Ариадна на Наксосе

Рабочие данные
Заголовок: Ариадна на Наксосе
Эмили Маги в роли Ариадны и Йонас Кауфман в роли Вакха, Зальцбургский фестиваль 2012

Эмили Маги в роли Ариадны и Йонас Кауфман в роли Вакха, Зальцбургский фестиваль 2012

Форма: 1) «Опера в одном действии. Играется по мотивам «Гражданина как дворянина» Мольера ».
2)« Опера в одном действии плюс прелюдия ».
Исходный язык: Немецкий
Музыка: Рихард Штраус
Либретто : Хьюго фон Хофманнсталь
Премьера: 1) 25 октября 1912 г.
2) 4 октября 1916 г.
Место премьеры: 1) Малый дом Штутгартского придворного театра
2) Венская придворная опера
Время игры: 2) около 2 ¼ часов
Место и время проведения акции: Прелюдия: Вена , конец 17 века;
Опера: Наксос в мифические доисторические времена
люди

Прелюдия (версия 2)

Люди из комедии дель арте

Люди оперы

В качестве интерлюдии (персонажи из прелюдии):

  • Зербинетта, Арлекин, Скарамуччо, Труффальдин, Бригелла

Ариадна на Наксосе (ор. 60) является оперой по Рихарду Штраусу . Либретто был написан Гофмансталь . Первая версия (TrV 228) должна была заключить исполнение оперы Мольера Der Bürger als Edelmann . Премьера в таком виде состоялась 25 октября 1912 года в Штутгартском придворном театре. Затем Хофманнсталь и Штраус заменили комедию Мольера новой «прелюдией». Мировая премьера второй версии (TrV 228a) состоялась 4 октября 1916 года в Венской придворной опере .

участок

Действие первой версии (без прелюдии) происходит в доме богача (мсье Журден из оперы Мольера « Гражданин как дворянин» ) в Париже. Во второй версии владелец - неназванный венский нувориш. Хьюго фон Хофманнсталь подробно описал этап второй версии в своих спецификациях на дизайн декора в Ариадне.

Прелюдия - Во дворце нуворишей

«Большой зал в стиле барокко или рококо, в котором« сцену »строят театральные работники, комнаты для гардеробов певцов и масок можно вынести за пределы комнаты или также плохо импровизированным образом встроить в зал. общая картина не должна сильно отличаться от «репетиционной сцены», должна и должна быть видна обратная сторона проспектов и фонов, освещение должно быть плохим, короче говоря, все это может сделать опытный режиссер с с помощью любого оперного декора - не совсем средневекового - зал представляет, производятся ».

- Хьюго фон Хофманнсталь

Опера сериа « Ариадна» будет исполнена в доме нувориша , после чего сразу же последует грубое танцевальное произведение. Это слышит учитель музыки оперного композитора, и он жалуется на это стюарду. Он отвечает, что домовладелец должен решить, что и в каком порядке он хочет видеть в списке, потому что, в конце концов, он платит за «зрелище». Постепенно прибывают исполнители пьес и композитор, в том числе Зербинетта с четырьмя ее партнерами (Арлекин, Бригелла, Скарамуччо и Труффальдин), которые должны танцевать под веселое развлечение после оперы. Композитор очарован Зербинеттой, этой «очаровательной девушкой». Затем учитель музыки отводит ученика в сторону и рассказывает ему то, что он слышал. Композитор возмущен. Никогда не следует разыгрывать веселую танцевальную игру на основе ее произведения искусства. Появляется стюард с последними распоряжениями своего хозяина. Opera seria и opera buffa должны быть даны одновременно , а целое произведение должно длиться не более часа, потому что после этого (в девять часов) фейерверк для гостей обязательно должен начаться вовремя.

Учитель музыки в ужасе, учитель танцев уверен в себе. Он предлагает сначала сократить некоторые из серий оперы и аккуратно включить туда танцевальные сцены. Композитор сначала возмущается. Однако Зербинетта знает, как его убедить, и объясняет эту пьесу со своей точки зрения:

«Пьеса выглядит так: принцессу бросил жених, а ее следующий жених еще не прибыл. Сцена представляет собой необитаемый остров. Мы - активная компания, которая оказывается на острове [...], и как только появляется возможность, мы выходим и присоединяемся к действию ».

Композитор мечется взад и вперед, восторженно воспевая силу музыки: «Музыка - это священное искусство». Когда представление вот-вот начнется, и Зербинетта и ее спутники ворвутся на сцену, его настроение снова меняется: «Кто тебя звали? меня затаскивают в этот мир? Дай мне замерзнуть до смерти, умереть с голоду, камень в моем! "

Опера - Дикий пейзаж на Наксосе

«Что касается декораций (и костюмов), то оперу« Ариадна »следует рассматривать не как пародию, а скорее в героическом оперном стиле более древнего периода (Людовик XIV или Людовик XV). Старые существующие декорации для оперы Глюка. оперы могут служить ориентиром. Возможно, из такого материала удастся собрать декорации. Героический морской пляж с пещерой, возможно, старые фоны (деревья, скалы) с прямыми аллеями. В целом подходил к стилю Пуссена. Пещера Ариадны может быть трехмерной или плоской, но в последнем случае она должна иметь удобный вход.

Незаменимо предположение, что здесь имеется в виду игра в игре, сцена на сцене. Это можно сделать с помощью встроенной авансцены в качестве сценического каркаса с решетчатыми ящиками и некоторыми дополнениями: тоже три в стиле XVIII века. Вековой на героической сцене подвесные люстры будут способствовать этой иллюзии, чего режиссер может добиться другими способами ».

- Хьюго фон Хофманнсталь
Ариадна ( Энн Шваневилмс ), Зербинетта ( Ха Ён Ли ) и Зингшпиль-Труппе. Гамбургская государственная опера , 2012
Ариадна (Энн Шваневилмс) и Вакх ( Йохан Бота ), Гамбург, 2012 г.

Три нимфы Наджад, Дриада и Эхо жалеют Ариадну, которую бросил ее возлюбленный Тесей на острове Наксос . Она безутешно жалуется на безнадежность своей жизни. Она просто ждет вестника смерти. Зербинетта и ее спутники пытаются подбодрить Ариадну танцами и пением. Однако это не удается. Затем Зербинетта пытается в частном разговоре, от женщины к женщине, дать Ариадне новое мужество встретить жизнь (с одной из самых впечатляющих колоратур): могущественная принцесса . Она разделяет свою жизненную философию с Ариадной - особенно ее точку зрения на любовь и верность: «Когда новый Бог ушел, я сдался», но она не может ни подбодрить, ни убедить Ариадну. Ариадна молча уходит в свою пещеру. Затем снова появляются спутники Зербинетты. Она умело флиртует с ними, а затем исчезает со своим избранным арлекином.

Три нимфы замечают появление незнакомца. Это бог Вакх, который смог избежать власти Цирцеи и сообщает о своей победе над Цирцеей. Ариадна просыпается от своей безжизненной жесткости и, увидев Вакха, верит, что Гермес, посланник смерти, наконец-то прибыл. В свою очередь, очарованный красотой Ариадны Вакх считает ее волшебницей из категории Цирц. Оба преодолевают свою природную застенчивость и переживают невероятные перемены благодаря чуду любви. Ариадна пробуждается к новой жизни, а бог Вакх, тоже отказавшийся от любви, возвращается к новой любви:

"Мне твое было нужно для всего! Теперь я другой, чем был, благодаря твоей боли я богат, теперь я двигаю конечностями в божественном удовольствии! И вечные звезды, скорее всего, умрут, а потом ты умрешь от моих рук! "

Ранее Зербинетта, указывая на Вакха и Ариадну, повторяла свое рондо с насмешливым триумфом: «Если новый бог уйдет, мы немые!»

макет

В основе произведения изначально лежит контраст высокого и низкого искусства с его представителями героической оперы и комедии. При этом авторы обыгрывают связь нескольких временных уровней - времени Мольера, настоящего начала ХХ века и дополнительно с античностью, протекающей через миф об Ариадне . Для этого авторы прибегли к средствам цитирования в тексте, музыке и сцене, которые они использовали по-разному. Ярким анахроничным примером этого является фигура композитора, созданного по образцу молодого «Амаде» ( Вольфганг Амадей Моцарт ), но уже использующего идеи и слова из более поздних времен (например, из Войцека Бюхнера ) («Все - бездна» )). Хофманнсталь объяснил свои намерения Штраусу в нескольких письмах. Прежде всего для него была важна «алломатика» (внутренняя трансформация). 28 мая 1911 года он описал «существенное» как «ткань души», а 23 июля - как «светящуюся, мерцающую среду, в которой духовная видимость действительно становится только видимостью».

В ходе переработки изначально задуманного короткого дивертисмента в полноценную оперу второй главный герой, Вакх, терял все большую значимость. Теперь главными героями стали противоположные роли сопрано Ариадны и Зербинетты. И то, и другое сложнее, чем кажется на первый взгляд. Поверхностная и легкомысленная кажущаяся Зербинетта показывает большое понимание потери Адриадны, и Ариадна, которая сначала кажется «стилизованной фигурой», также оказывается человеком. Первоначально предполагаемый контраст между божественным (Ариадна) и человеческим (Зербинетта) был расширен за счет включения дополнительных дуальностей. В этом контексте в « Справочнике Рихарда Штрауса» Вальтера Вербека называются противоположности «верность - распущенность», «вечное - мгновенное», «трансцендентность - иллюзия» и «отрицание - принятие».

Музыкальный стиль добавленной во второй версии «прелюдии» существенно отличается от стиля самой «оперы». Незначительное parlando стиль преобладает в прелюдии . Оркестровое вступление к прелюдии уже предвосхищает музыкальные мотивы «как попурри», которые только в дальнейшем обретают свое значение. Прелюдия выполнена в виде хорошо составленной большой формы с ритмическими речитативами. В опере Штраус воспроизвел замкнутые формы более старых оперных типов Opera seria и opera buffa , которые, однако, он органично связал друг с другом.

Штраус цитирует различные старые произведения Ариадны . «Либен, Хассен» Арлекина основана на фортепианной сонате Моцарта ля мажор KV 331 . «Тоны, тона, сладкий голос» нимф цитируют колыбельную Франца Шуберта D 498. Колоратурная ария Цербинетты не содержит прямых цитат, а стилистически основана на таких композиторах, как Винченцо Беллини или Гаэтано Доницетти .

оркестр

Оркестровый состав оперы включает следующие инструменты:

История работы

После успешной премьеры « Кавалера роз» в начале 1911 года Штраус и Хофманнсталь намеревались поблагодарить режиссера Макса Рейнхардта за его приверженность «небольшой опере только для камерной музыки» (письмо Хофманнсталя от 21 января 1911 года отцу). Вместе с Райнхардтом он хотел возродить комедии « Мольер» в это время . В феврале он решил совместить тему брошенной Ариадны с одной из комедий. Решение противопоставить серьезной мифологической теме световые фигуры Комедии дель арте было также быстро принято. 20 марта он письмом сообщил Штраусу, что текст оперы в его голове «практически закончен». В то время он рассматривал проект только как небольшую «промежуточную работу», с помощью которой он мог научиться «строить драматическое целое», не прибегая к речитативам секко или прозе. Первоначальные планы предусматривали постановку оперы « Графиня д'Эскарганья» Мольера (1671). В мае он выбрал комедию « Le bourgeois gentilhomme» (нем. «Гражданин как дворянин» ) 1670 года, музыку к которой изначально написал Жан-Батист Люлли . Это должно было быть сокращено до двух действий, и опера «Ариадна» должна была быть сыграна вместо оригинальной заключительной турецкой сцены. Спустя всего несколько дней он отправил Штраусу первый сценарий и попросил у него информацию о положении желаемых музыкальных номеров. 22 мая Штраус ответил с подробной информацией о вокальном расположении и запланированных музыкальных произведениях, в которых характер Zerbinetta был заметен через большую колоратурную арию. Однако он также указал Хофманнсталю, что не особо заинтересован в этом проекте. Затем Хофманнсталь в нескольких письмах описал ему планируемую структуру, и в начале 1911 года они встретились в Гармише. Работа над либретто была завершена 12 июля 1911 года. Год спустя, 21 июля 1912 года, Штраус уведомил Хофманнсталя, что партитура завершена. Поскольку работа изначально предназначалась для театра Райнхардта Berliner Schauspieltheater, в котором не было настоящей оркестровой ямы, в музыке предусматривался камерный оркестр с немногим более тридцати музыкантов.

Из-за проблематичного исполнения этого сочетания драмы и оперы мировая премьера 25 октября 1912 года состоялась не в оперном театре, а в недавно открывшемся небольшом доме Штутгартского придворного театра . Название этой первой версии работы (TrV 228) было полностью « Ариадна на Наксосе». Одноактная опера. Чтобы сыграть после «Гражданина как дворянина» Мольера. Спектакль поставил сам Макс Рейнхардт, сценографию - Эрнст Стерн . Штраус дирижировал первыми двумя спектаклями. Последующие спектакли поставил Макс фон Шиллингс . Из ансамбля Штутгартского театра были брошены только роли второго плана и большинство инструменталистов. Актеры в комедии были членами Берлинского Шаушпиленсамбля Райнхардта. В остальном полагались на известных певцов-звезд. В нем пели Джерица (Ариадна), Герман Ядловкер (Вакх), Курт Буш (мастер танцев), Маргарет Симс (Зербинетта), Альбин Свобода (Арлекин), Георг Мендер (Скарамуччо), Рейнхольд Фриц (Труффальдин), Францтевердт (Бригитта). Юнкер-Бурхардт (Наджаде), Сигрид Онегин (Дриада), Эрна Эльменрайх (Эхо). В том же году произведение было сыграно еще в четырнадцати домах, в том числе в Цюрихе и Праге. В 1913 году было семнадцать спектаклей, например в Берлине, Базеле и Лондоне. Однако из-за сложной реализации (требовалось два разных ансамбля) в течение трех лет произведение почти повсеместно пропало из репертуара. Только в Штутгарте это продлилось до 1924 года.

Чрезмерно долгие выступления первой версии в целом увенчались небольшим успехом. Хофманнсталь также нашел сочетание оперы и драмы «слишком схематичным» и «вынужденным». Таким образом, он написал новую прелюдию к опере Штрауса к 12 июня 1913 года, несмотря на первоначальное сопротивление композитора, которое должно было заменить комедию и по иронии судьбы затронуть генезис самого произведения. Об обстановке в Париже больше не упоминалось. Роль Журдена отпала. Особое значение имел новый образ композитора. Штраус положил его на музыку только после того, как завершил балет « Джозефс Легенд» и оперу «Фрау о шаттен» . Его "новая аранжировка" (TrV 228a) с полным названием Ariadne auf Naxos. За одним исключением, опера в одном действии плюс прелюдия больше не содержит мотивов из оригинальной музыки к комедии Мольера. Сама опера лишь немного переработана. Штраус упростил роль Зербинетты и усилил апофеоз любви между Ариадной и Вакхом в конце. Премьера этой версии с успехом состоялась 4 октября 1916 года в Венской придворной опере. Дирижером был Франц Шальк . Режиссер Вильгельм Виметалл . Набор был основан на дизайне Ганса Пюрингера, а костюмы были созданы Генрихом Лефлером . Актерами выступили Антон Август Штоль (стюард), Рудольф Хофбауэр / Нойбер (учитель музыки), Лотте Леманн / Мари Гутейл-Шодер (композитор), Мария Ерица (примадонна / Ариадна), Бела фон Корнией (тенор / Вакх), Антон Арнольд. (офицер), Адольф Немет (мастер танцев), Герхард Стеманн (производитель париков), Виктор Мадин (лакей), Сельма Курц (Зербинетта), Ганс Духан (арлекин), Герман Галлос (Скарамуччо), Юлиус Бететто (Труффальдин), Георг Майкл (Бригелла), Шарлотта Дамен (Наджаде), Эрмин Киттель (Дриада), Карола Йованович (Эхо).

Штраус пересмотрел случайную музыку для гражданина как дворянина независимо от оперы. Хофманнсталь добавил к своей версии комедии третий акт, к которому Штраус также написал музыку. Теперь было семнадцать чисел вместо первоначальных десяти, восемь из которых были из первой версии. Штраус взял две пьесы из оригинальной музыки Люлли. Это версия с титулом Гражданин как дворянин. Комедия с танцами Мольера. Бесплатная сценическая адаптация в трех действиях (без оперы « Ариадна» ) состоялась 9 апреля 1918 года в Берлине под руководством Эйнара Нильсона в постановке Макса Рейнхардта, но сыграла всего 31 раз.

Затем Штраус собрал девять инструментальных частей из случайной музыки для оркестровой сюиты Der Bürger als Edelmann , которая впервые была сыграна 31 января 1920 года в Большом зале Венского Концертхауса под руководством композитора.

Все четыре версии - опера, опера с прелюдией, балетная музыка и сюита - Штраус дал опус № 60 без каких-либо различий и посвятил его «Максу Рейнхардту в восхищении и признательности».

Хотя опера окончательно утвердилась только во второй версии, без комедии Мольера, были также попытки возродить первую версию:

Важными постановками второй версии были:

Музыкальное сопровождение третьей версии исполнялось редко. Здесь следует упомянуть спектакль 1924 года под руководством композитора в Redoutensaal Vienna и постановку Зальцбургского фестиваля 1939 года (постановщик: Хайнц Хильперт , дирижер: Рудольф Моральт ).

Записи

Ариадна на Наксосе много раз появлялась на фонограммах. Operadis перечисляет 64 записи за период с 1913 по 2009 год. Поэтому ниже перечислены только те записи, которые были особо отмечены в специализированных журналах, оперных путеводителях и т. П. Или которые, по понятным причинам, заслуживают упоминания по другим причинам.

веб ссылки

Commons : Ariadne on Naxos  - Коллекция изображений, видео и аудио файлов.

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ б с д е е г ч я J к л м п о р а Q R сек т у V ш х у г аа аб переменного объявления ае Герноту Gruber и Rainer Franke: Ариадна на Наксосе. В кн .: Энциклопедия музыкального театра Пайпер . Том 5: Сочинения. Piccinni - Spontini. Пайпер, Мюнхен / Цюрих, 1994, ISBN 3-492-02415-7 , стр. 103-107.
  2. ↑ а б Дэвид Мюррей:  Ариадна на Наксосе (ii). В: Grove Music Online (английский; требуется подписка).
  3. ↑ a b c Hugo von Hofmannsthal : Информация о дизайне декора в Ариадне , по состоянию на 9 мая 2018 г.
  4. ↑ a b c d Текст оперы основан на: Hugo von Hofmannsthal: Ariadne auf Naxos (новая обработка 1916 г.). В: Hugo von Hofmannsthal. Стихи из оперы . Residenz, Salzburg, 1994, стр. 179-227; также zeno.org
  5. ↑ Хьюго фон Хофманнсталь: Ариадна на Наксосе , projekt-gutenberg.org Прежде , чем ты умрешь из моих рук! zeno.org
  6. ↑ projekt-gutenberg.org zeno.org
  7. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o Вальтер Вербек (Ред.): Рихард-Штраус-Хандбух. Metzler / Bärenreiter, Штутгарт / Веймар / Кассель 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , стр. 194-204.
  8. ↑ б с д е е г ч я J K Лоренц Lütteken : Richard Strauss. Оперы. Музыкальный гид по фабрике. CH Beck, Мюнхен, 2013 г., ISBN 978-3-406-65487-9 , стр. 66-74.
  9. ↑ Ариадна на Наксосе. В: Рудольф Клойбер , Вульф Конольд , Роберт Машка: Handbuch der Oper. 9-е, расширенное, переработанное издание 2002 г. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , стр. 703.
  10. ↑ 25 октября 1912 года: «Ариадна на Наксосе». В: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  11. ↑ 4 октября 1916 года: «Ариадна на Наксосе». В: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  12. ↑ 9 апреля 1918 г .: «Гражданин как дворянин». В: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  13. ↑ 31 января 1920 г .: «Гражданин как дворянин». В: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  14. ↑ a b Детлеф Мейер цу Херингсдорф: Опера Шарлоттенбург с 1912 по 1961 год. Немецкая опера в Берлине, Берлин 1988, ISBN 3-926412-07-0 .
  15. ↑ Сигналы для музыкального мира . Выпуск 36/37, 1937 г., с. 489.
  16. ↑ Le Figaro от 12 сентября 1937 г., с. 4.
  17. ↑ Дискография об Ариадне на Наксосе в Operadis.
  18. ↑ б с д е е г ч я J K L Richard Strauss. В: Андреас Оммер: Справочник всех полных записей оперы (= Zeno.org . Том 20). Директмедиа, Берлин, 2005 г.
  19. ↑ а б в г д Хьюго Ширли: «Ариадна на Наксосе» Рихарда Штрауса - какую запись вы должны купить? In: Gramophone , февраль 2014 г., по состоянию на 9 мая 2018 г.
  20. ↑ a b c d Ариадна на Наксосе. В кн . : Оперный справочник Харенберга. 4-е издание. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , стр. 876-879.
  21. ↑ a b c d e Ариадна на Наксосе. В: Аттила Чампай , Дитмар Голландия : Оперный гид. Электронная книга. Ромбах, Фрайбург-им-Брайсгау, 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 .
  22. ↑ Prize of the German Record Critics: Best List 2008 , по состоянию на 9 мая 2018 г.