Мирандолина

Мирандолина (итал. La locandiera , домовладелица) - комедия Карло Гольдони в трех действиях . Его премьера состоялась в Венеции в 1752 году , он был несколько раз адаптирован как опера или фильм и считается одним из шедевров Гольдони.

содержание

1 акт

Флоренция , 1753 г. За незамужней домовладелицей Мирандолиной ухаживают обедневший маркиз (= маркиз или маркграф ) Форлипополи, нувориш Конте (= граф ) Альбафьорита и официант Фабрицио - как и многие до них. Мирандолина устала от постоянных ухаживаний за ней и ищет близости к объявленному женоненавистнику Кавальеру (= ​​рыцарю) Рипафратте. По прихоти она заманила в ловушку грубого и назойливого Кавальера. Когда два комика, опередившие своих актеров, заходят в комнату в гостинице и Фабрицио принимает за благородных дам, они притворяются баронессой Ортенсией и графиней Деджанирой. В то время как Фабрицио подобострастно спекулирует на чаевых, маркизцы и Конте чувствуют еще один шанс на удачный матч и ищут компанию новичков, при этом Конте, который только что подарил Мирандолине бриллиантовые украшения, превосходит марчезе, потому что Мирандолина передает лишь немного платок Мирандолине, который он купил на деньги, взятые в долг у Кавальера. Поскольку актрисы также надеются на финансовую выгоду от галанов, после этого наблюдения они принимают предложение Конте поесть вместе. Мирандолина видела двух женщин насквозь, но не раскрывает отговорки, в конце концов, она также играет в прибыльную игру, лицемерно заявляя, что она принимает это только для того, чтобы не раздражать своих гостей.

2-й акт

После тонких ухищрений Мирандолины кавалер колеблется. Ортенсия и Деянира открылись Конте. Трое намерены и дальше дурачить марчезе. Ортензия также хочет, чтобы Кавальер влюбился в нее после того, как она испытала на себе его необычный характер, тем более что она также слышит о его богатстве и щедрости. Однако этот план быстро рушится. Используя притворное бессилие, Мирандолина предотвращает отъезд Кавальера, который на самом деле хотел убежать от пленительной доброты и душераздирающего обаяния Мирандолины.

3-й акт

Кавальер признается Мирандолине, что влюбился в нее. Она пренебрежительно относится к нему, но категорически дружелюбна к Фабрицио. Встреча Кавальера с Конте и Маркизой отмечена предыдущими событиями: Конте сердится на Кавальере, потому что он притворился, что тайно приближается к Мирандолине. Кавальер, в свою очередь, злится, потому что Мирандолина внезапно избегает его, а Конте предполагает, что у него есть любовные намерения. Поведение Марчеза сдерживается из-за его страха перед Кавальером, потому что он отдал якобы худший, но на самом деле действительно золотой подарок от Кавальера Мирандолине Деянире. Кавальер и Конте собираются сразиться на шпаге, когда к ним присоединяются Мирандолина и Фабрицио. Мирандолина унижает Кавальере, провокационно заявляя, что он ее точно не любит. Затем она объявляет, что, следуя воле покойного отца, выйдет замуж за Фабрицио. «Кавальер» немедленно уезжает. У Мирандолины мучает совесть из-за ее грубого веселья. Конте и марчезе принимают свою судьбу и обещают подыскать себе новое общежитие.

Возникновение

Возможно, по мнению наблюдателей, лучшей актрисой, к которой могла прибегнуть Гольдони, была некая «Кораллина», которая прославилась служанкой. Ее настоящее имя - Маддалена Раффи (приблизительно 1720–1782 гг.), Жена комика Джузеппе Марлиани (1720–1782 гг.), Который специализируется на олицетворении Арлекино и Бригеллы (также фигурок слуг). Гольдони написал Кораллине - оба, как говорят, флиртовали друг с другом - роль Мирандолины. Первое представление состоялось 26 декабря 1752 года в Театре Сант-Анджело в Венеции Компанией Джироламо Медебах. Немецкоязычная премьера не известна, известно раннее выступление 8 декабря 1920 года в Венском Бургтеатре .

интерпретация

Людвиг Матар сказал в своей вступительной диссертации в 1910 году, что у Мирандолины был единственный мотив, и процитировал итальянца Поликарпо Петрокки , который заявил это с «озорством упрямой женщины, преодолевшей отвращение мужчины к женщинам». Ханс фон Шпехт, рецензент спектакля 1962 года, увидел изящное и искусное обращение эмоций в «Кавальере» и признал его «поучительным произведением» очаровательного и милого характера. Анника Макош, автор эпилога нового издания Reclam (1991) ), получил «Учение» о Кавальере, а именно в виде наказания за высокомерие и одновременно предупреждения о любовной ловушке.

Более глубокая и распространенная интерпретация относится к фигурам маркиза и Конте. Гольдони высмеивал богатое и хвастливое новое дворянство и паразитическое «лохматое дворянство», чьи аристократические имена - единственные, которые свидетельствуют о более славных временах. Эти два символизируют «нравственные и духовные проступки аристократии » и являются «воплощением декадентской Венеции». Венеция не является сценой только потому, что строгая литературная цензура была в порядке вещей, запрещая презрение дворянства.

Георг Патцер в актере Харенберга и Гертрауд Хаффнагель в великом актере Кнаура говорят здесь о явной социальной критике . Патцер сказал: «Социальная критика пьесы очевидна: дворянство изжило себя как социально решающая сила. Он упивается своими старыми или купленными привилегиями , которые вскоре должны быть отменены, по крайней мере, в соседней Франции. Его представители на сцене смешные и непригодные для жизни мужчины. Напротив, самоуверенная буржуазия в форме хозяйки хозяина положения ». В« Aachener Nachrichten » Клаус Хоннеф подтвердил описание Гольдони состояния аристократического класса, но это была всего лишь« сдержанная социальная критика. потому что брак, в конце концов, подобает ».

Другие рецензенты также охарактеризовали выбор жениха как «подобающий» и «буржуазный». Интерпретация, согласно которой Мирандолина, наконец, сомневается в своей болезненной игре с любовью, становится вдумчивой и опасается последствий, также может быть найдена в истории приема. В этом отношении Людвиг Матар интерпретировал брак как «поэтическое наказание», поскольку спонтанное решение в пользу Фабрицио было напоминанием о защитной мере. Актер-писатель Манфред Науманн исходил из « экономического мышления», Зигфрид Кинцле и Отто Ц.А. цур Недден в своих конкурирующих работах очень схожим образом исходили из ценной полезности , но также и из очевидной честности , в то время как Карин Катрайн принимала решение в другом актере, будет ли это брак по любви или по разуму, оставленный на усмотрение зрителя.

В расширенной версии своего вклада в « Историю итальянской литературы» Фолькера Краппа Ханс Фельтен отметил, что «Гольдони практически играет с буржуазными нормами». Сам Гольдони довольно поверхностно выразился в своей автобиографии о своем намерении : «Из« самолюбия и ради чести своего пола »она следует своему плану подчинения. Написал пьесу «В которой хитрость заменяет сюжет».

В своем обзоре для Kölner Stadt-Anzeiger Эрнст Юнг считал, что основной принцип можно перенести на 1962 год: «Работа Гольдони также может быть привязана ко времени в социологической среде, с точки зрения персонала и материалов, но в целом оказывается, что быть типизированным и охарактеризованным, соответствующим нашим современным обстоятельствам, перенесенным как своевременное ".

Комедия дель арте или комедия персонажей?

Мнения расходятся, когда дело доходит до рисунков персонажей, но для большинства, особенно для авторов справочников, пьеса больше похожа на комедию персонажей, чем на комедию дель арте .

Вальтер Манггольд заявил в Südkurier, что Гольдони придумал «[r] unde, сочные роли, наполненные пухлой человечностью». В сценическом изобретении сценария он не был гением, но он придерживался проверенных закономерностей и был там, «так сказать, от комедии ситуаций к комедии ситуаций». У актеров огромный простор для развития. Георг Патцер ( актер Харенберга ) писал, что с Мирандолиной Гольдони «наконец нашел свою форму комедии». Если убрать маски комедии, у актеров появилось «место для игры с разными персонажами». Второстепенные персонажи будут напоминать только традиционную форму исполнения комедии дель арте, согласен с Георгом Хенселем ( Расписание , Propylaea Verlag ) матч.

В новой форме он преуспел в том, что сделал Мольер во Франции, а именно в создании «независимой национальной комедии», - говорится в обзорной статье Гертрауда Хаффнагеля в « Руководстве для великих актеров» Кнаура . С Мирандолиной завершился переход от комедии дель арте к драме персонажей. Кинцле / цур Недден ( актер Реклама ) обнаружил, что Гольдони порвал с Комедией дель арте с «превосходным» или «любовно» оформлением пяти главных героев Мирандолины и создал «настоящую комедию с персонажами». Богатое разнообразие из Mirandolina характера и программа контрастных которые предлагают персонаж мужского пола, подняли Karin Kathrein Rowohlt Schauspielführer вперед. Иначе говорят об истинном «изучении характера» ( Dithmarscher Landeszeitung ), необычной «харизме» ( новый актер Реклама ) и индивидуальности вместо «простых типовых фигур» ( история итальянской литературы ).

Вольфганг Древс сказал в Münchner Merkur : «Гольдони - не Шекспир, и он лишь отдаленно связан с Мольером. С большим усилием из его сценических персонажей невозможно создать человеческие фигуры ». По мнению Клауса Хоннефа из« Ахенер Нахрихтен » , рисунок людей все еще демонстрирует слишком много схематизма , хотя и« с карикатурным ударом ». Они упускают из виду человеческий профиль. Фриц Кноллер, автор предисловия к более раннему выпуску Reclam (1975), признал особенности комедийных персонажей, но они не убедили его: «[...] и даже если его Мирандолина демонстрирует значительные подходы к характеристике, она все еще остается укоренился в знакомой почве. Гольдони - не победитель Комедии дель арте, как это принято считать, а ее новатор и завершитель ».

Женские фигуры

Ричард Алевин охарактеризовал фигуру «Мирандолину» в издании « Библиотеки ста книг Фишера» как «существо из плоти и крови», развившееся вдали от стереотипов Комедии дель арте. Как она сбивает с толку окружающих ее мужчин, но «в конце концов попадает в ловушку своей собственной сети, теряет контроль над ситуацией и, таким образом, сама получает жизненный урок, - все это так же восхитительно, как и назидательно». Аливин резюмировал : «Здесь моралист и моралист Гольдони находится на пике своего искусства».

Георг Хенсель цитирует ингредиенты своего рецепта успеха по отношению к Кавальеру с «лицемерным пониманием своей особенности», « кокетством под маской честности» и «совершенно наивным лукавством». Сверкающая многогранна, потому что с женской грацией и хитростью, а также с умом и уверенностью в себе «наивная натура», которая сначала предстает в образе « скромной служанки», сначала становится «хрупкой хозяйкой» и, наконец, вдумчивым решателем конфликтов.

Резко контрастирует с этим «неуклюжие манеры» персонажей авантюрных, высокопоставленных актрис Ортенсии и Деяниры, которые все еще арестованы в комедии дель арте . Их называют «декоративными аксессуарами к основной картине», «наполнителями» или не имеющими драматургической функции. Однако в своей дилетантской инаковости они усиливают эффект изменения главного героя. Макош также обнаружил, что их появление не имеет отношения к образу действий, но увидел две другие функции: с одной стороны, они символизировали суету повседневной жизни в гостинице. С другой стороны, они должны показать, что их профессиональная группа состоит из технически серьезной буржуазии.

Мужские фигуры

Людвиг Матар наградил Кавальере атрибутом «почетный». В противном случае эта цифра не будет определена профессионалами театра. Что поражает в ней, так это обращение принципа презрения к женщинам, который она неизменно защищает, на его противоположность. В результате этого переворота он впадает в безумие и «наконец принимает непредсказуемые, ужасающие черты».

Маркиза ди Форлипополи и Конте д'Альбафьорита изображены в карикатурном виде. Первый беден, но « гротескно аристократичен», «великодушен», «вечно паразитичен» и смехотворно тщеславен . По словам Ганса фон Шпехта, он олицетворяет жадность . Последний стал богатым, материалистичным , веря в силу своего процветания, уверенным в победе, но также и добродушным. По словам Ганса фон Шпехта, он олицетворяет хвастовство .

Менее выдающийся, довольно пассивный Фабрицио, как поклонник самого сдержанного, описывается во второстепенной литературе как «преданно преданный», «послушный», «амбициозный» и «храбрый». Перед смертью его отец попросил Мирандолину выйти за него замуж. В основном говорят, что Фабрицио сильно страдает от своей усердно подавленной ревности . Макош - единственный, кто видел в нем последнего представителя Комедии дель арте.

прием

Если произведение оказывается нетребовательным , то обычно наблюдается определенное уважение к его главному герою и длительный успех спектакля. Знаменитый театральный критик Фридрих Люфт сформулировал это более резко, отказавшись от «веселья, которое несколько тонкое по сути». Резкая критика, подобная той, что содержится в Gladbecker Ruhr Nachrichten 1962, встречается редко. Там сказано, что произведение не углубляется, не источает душевности. И далее: «La Lacondiera - тонкий настой рококо , неглубокий вместо легкого, глупый вместо веселого и бурлескный вместо грациозного».

Для некоторых обозревателей, стоимость развлечений было на переднем плане, как это было в случае с Клаусом Хоннефа из Аахенер Nachrichten : «Перо света„ничего“в сюжете не заполнится пухлым диалогом и комедией ситуации.» Редактор Göppinger Крайснахрихтен выразился так: «Гольдони не хотел ничего, кроме забавного развлечения для публики, а его аудитория хотела и должна была смеяться. Благодаря гению комедийного писателя из этого вышло немного больше ».

Оценка различных театральных обзоров 1957 года по категориям «работа» (т. Е. Шаблон, не зависящий от постановки), «режиссура», «сценический дизайн» и «главный исполнитель» показала, что только работы без исключения получали положительную оценку.

По оценке Людвига Матара от 1910 года, успех премьеры был обеспечен «забавным содержанием и искусным исполнением». Гольдони размышлял в своей автобиографии: «Может быть, я и Италия были польщены, но меня заставили поверить, что я не написал ничего более естественного, ничего лучше выполненного, и что сюжет хорошо поддерживается и округлен».

По мнению некоторых театральных критиков - как выразился Ганс фон Шпехт в народной газете, издаваемой в Фульде, - к «тонко спланированному сюжету» добавлены «потрясающая комедия и дух в тонких каламбурах » (Карин Катрайн в роли актера ророро ) . В результате получается «легкое и воздушное», «очаровательное» произведение, излучающее «блестящее комедийное настроение» и, как «изящная комедия», одно из «самых успешных произведений» Гольдони, а также одно из «любимых произведений». пьесы на сцене ».

Вариации и сходства

С середины 1890-х до середины 1910-х годов было модно работать над комедиями как одноактными пьесами и ставить несколько из них подряд за один вечер, например, наиболее известную пьесу Гольдони или Мирандолину Гольдони в сочетании с произведением. Мольера и Людвига Хольберга . Карл Блюм создал в 1844 году иную подчеркнутую, но также и сокращенную версию , переместив сцену в Женеву и работая с персоналом, который был сведен до самого необходимого и в значительной степени безымянным: «Путешественник», «Его жених», «Метрдотель», «Мирандолина». Таким образом, сохраняется только основная сюжетная линия, основная тема. В случае с послесловием Хайнца Ридта в тонком печатном издании Винклера 1965 года остается открытым, подразумевается ли усечение оригинала заявлением о том, что Мирандолина «так часто упрощается». Питер Туррини снял бесплатную экранизацию комедии в 1973 году под названием Die Wirtin .

Первоначальной версии также иногда давали альтернативное название, такое как «Мирандолина или Die Schöne Wirthin» или «Мирандолина или преданный Weiberfeind», если такие переводы, как Die Gastwirtin или Die Herbergswirtin, не были выбраны сразу после оригинального названия .

Комедии Минна по Barnhelm по Лессинг был создан относительно близко к Mirandolina , а именно между 1763 и 1767 это тоже про «отказ вступать в брак» или «откладывания» и финансовых обстоятельствах в гостинице. У Гольдониса Мирандолины нет отсылки к войне, как у Минны , поскольку мотив солдата в любом случае редко используется в нем.

важность

Элеонора Дузе в роли Мирандолины, 1891 г.

Мирандолина считается самой лучшей или самой известной, или самой популярной, или вместе со слугой двух мастеров, лучшей или одной из лучших частей всего произведения, и это уже во время создания. Актрисы труппы Медебаха в Театре Сан Анджело уже боролись за главные роли. С тех пор она стала желанной ролью, почти парадной ролью для разноплановых актрис. Мирандолину воплотили, например, Элеонора Дузе , Агнес Сорма , Кете Дорш и Мария Виммер . Вы все впечатлены этой ролью. Самой известной была Элеонора Дузе, которая также продемонстрировала свое мастерство в этом произведении перед британской королевой Викторией в 1894 году . В « Rheinische Post» Карл-Хайнц Хауптрайф выразил тот факт, что комедия стоит или падает вместе с игрой актеров : «Это похоже на партитуру, которая не может состоять из себя, а скорее нуждается в носителе, чтобы полностью реализовать ее. Именно поэтому это произведение - настоящий театр. У него настолько хорошо скроенные, хорошо скроенные роли, что для настоящего актера играть в них доставляет удовольствие ».

Вальтер Манггольд подчеркнул важность работы в Südkurier 1962, которой уже 200 лет: «[Роли] дают каждому настоящему комику все возможности для игрового развития. И это то, чем привлекает театр по сей день ». В том же году в Рейнском Пфальце Ганс фон Малотки сказал, что гарант смеха« пережил два столетия с успехом и до сих пор знает, как развивать свое мимолетное очарование сегодня ». Есть и голосование против этого; он исходит от Иоахима Кайзера : «В 20-м веке реалистический стимул во время создания (в отличие от пьесы-маски Комедии дель арте) испарился, и пьеса только выглядит плоской, как набор простых колеблющихся ситуаций ».

Текстовый вывод

  • Карло Гольдони: Мирандолина. Комедия в трех действиях. Перевод и послесловие Анники Макош, Reclam-Verlag , Штутгарт 2011, ISBN 978-3-15-003367-8 .
    • Мирандолина (Ла Локандьера). Комедия в 3-х действиях. Отредактировано для немецкой сцены и снабжено послесловием Фрица Кнёллера. Реклам-Верлаг, Штутгарт, 1975.
    • Мирандолина. Свободно редактируется на немецком языке стихами Юлиуса Р. Хаархауза. Первое издание Reclam, Лейпциг, 1926 г.
  • Карло Гольдони: Комедии (= тонкое печатное издание мировой литературы Винклера ). [8 Komödien, Mirandolina, стр. 295–390] Winkler Verlag, Мюнхен, 1965.
  • Карло Гольдони: слуга двух господ. Мирандолина (= Библиотека ста книг рыбака ). [Два самых известных и наиболее часто исполняемых произведения Гольдони.] Fischer Bücherei, Франкфурт-на-Майне / Гамбург, 1963.

Настройки

Киноадаптации

Материал несколько раз снимался для кино и телевидения, в том числе в 1980 году с Адриано Челентано и Клаудией Мори . В Италии фильм шел под оригинальным названием La locandiera, в Германии - под названием Mirandolina .

Индивидуальные доказательства

  1. ^ A b Ярослав Покорный: Гольдони и Венецианский театр . Искусство и общество Henschelverlag, Берлин 1968, Венецианский театр, стр. 40 .
  2. ↑ Ярослав Покорный: Гольдони и Венецианский театр . Искусство и общество Henschelverlag, Берлин 1968, Карло Гольдони, сын и художник природы, стр. 49 .
  3. ↑ а б в С [усанне] Ф [риеде]: Карло Гольдони . В: Марион Симс (ред.): Новый актер Реклама . Филипп Реклам июнь, Штутгарт 2005, ISBN 3-15-010526-9 , Мирандолина, стр. 141 f .
  4. ↑ б с д е е г ч я J K Людвиг Mathar: Карло Гольдони на немецком театре XVIII. Века . Montjoie, Мюнхен, 1910, глава 4. «Локандьера» в Веймарском театре Либхаберт, с. 177-179 .
  5. ↑ б с д е е г ч я J Ганс фон шпехтовость: фейерверк распыления комедии. Блестящее исполнение «Мирандолины» Гольдони с Марией Виммер, Иоахимом Тиге и Бруно Хюбнером . В кн . : Народная газета . Фульда 10 февраля 1962 года.
  6. ↑ б с д х е г ч я Annika Makosch: Послесловие . В: Карло Гольдони. Мирандолина в трех действиях . Перевод и эпилог Анники Макош (=  Универсальная библиотека . Том 3367 ). Филипп Реклам июн., Штутгарт 1991, ISBN 3-15-003367-5 , стр. 107–116 (перевод более подробный, чем у Кнёллера).
  7. ↑ Луиджи Ферранте, Юрген Ян: Предисловие . В: Карло Гольдони. Шесть комедий. Слуга двух джентльменов, Мирандолина, господа в доме, Много шума в Кьоззе, Вентилятор, Добросердечная неразбериха . Отредактировано и переведено с итальянского, венецианского и французского языков Хайнцем Ридтом (=  Немецкая народная библиотека. Специальная серия ). Aufbau-Verlag, Берлин 1960, стр. 11 .
  8. ↑ а б в г Манфред Науманн: Гольдони, Карло . В кн . : Актеры в двух томах . 1-е издание. А - К. Искусство и общество Henschelverlag, Берлин 1986, Мирандолина, стр. 404 .
  9. ^ A b Даниэль Винклер, Сабина Шрейдер, Герхильд Фукс: Итальянский театр в Европе . В: Даниэль Винклер, Сабина Шрейдер, Герхильд Фукс (ред.): Итальянский театр. История и жанры с 1480 по 1890 год (=  театр того времени. Исследования . Том 118 ). Verlag Theater der Zeit, Берлин 2015, ISBN 978-3-95749-029-2 , стр. 22 .
  10. ↑ a b c d e f g h i [Георг] Па [цер]: Мирандолина . В: Harenberg Acting Guide. Весь мир театра: 272 автора, более 780 работ . Предисловие Уилла Квадфлига . 2-е, полностью переработанное и дополненное издание. Харенберг, Дортмунд 2001, ISBN 3-611-00541-X , стр. 367 f .
  11. ↑ a b c G [ertraud] H [uffnagel]: Мирандолина . Комедия в 3-х действиях. В: Рудольф Радлер (ред.): Кнаурс великий актер. Более 1000 индивидуальных представлений произведений и их авторов . С более чем 330 иллюстрациями. Дромер Кнаур, Мюнхен 1994, ISBN 3-426-26707-1 , стр. 346 .
  12. ↑ a b c d e f Клаус Хоннеф: С гравировкой в ​​карикатуре. «Мирандолина» Гольдони в Аахенском комнатном театре . В: Aachener Nachrichten . 3 декабря 1962 г.
  13. ↑ A b Ганс Фельтен: Гольдони и Гоцци - реальность против сказочного театра . В: Фолькер Капп (ред.): История итальянской литературы . В сотрудничестве с Хансом Фельтеном, Франком-Рутгером Хаусманном, Франкой Яновски, Фолькером Каппом, Райнером Стиллерсом, Хайнцем Тома, Германом Х. Ветцеля. Второе улучшенное издание. Verlag JB Metzler, Штутгарт / Веймар 1994, ISBN 3-476-01277-8 , Bürgerliches Theater, стр. 223 е ., здесь стр. 223 (текст в 3-м издании расширен).
  14. ↑ a b c J. M .: Чертовски обаятельная Мирандолина. Забавный разговор с «Ла Локандией» Гольдони . В: Новости района Геппинген . 25 января 1962 г.
  15. ↑ б с д е Siegfried Kienzle, Отто СА цур Nedden: Reclams актер . Ред .: Зигфрид Кинцле, Otto CA zur Nedden. 21-е издание. Филипп Реклам июнь, Штутгарт 2001, ISBN 3-15-010483-1 , Мирандолина, стр. 170 f . (Кинцле и Цур Недден отмечены как авторы и редакторы).
  16. ↑ а б в г д Карин Катрайн: актер ророро. От Эсхила до Бото Штрауса (=  руководство по ророро ). Rowohlt Taschenbuchverlag, Reinbek bei Hamburg 1980, ISBN 3-499-16296-2 , Carlo Goldoni 1707–1793, стр. 95-98 (24-28 тыс.).
  17. ↑ A b Ганс Фельтен: Гольдони и Гоцци - реальность против сказочного театра . В: Фолькер Капп (ред.): История итальянской литературы . В сотрудничестве с Хансом Фельтеном, Франком-Рутгером Хаусманном, Франкой Яновски, Томасом Штаудером, Райнером Стиллерсом, Хайнцем Тома, Германом Х. Ветцеля. Третье, расширенное издание. Verlag JB Metzler, Штутгарт / Веймар 2007, ISBN 978-3-476-02064-2 , Bürgerliches Theater, стр. 216–222 , здесь стр. 219 (по сравнению с предыдущей редакцией, текст расширен).
  18. ^ A b c Карло Гольдони: Мой театр - Моя жизнь . Немецкий перевод Евы Шуман. Верлаг Бруно Хеншель и сын, Берлин 1949, 2-я часть. Мои штуки. Глава 16, с. 302-307 .
  19. ↑ a b Эрнст Юнг: Рококо на сцене. «Мирандолина» Гольдони повеселила публику . В: Kölner Stadtanzeiger . 22 февраля 1962 г.
  20. ↑ a b W [alter] Манггольд: Любовные сети умной домовладелицы. Гастроли Берлинского театра с оперой Гольдони «Мирандолина» в Виллингене . В: Südkurier . 26 января 1962 г.
  21. ↑ б с д е е г ч я Георг Хенсель: Расписание. Действующие гиды с древних времен до наших дней . Часть 1. Propylaeen Verlag, Берлин 1966, Глава 5. Италия: Все дороги идут из Рима. Карло Гольдони: Битва Арлекина, стр. 306 f .
  22. ↑ а б Арндт-Гюнтер Хейдек: Мирандолина формата. Мария Виммер в главной роли привела комедию Гольдони к новому успеху в Городском театре . В: Dithmarscher Landeszeitung . Хит, 15 февраля 1962 года.
  23. ↑ Вольфганг Древс: Хозяйка в поездках. «Мирандолина» на Бриеннерштрассе . В: Münchner Merkur . 19 марта 1962 г., стр. 4 .
  24. ↑ Фриц Кноллер: Послесловие . В: Карло Гольдони. Мирандолина (Ла Локандьера). Комедия в 3-х действиях . Отредактировано для немецкой сцены и снабжено послесловием Фрица Кноллера (=  Universal Bibliothek . Band 3367 ). Филипп Реклам-июн, Штутгарт 1975, ISBN 3-15-003367-5 , стр. 70 f . (Перевод жестче чем макошь).
  25. ↑ a b Ричард Алевин: Послесловие. Карло Гольдони - Театр и драма . В: Карло Гольдони. Слуга двух господ, Мирандолина (= Вальтер Килли [Hrsg.]: Fischer Bücherei. Библиотека Фишера из ста книг. Exempla Classica . Том 75 ). Библиотека Фишера, Франкфурт-на-Майне / Гамбург, 1963 г., стр. 189–198 , здесь стр. 194 ф .
  26. ↑ а б в г д Фриц Швеуэрт: Комедия хитрости . «Мирандолина» Гольдони в Театре на Курфюрстендамм . В: Tagesspiegel . Берлин, 9 ноября 1956 года.
  27. ↑ a b c pk: Мария Виммер - прекрасная Мирандолина. Главное произведение Гольдони было встречено в ратуше бурными аплодисментами . В: Schweinfurter Tagblatt . 21 марта 1962 г.
  28. ↑ а б Ганс фон Малотки: Мир сцены и ее смех. «Локандьера» Гольдони - гастрольный спектакль с Марией Виммер в Ландау . В: Рейнский Пфальц . Нет. 24/1962 , 29 января 1962 г., стр. 3 .
  29. ↑ Фридрих Люфт: Маленький Гольдони, слишком увесистый. В театре на Курфюрстендамм: «Мирандолина» с Марией Виммер . В: Мир . 9 ноября 1956 г.
  30. ↑ Ст .: Многое из малого. Mirandolina Гольдони с Марией Wimmer для кольца А . В: Рурские новости . Гладбек 3 февраля 1962 года.
  31. ^ Карло Гольдони "Мирандолина" . В: Карл Ханс Бергманн (ред.): Листья свободного фольксбюне Берлина . Выпуск 3/1957, январь / февраль. Verlag der Freie Volksbühne e. V., Берлин, январь 1957 г., Im Spiegel der Presse, стр. 81 (табличные «положительные» / «отрицательные» комментарии).
  32. ↑ a b Карл-Хайнц Хауптрайф: Сила женщин. Гастроли в Берлине с «Мирандолиной» Карло Гольдони . В: Rheinische Post . 26 февраля 1962 г.
  33. ↑ hs: Трагическая актриса как комик . В: Schweinfurter Volkszeitung . 21 марта 1962 г.
  34. ^ A b Карл Фосслер: История итальянской литературы (=  Göschen Collection . Volume 125 ). Неизмененное переиздание четвертого, переработанного и улучшенного издания, вышедшего в 1927 году. Walter de Gruyter & Co., Берлин 1948, § 68. Карло Гольдони, стр. 121 е ., здесь стр.121 .
  35. ^ A b Ярослав Покорный: Гольдони и Венецианский театр . Henschelverlag Art and Society, Берлин, 1968, последствия, стр. 107 .
  36. ↑ Карл Блюм: Мирандолина. Комедия в трех действиях по опере Гольдони «Мирандолина» для немецкого театра в свободно адаптированной версии Карла Блюма . Новое неизменное впечатление. Опубликовано Th. Chr. Fr. Enslin, Berlin 1844.
  37. ↑ Хайнц Ридт: Послесловие . В: Карло Гольдони. Комедии (=  тонкое печатное издание Winkler Weltliteratur ). Winkler Verlag, Мюнхен 1965, ISBN   3-538-5082-1  (с дефектом ) , стр. 707-725 , здесь с. 718 .
  38. ↑ Schff .: «К стыду самонадеянных мужчин ...». «Мирандолина» Гольдони с бойкой Марией Виммер . В: Солингер Тагеблатт . 24 февраля 1982 г.
  39. ↑ Иоахим Кайзер: Locandiera на озере Вольфганг. Мария Виммерс Мирандолина в мюнхенском театре на Бриеннерштрассе . В: Süddeutsche Zeitung . 19 марта 1962 г.
  40. ↑ Лексикон телевизионных игр , том I, изд. Ахим Клюндер, Де Грюйтер, 1991, ISBN 978-3-598-10921-8 , стр. 420

веб ссылки

Wikisource: La locandiera  - Источники и полные тексты (итальянский)