302 × 323 см Мадрид, музей Прадо wga.hu
Франсиско де Сурбаран 047.jpg Святая Маргарита 1631 194 × 112 см Лондон, Национальная галерея Святая Маргарита
Франсиско де Сурбаран 033.jpg Санкт-Петербург Андреас 1631 146,7 × 61 см Будапешт, Szépművészeti Múzeum Санкт-Петербург Андреас
Франсиско де Сурбаран 035.jpg Святая Аполлония 1636 113 × 66 см; Париж, Лувр Святая Аполлония
Zurbaran.jpg Святой Бонавентура на смертном одре 1629 г. 250 × 225 см; Париж, Лувр Святой Бонавентура на смертном одре
Франсиско де Сурбаран 005.jpg Поклонение пастухов 1638-1639 261 × 175 см Гренобль, Музей Гренобля. Поклонение пастырей
Франсиско де Сурбаран 063.jpg Натюрморт с лимонами, апельсинами и розами 1633 60 × 107 см Пасадена, Музей Нортона Саймона Натюрморт
Видение святого Альфонса Родригеса Мадрид, Реальная академия изящных искусств Сан-Фернандо Видение святого Альфонса Родригеса
Франсиско де Сурбаран 031.jpg Святая Агата 1630–1633 127 × 60 см Монпелье, Музей Фабра Агата
Hz. Из Мединачели Портрет герцога Мединасели 1650 ок. 110 × 178 см Толедо, Museo Hospital de Tavera Мединасели
Франсиско де Сурбаран 057.jpg Санкт-Петербург Фрэнсис 1660 ок. 64 × 53 см Мюнхен, Старая пинакотека Санкт-Петербург Фрэнсис
Сан-Хуго-ан-эль-Refectorio.jpg Санкт-Петербург Гюго в картезианской трапезной 1633 ок. 102 × 168 см Севилья, Museo de Bellas Artes Санкт-Петербург Хьюго
Франсиско де Сурбаран - Молитва св. Бонавентуры об избрании нового Папы - Google Art Project.jpg Санкт-Петербург Бонавентура в молитве 1629 ок. 239 × 222 см; Дрезден, Дрезденские государственные художественные собрания , Картинная галерея старых мастеров.
Франсишку де Сурбаран - Сан-Жуан Евангелиста.jpg Святой Иоанн Евангелиста 1633 218 x 111,5 см Лиссабон, Национальный музей античного искусства

литература

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Мария Евгения Алонсо: Хронология. В: Beat Wismer, Odile Delenda, Mar Borobia (ред.): Zurbarán. Хирмер, Мюнхен, 2015 г., ISBN 978-3-7774-2418-7 , стр. 267-272, 267.
  2. ↑ Одиль Деленда: Франсиско де Сурбаран: Жизнь и работа. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015, стр. 17–34, 17.
  3. ↑ Одиль Деленда, Франсиско де Сурбаран: Жизнь и работа. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015 г., стр. 17–34, 17 и 18.
  4. ↑ a b c Одиль Деленда, Франсиско де Сурбаран: жизнь и работа. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015, стр. 17–34, 18.
  5. ^ А б Мария Евгения Алонсо, Хронология. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015, стр. 267–272, 268.
  6. ↑ а б в Мария Эухения Алонсо, Хронология. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015, стр. 267–272, 269.
  7. ↑ a b c d Одиль Деленда, Франсиско де Сурбаран: жизнь и работа. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015, стр. 17–34, 19.
  8. ↑ a b Одиль Деленда, Франсиско де Сурбаран: Жизнь и работа. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015 г., стр. 17–34, 20.
  9. ↑ Одиль Деленда, Франсиско де Сурбаран: Жизнь и работа. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015 г., стр. 17–34, 20 и 21.
  10. ↑ Одиль Деленда, Франсиско де Сурбаран: Жизнь и работа. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015 г., стр. 17–34, 21 и 22.
  11. ↑ Одиль Деленда, Франсиско де Сурбаран: Жизнь и работа. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015, с. 17–34, 22.
  12. ↑ a b Одиль Деленда, Франсиско де Сурбаран: Жизнь и работа. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015, стр. 17–34, 23.
  13. ^ Мария Евгения Алонсо, Хронология. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015, стр. 267–272, 270.
  14. ^ Мария Евгения Алонсо, Хронология. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Каталог, Хирмер, Мюнхен, 2015, стр. 267–272, 270 и 271.
  15. ↑ Одиль Деленда, Франсиско де Сурбаран: Жизнь и работа. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015 г., стр. 17–34, 24/25.
  16. ↑ a b Одиль Деленда, Франсиско де Сурбаран: Жизнь и работа. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015 г., стр. 17–34, 26.
  17. ↑ Одиль Деленда, Франсиско де Сурбаран: Жизнь и работа. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015, стр. 17–34, 27.
  18. ↑ a b c Одиль Деленда, Франсиско де Сурбаран: жизнь и работа. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015, стр. 17–34, 28.
  19. ^ Мария Евгения Алонсо, Хронология. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Hirmer, Munich 2015, pp. 267–272, 270 и 271.
  20. ↑ Одиль Деленда, Франсиско де Сурбаран: Жизнь и работа. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015 г., стр. 17–34, 29 и 30.
  21. ↑ a b c Одиль Деленда, Франсиско де Сурбаран: жизнь и работа. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015 г., стр. 17–34, 30.
  22. ^ Мария Евгения Алонсо, Хронология. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015, стр. 267–272, 271.
  23. ^ А б Мария Евгения Алонсо, Хронология. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015, стр. 267–272, 272.
  24. ↑ a b Одиль Деленда, Франсиско де Сурбаран: Жизнь и работа. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015, стр. 17–34, 31.
  25. ↑ Одиль Деленда, Франсиско де Сурбаран: Жизнь и работа. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015 г., стр. 17–34, 31 и 32.
  26. ↑ a b c Одиль Деленда, Франсиско де Сурбаран: жизнь и работа. В: Бит Висмер, Одиль Деленда и Мар Боробиа (ред.), Сурбаран. Хирмер, Мюнхен, 2015, стр. 17–34, 32.
  27. ↑ Эрих Штайнграбер: Обзор выставки Zurbarán. IV centenario (Севилья, 1998), в: Kunstchronik 52, 1999, стр. 459–467.
  28. ↑ Раздел о стиле следует за статьей Сурбаран в: Lexikon der Kunst, Vol. 5, Leipzig 1978, p. 741
  29. ↑ Эрих Штайнграбер: Обзор выставки Zurbarán. IV centenario (Севилья, 1998 г.), В: Kunstchronik 52, 1999 г., с. 466.

веб ссылки

Commons : Francisco de Zurbarán  - альбом с фотографиями, видео и аудиофайлами
личные данные
ФАМИЛИЯ Сурбаран, Франсиско де
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ Испанский художник
ДАТА РОЖДЕНИЯ 7 ноября 1598 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ Фуэнте-де-Кантос- Эстремадура
ДАТА СМЕРТИ 27 августа 1664 г.
Место смерти Мадрид