Студийный музыкант

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Студийные музыканты (также: сессионные музыканты или сопровождающие их музыканты ) являются внештатными или постоянными инструменталистами или певцами, которые сопровождают и поддерживают музыкальные произведения всех видов от имени переводчиков или продюсерских компаний - часто в соответствии с установленными спецификациями - часто с целью звукозаписи . Типичные рабочие места - студии звукозаписи и театральные сцены .

История происхождения

Термин студийный музыкант ( сессионный музыкант ) появился после того, как в США в 1897 году были основаны первые студии звукозаписи. Потребность в музыкальном сопровождении возросла, когда для звукозаписи требовалось профессиональное музыкальное и / или вокальное сопровождение, которое также было доступно для живых выступлений. Поскольку студийные технологии еще не были настолько развиты, чтобы существующие недостатки можно было впоследствии устранить с помощью звуковых эффектов или постпродакшна , студийное производство должно было быть высокого качества с помощью профессиональных сессионных музыкантов. С 1923 года у американских звукозаписывающих компаний были свои «студийные группы». Среди них были Pennsylvanians Уоринга (с октября 1923 по ноябрь 1932), Jean Goldkette & Orchestra (с марта 1924 по январь 1929) или Vincent Lopez & Orchestra (с марта 1923 по февраль 1926). Его участники, такие как Томми и Джимми Дорси , Бенни Гудман , Оскар Петерсон или Мифф Моул, играли в танцевальных коллективах на концертах по вечерам и на радиозаписях, а также в студии звукозаписи в течение дня, аккомпанируя другим исполнителям.

Организация и задачи

Обычно они получают работу студийных музыкантов от самих артистов или от музыкального продюсера . Причиной их использования может быть общее расширение звуковой картины, а также качественное улучшение инструментально или вокально менее талантливых исполнителей. Сессионные музыканты обычно настолько профессиональны, что им нужно всего несколько дублей, чтобы усовершенствовать свою партию и, таким образом, сэкономить более высокие студийные расходы. Студийных музыкантов, которые раньше работали на постоянной основе, теперь заменили коллеги-фрилансеры, чтобы сократить постоянные издержки производства. Обычно студийному музыканту платят за название, за единицу времени или за производство. С налоговой и юридической точки зрения , студийные музыканты заключают трудовые контракты с музыкальным продюсером , чтобы воспроизводить отрывки поп-музыки, написанные другими участниками студии звукозаписи, которые затем смешиваются с вокальной музыкой, чтобы сделать музыкальное произведение подходящим для записи. "Студийный музыкант является независимым художником- фрилансером при условии, что у него нет постоянной должности.

Непременный атрибут студии музыканта является его анонимность, потому что в основном его музыкальное участие даже не упоминается в буклете к несущему звуку , так что широкая общественность не информируется о его участии. Сессионные музыканты вообще не организованы в группу или организованы лишь слабо из-за своей внештатной работы, либо они редко образуют фиксированную группу. Вы получите контракт, который обязывает вас делать оговоренный музыкальный вклад и гарантирует вам гонорар. При этом, однако, они нередко избавляются от всех прочих доходов, например, когда звукозапись становится продаваемой миллионами, и лицензии на эту музыку пользуются большим спросом. Таким образом, в Германии музыканты представлены как артисты-исполнители Обществом по использованию дополнительных прав (GVL) при условии, что они имеют соответствующее членство. Работа студийного музыканта также может заключаться в сопровождении артиста (ов) в турах.

Певцы или группы, которые сами себя не аккомпанируют, или солисты-инструменталисты зависят от поддержки сессионных музыкантов. С одной стороны, аккомпанирующие музыканты обосновались в звукозаписывающих студиях, которые могут удовлетворить технические и стилистические требования прямо из нот без подготовки. Они доступны по вызову. С другой стороны, студийные музыканты, как хорошо отрепетированные аккомпанирующие ансамбли, воплощающие определенный звук, стали торговой маркой некоторых студий звукозаписи.

Известные студийные музыканты

У некоторых сессионных музыкантов звуковое впечатление, которое они производили, было настолько характерным и легко узнаваемым, что звук был назван в его честь (« Нэшвилл Саунд », « Мотаун Саунд », « Мемфис Саунд », « Филли Саунд »), и они были одним целым. Названный ( Nashville A-Team , The Funk Brothers , Memphis Horns , MFSB ). Одной из первых неформальных студийных групп такого рода была The Studio Band из Нового Орлеана , которая в период с 1946 по 1957 год обычно присутствовала в студии J&M Козимо Матассы на сессиях записи с меняющимся составом. Одним из членов этой группы был барабанщик Эрл Палмер , который покинул студийную группу в феврале 1957 года, чтобы стать востребованным сессионным барабанщиком в Лос-Анджелесе .

Он присоединился к самой известной и широко используемой, хотя и в значительной степени анонимной группе сессионных музыкантов: The Wrecking Crew . Они также поддерживали таких исполнителей, как The Monkees , о которых говорили, что у них мало художественных талантов, или профессиональных музыкантов, таких как Фрэнк Синатра . В музыке кантри много просили Nashville A-Team , барабанщик Бадди Харман выделяется более чем 17000 сессий записи. Хэл Блейн из The Wrecking Crew даже записал 35 000 песен, что сделало его самым популярным студийным барабанщиком всех времен. Одним из самых успешных британских сессионных музыкантов был гитарист Джимми Пейдж . Он превратился в стороннего деятеля, когда отказался от анонимности благодаря членству в Yardbirds, и сам стал известен этой группе, не отказываясь от своей работы сессионным музыкантом, а с января 1963 года часто помогал с известными интерпретаторами британской поп-музыки, такими как миллионный продавец. Табачная дорога от подростков из Нэшвилла .

В 1970-х годах в США в студийных кругах сделало себе имя The Section . В него вошли известные студийные музыканты Лиланд Склар на басу, Расс Кункель на барабанах, Крейг Дёрге на клавишных и Дэнни Корчмар на гитаре. Они были настолько хорошо скоординированы, что их обычно заказывали как полноценную группу для таких музыкантов, как Джеймс Тейлор , Джексон Браун и многих других.

Еще одним известным сессионным музыкантом был британский пианист Ники Хопкинс , который был наиболее известен своей работой с Rolling Stones , Beatles , The Who и The Kinks . Члены американской группы Toto пользовались спросом в качестве студийных музыкантов в 1980-х годах и записали множество международных постановок. Яркими примерами «пробирных групп » из Германии являются Милли Ванилли и Бони М. Даже сегодня есть много исполнителей, которые полагаются на помощь студийных музыкантов. По-прежнему, из-за нехватки времени или отсутствия навыков, кажется целесообразным, чтобы воспроизведение было адаптировано музыкантами с опытом работы в студии.

Смотри тоже

Литература и веб-ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. Звуковые файлы танцев США
  2. Федеральное министерство финансов от 9./12. Июль 2010, Налоговый режим художников ..., стр. 4
  3. Тони Шерман, Backbeat: История Эрла Палмера , 2000, стр. 62 и сл.
  4. ^ Citizendium, Джимми Пейдж, Cataologs