Женщина без тени

Рабочие данные
Заголовок: Женщина без тени
Медсестра, фигурка Альфреда Роллера (премьера 1919 г.)

Медсестра, фигурка Альфреда Роллера (премьера 1919 г.)

Исходный язык: Немецкий
Музыка: Рихард Штраус
Либретто : Хьюго фон Хофманнсталь
Премьера: 10 октября 1919 г.
Место премьеры: Венская государственная опера
Время игры: около 3 ¼ часов
Место и время проведения акции: Страна чудес, в сказочное время
люди
  • Император ( тенор )
  • Императрица ( Драматическое сопрано )
  • Кормилица (драматическое меццо-сопрано )
  • The Spirit Messenger ( баритон , высокий бас )
  • Страж порога храма (Сопрано)
  • Голос молодого человека (тенор)
  • Сокол (сопрано)
  • Голос сверху ( alt )
  • Барак Красильщик ( басовый баритон )
  • Дама красильщика (драматическое сопрано)
  • Братья Барака (тенор / баритон / бас)
  • Голоса Хранителей (тенор / баритон / бас)
  • Шесть детских голосов, слуги

(Основные части выделены курсивом)

«Женщина без тени» (op. 65) - опера в трех действиях Рихарда Штрауса , текст которой принадлежит Гуго фон Хофманнсталю . Премьера произведения состоялась 10 октября 1919 года в Венской государственной опере (дирижер - Франц Шальк , режиссер - Ганс Брейер , сцена - Альфред Роллер ). Несколькими днями позже состоялась премьера второй репетиции в опере Земпера под управлением Фрица Райнера в Дрездене. Опера не хотела получать признание на немецкой и международной сцене.

участок

предыстория

Император юго-восточных островов охотился на белую газель, которая на его глазах превратилась в прекрасную женщину, а именно в дочь царя-призрака Кейкобада (в честь правителя Кая Кобада в персидской мифологии). Он желает ее и принимает в качестве своей жены, но поскольку императрица не отбрасывает тени , она не полностью принадлежит народу, поскольку тень, плодородие и человеческое сочувствие - одно и то же. Рядом с ней кормилица, которая ненавидит все человеческое, но больше всего любит Императрицу. Медсестра сообщает об императоре: «Он охотник и любовник, иначе он ничто! (...) Его ночи - ее день, его дни - ее ночь ».

первый акт

На рассвете появляется посыльный-призрак и объявляет медсестре: срок истечет через три дня; если женщина тогда не отбрасывает тень, проклятие поражает не ее, а его, ее мужа («Он обращается в камень»). Появляется император, он понятия не имеет о приближающемся сроке, но с радостью отправляется на охоту («Три дня не приду домой»). Императрица выходит из своей комнаты и рассказывает о прошлых событиях. Чтобы спасти своего мужа от надвигающегося окаменения, она хочет победить тень, советуется с кормилицей и поэтому отправляется с ней к людям («Наступает день! Веди меня к ним: я хочу!») .

Красильщик Барак (единственная фигура, у которой есть имя!) Живет в бедности со своей женой и братьями. Этот брак тоже бесплоден («Я твоя жена три с половиной года, и ты не получил от меня никаких плодов и не сделал меня матерью»). За женой красильщика ухаживает кормилица, она должна уступить тень и нерожденных детей в обмен на богатство. Заключает договор с кормилицей («Покончить с материнством навсегда»), императрица понимает торговлю, но не может предотвратить ее. Из кастрюли, в которой жена красильщика готовит еду, она слышит голоса плачущих и жалующихся еще не родившихся детей. Но она разделяет кровати, договор заключен. Возвращающийся Барак с грустью слушает («Ты сказал мне, что твоя речь будет странной, а твои действия - странными в первый раз. Но я ношу его тяжело, и мне не нравится еда»). Голоса охранников, любовь мужа. и хвалить счастье родителей.

Второй акт

Кормилица влияет на жену красильщика с помощью вымышленного красивого молодого человека. Барак возвращается домой, приносит пир («Какая у тебя речь, царевна, перед этой трапезой, ты придирчивая?»), Но не знает, что творится в доме и у его жены.

Император счастлив, что заблудший сокол вернулся с ним, и на охоте натыкается на хижину, в которой императрица хотела провести три дня со своей кормилицей. Но «дом пуст», император считает, что его предали, и хочет убить свою жену, чего он не может сделать («мои руки не могут этого сделать»).

Медсестра хочет продолжить торговлю, прерванную в первом акте неожиданным возвращением Барака. Она дает Бараку снотворное и снова вызывает в воображении юношу. Красильщик в шоке пытается разбудить мужа. Кормилица и жена красильщика уходят, императрица остается с Бараком. Он просыпается: «Кто там?», Императрица отвечает: «Я, мой господин, ваш слуга». Это стержневой момент драмы, потому что императрица впервые показывает человеческие чувства (сострадание к измученному человеку; сострадание - реальное условие воплощения императрицы!).

Страх охватывает императрицу. Ей снится, что ее муж заперт в подземном хранилище (такое тоже бывает) и кричит ото сна («это все моя вина»).

Красильщик терпит нервный срыв, она объявляет мужу, что никогда не было прелюбодеяния с юношей и продажи ее тени с целью вырвать его из летаргии. В отчаянии Барак хочет напасть на свою жену, но дом красильщика проваливается под землю после того, как кормилица смогла вовремя притащить к себе императрицу («Сверхдержавы, иди ко мне!»).

Третий акт

Красильщик и красильщик находятся в подземном хранилище, ничего не зная друг о друге. Оба они горько сожалеют о своих ошибках («поверьте мне, что я их дорожу, что ношу их в этих руках»).

Императрица и кормилица приземляются в лодке в центре империи. Кормилица в ужасе, но Императрица знает, чего ожидать, и что ей придется справиться со своей задачей в одиночку. Трубы призывают осудить императора, женщина хочет ему помочь («Что он терпит, я хочу страдать»). Медсестра пытается удержать их от этого, и они, наконец, ломаются: «Медсестра, я с вами навсегда расстаюсь!» Императрица проходит через ворота одна, оставив медсестру позади.

Красильщики, ищущие друг друга, подходят один за другим и спрашивают кормилицу о другом партнере, кормилица отправляет их обоих в разные стороны. Кормилица хотела бы следовать за императрицей («Я хочу ее видеть!»), Но ее отвергает посланник духа из царства духов, и ей приходится продолжать свою жизнь среди людей, которых она ненавидит.

Императрица одна в каменном зале. Источник живой воды вскакивает, императрица видит почти окаменевшего мужа. Ей говорят: «Пей, и тень женщины будет твоей», но она не хочет покупать удачу за удачу мужчин красильщика («В воде кровь»).

«Сцена внутренней борьбы императрицы перед окаменевшим императором должна иметь видимый взрыв. Если бы было возможно, что после тяжелой внутренней борьбы она почувствовала себя близкой к смерти, наконец издала ужасный крик, первый человеческий крик, как крик рожающей матери.
«Я не хочу» - вот ее ответ. Отказываясь от чужой тени, она выигрывает для своего мужа и для обоих людей. Теперь она сама отбрасывает длинную резкую тень и благодаря своей привязанности к человеческой судьбе, таким образом, приобрела способность стать матерью; Император спускается с немощеного пьедестала. Красильщики и красильщики свободны и обращаются в свой земной мир, а нерожденные дети хором объявляют, что они не будут больше рождаться ».

- Хофманнсталь Штраусу, 18 сентября 1919 г.

Музыка

Штраус использует два четко разделенных оркестровых звука: оркестра камерной музыки, как в Ariadne auf Naxos, для сцен с привидениями, и звука массивного оркестра, усиленного деревянными духовыми и дифференцированными барабанами для земных пут, как в Elektra . Используются даже стеклянная губная гармошка и пять китайских гонгов. Своей очень драматичной музыкой он создает четкую контрастную характеристику людей и сцен. Его мотивы для сокола, сцены с мечом во втором акте или прихода лодки в царство правителей в начале третьего акта - почти кинопластика . То, как рассматривается музыкальный стиль, отличается: одни считают, что Штраус совершил разворот в сторону тональности своего музыкального языка , а другие подчеркивают яркие, взрывные цвета оркестра и z. Т. расширенные гармоники . Однако в третьем акте «склонность к излишествам» достигает кульминации. В общем, эта работа показывает мастерство Штрауса в музыкальной психологизации своих персонажей всеми (тогда) доступными средствами.

Символизм и мотивы

Произведение можно считать одной из самых психологически интересных и сложных опер из всех. Предметы и инструменты кристально чистого, но разностороннего духовного мира и земного человеческого мира четко различаются. Для человеческого мира мотив тени, в отличие от К.Г. Юнга, не представляет бессознательное, а скорее как хтонический символ. Тень отмечает «только людей» и означает готовность к любви и материнству. Мотив потерянной тени был взят из сказки дивной истории Питера Шлемиль в по Шамиссо . Из собственных рассказов Хофманнсталь использовал фигуру императора ( Император и ведьма ) и мотив окаменения эстетов ( Сказка о 672-й ночи ). Очищение императрицы освобождает ее от царства без тени и спасает императора от окаменения.

Жена красильщика иногда дает образ сильно подавленного человека с полным сохранением своей чувствительности. В течение всего дня она испытывает одни и те же эмоции, из-за которых она не может действовать. Источником вдохновения Хофманнсталь послужил очерк французского психоаналитика Пьера Жане . Жена красильщика тоже подтверждает и, наконец, получает свою тень. Передача жизни, воспеваемая хором нерожденных, является сущностью любви. Газель олицетворяет резкие колебания ощущений и быструю разносторонность императрицы. В решающие моменты сокол передает сообщения между этим миром и потусторонним миром и понимает, что важно в моменты испытаний. - Фрейя из скандинавской мифологии носит одежду ястреба как богиня страсти и плодородия.

Однако либретто считается перегруженным неоднозначной символикой. Кормилица жены красильщика вызывает в воображении пять рыбок на сковороде, потому что она не может приготовить еду для своего мужа и его братьев, потому что боится голосов будущих детей. Связь между рыбой и нерожденными детьми кажется мрачной или невольно смешной, что чувствовал сам Штраус. Германн Брох считал либретто попыткой компенсировать предыдущий языковой кризис Хофманнсталя, который привел к «текущему потоку символов» с тенденцией к застыванию, но который в этом либретто снова получил «вторую непосредственность» и «красивую простоту». .

История работы

Возникновение

Первые идеи Хофманнсталя об этой работе относятся к 1911 году и основаны на беседах с немецкими эмигрантами из Иоганна Вольфганга фон Гете (1795). Создание оперы не прошло без трудностей, о чем свидетельствует обширная переписка между Гофмансталем и Штраусом. Хофманнсталь свободно обращается с оригиналом Гете, он изобретает две пары, императора и императрицу из царства грез или потустороннего мира, и пару красильщиков из земного мира. Помимо Гете, начитанный Хофманнсталь опирается на множество других моделей - например, отрывки из « Арабских ночей» или сказок Гримма  - и даже буквально цитирует Мефистофеля из Фауста (медсестра: «Ее цу мир»). На протяжении всего текста опера задумана как сказка на тему благословения любви через рождение детей. Хофманнсталь сравнил ее в некоторых письмах с Волшебной флейтой Вольфганга Амадея Моцарта , по крайней мере, там создаются двойные пары. Первые письма о зачатии датируются 1911 годом; Штраус сразу же начал сочинять, работа над текстом и музыкой шла параллельно и вдохновляла друг друга. Женщина без тени была создана во время Первой мировой войны . Штраус был доволен текстом Хофманнсталя, но несколько раз боролся с партитурой и многими деталями, которые он хотел изменить для драматического эффекта. Опера была закончена в 1915 году, но премьера состоялась только в 1919 году.

«Я очень жду ответа. Определенные трудности с материалом, глупые попытки интерпретировать и ломать голову, где все просто картинки и сказки, я ко всему этому готов. Это пройдет, а то, что должно остаться, останется ".

- Хофманнсталь Штраусу, 18 сентября 1919 г.

Сам Штраус назвал их своим «проблемным ребенком», поскольку работа была очень напряженной из-за сложности текста и материала во время мировой войны. Кроме того, Штраус был недоволен первыми постановками, которые явно не соответствовали его требованиям. В музыкальном плане Die Frau ohne Schatten - одна из самых сложных и ярких партитур Штрауса. В отличие от плотности связанных работ « Саломея» и « Электра» , Штраус снова дает место более крупным монологам и сценам во « Фрау оне Шаттен» . Пять очень сложных главных ролей (император, императрица, красильщик, жена красильщика, кормилица) и очень большой оркестр, а также различные представления реальности и снов на сцене делают оперу сложной задачей даже сегодня, даже для больших оперных театров.

прием

«Женщина без тени» - несомненно, одна из самых значительных опер Штрауса. Без предшественников Электры и Саломеи , а также без Ариадны на Наксосе такое действие и такой выразительный потенциал были бы невозможны. В частности, символизм и психологические элементы в тексте и в музыке являются существенными акцентами этой оперы, которая отнюдь не является сказкой в ​​гетеанском смысле. Функции тени, тема плодородия и брака, а также центральные темы испытания и искупления, которые также занимают центральное место в истории музыки, слишком взаимосвязаны.

После мировой премьеры работа поначалу была не очень успешной, несмотря на обширные репетиции (в том числе в Дрездене - по словам Штрауса, эта репетиция полностью провалилась с точки зрения сцены -, Мюнхене и Берлине), особенно, как жаловался Штраус, в средних и меньших театрах. . С одной стороны, это было связано с тем, что действие было нелегко понять из-за метафоры и символизма. С другой стороны, это было связано с огромными музыкальными требованиями, которые предъявляет произведение. Не все дома смогли привлечь пять первоклассных певцов из немецкого репертуара, которые необходимы для главных ролей, и организовать многочисленные смены сцены.

Сегодня Die Frau ohne Schatten можно встретить на больших международных сценах, а также в театрах среднего размера, таких как Билефельд 1986 (Кох-Дью), Мангейм 2007 (Кобер-Хоррес) или Висбаден 2014 (Хамар-Лауфенберг). Одна из причин этого может заключаться в том, что постановки кинематографической сцены Хофманнсталя могут быть реализованы лучше сегодня благодаря цифровым технологиям, чем когда работа была создана. Обвинение в непонятности тоже со временем испарилось. Так что произведение время от времени обновлялось и, например, Б. как Кирстен Хармс 1996 г. - моральные испытания в окопах Первой мировой войны. Или, как Джон Дью, вы прибегли к дерзким сценическим решениям и позволили метафорам плодородия перетекать в родильную палату .

Обработка

В 1919 году Хофманнсталь опубликовал переработку либретто как художественную сказку. Над этой версией прозы он работал с 1912 года. Впервые он был напечатан в октябре 1919 г. С. Фишер-Верлагом. Венгерский перевод прозаического текста был сделан лауреатом Нобелевской премии Имре Кертешем в 1988 году.

В 1946 году, за три года до своей смерти, Штраус решил извлечь из оперы оркестровую фантазию, которая суммировала основные моменты музыки. Партитура была завершена 30 мая 1946 года в Уши (Швейцария). Штраус посвятил одночастное произведение Манфреду Маутнеру Маркхофу , австрийскому меценату. Оркестровая фантазия премьера 26 апреля 1947 года в Wiener Konzerthaus зале по Карл Бем .

Состав премьеры

роль Подача Дирижер
( Франц Шальк )
Император тенор Карл Агард Эствиг
Императрица Высокое драматическое сопрано Мария Джерица
Кормилица Драматическое меццо-сопрано Люси Вайдт
Барак красильщик Басовый баритон Ричард Майр
Красильщик Высокое драматическое сопрано Лотте Леманн
Одноглазый Высокий бас Виктор Мадин
Однорукий мужчина бас Юлиус Бететто
Горбун Высокий тенор Антон Арнольд
Посланник духа Высокий баритон Йозеф фон Мановарда
Голос ястреба сопрано Фелиси Хюни-Михачек
Голос молодого человека Высокий тенор
Страж порога храма Сопрано или контртенор Sybilla ведущий
Голос сверху Старый Мария Ольчевская

Производство

Записи (выбор)

веб ссылки

Commons : Женщина без тени  - коллекция изображений, видео и аудио файлов.

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Ульрих Шрайбер : Искусство оперы. Том III, Франкфурт 2000, с. 289.
  2. ↑ Пьер Жане : Утрата ценностей при психической депрессии. В: Journal de Psychologie normal et patologique . Перепечатано в немецком переводе в: Женщина без тени . Программа Берлинской государственной оперы, 2018, стр. 20 ф.
  3. ↑ Клаус Хеш: О психологии оперы. В кн . : Психология ХХ века. Том 15: Трансцендентность, воображение и творчество , под ред. von Gion Condrau, Zurich 1979, p. 1075 ff., здесь: p. 1082 f.
  4. ↑ Schreiber 2000, p. 291 f.
  5. ↑ а б Шрайбер 2000, с. 286.
  6. ↑ Брайан Гиллиам: Кавалер роз - Ариадна на Наксосе - Женщина без тени. В: Справочник Рихарда Штрауса. Под редакцией Вальтера Вербека. JB Metzler, Stuttgart and Weimar and Bärenreiter, Kassel 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , стр. 183-211
  7. ↑ В: Menekülés a homályba. Osztrák elbeszélők a XX. század első felében. Európa Kvkiadó 1988. Есть еще один венгерский перевод: Hugo von Hofmannsthal: Az árnyék nélküli asszony. Перевод и редакция Шандора Татара. Európa Kvkiadó, 2004.
  8. ↑ Следующая информация частично основана на Schreiber 2000, p. 285 f.
  9. ^ San Francisco Opera Performance Архив