Ювелирное дело

Императорская корона в казне Вены (золото филигрань, драгоценные камни, эмаль)

Ювелирное дело - это художественное изготовление или украшение предметов из драгоценных металлов, золота , серебра и платины .

В ювелирном деле золото и серебро в основном легируют медью и серебром из-за их низкой твердости по Бринеллю, возможности изменения цвета и дешевизны. Платина легирована платиновыми металлами иридием или палладием . В ювелирных целях платину также легируют медью ( ювелирная платина ), кобальтом или вольфрамом (твердо для механических деталей). Белое золото получают путем легирования палладием или никелем . Недорогие литейные сплавы с особенно низким содержанием никеля также образуются с кобальтом. Возможны и другие цветные сплавы золота , например, зеленое золото , легированное кадмием и используемое в ювелирных изделиях Grandel . Иногда в декоративных целях используются интерметаллиды . Однако эти материалы твердые и хрупкие, их обычно склеивают или склеивают, как камни. Особенно стали известны так называемые Blue Gold и Ruby Gold . Последний выполнен из алюминия . Требуемые твердые припои были сформированы с добавлением металлов, таких как цинк и кадмий для золотого припоя, которые снижают температуру плавления сплава (из-за проблем со здоровьем их теперь все больше и больше заменяют другими дополнительными металлами, чтобы снизить температуру плавления. ).

техники

Драгоценные металлы, обычно используемые в ювелирном деле (читай: металлы, не образующие химической связи с кислородом), можно отливать, как и другие металлы. Такие методы литья , как литье в песчаные формы , центробежное литье , литье сепией , кокильное литье и т. Д., Используются как в ремеслах, так и в промышленности. Пластина, отлитая в кокильной форме, называемая лужей, затем прокатывается в листовой металл или проволоку для дальнейшей обработки с помощью режущих инструментов ( напильников , пил ) или с помощью таких методов формования, как вождение , гибка , молоток или волочение . Наиболее распространенные методы соединения включают пайку и клепку (в редких случаях также сварку ). Завершающим этапом обычно является шлифовка и полировка или матирование .

Как правило, гальванические возможности сегодня используются в технике золотого и серебряного покрытия . Золочение (серебрение), основанный на испарении золота или серебра амальгамы сегодня из - за использования токсичных ртути осуществляется очень немногих компаний. Используя самые современные технологии защиты окружающей среды и соблюдая строгие правила, изделия реставрируются и изготавливаются для музеев, церквей, а также для рынка предметов искусства и предметов роскоши.

Орнаментальные техники, используемые в ювелирном деле, - это эмаль , чернь , филигрань , гравировка , зернь , тушь , клеймение и различные техники травления .

Ювелирные изделия часто украшены драгоценными камнями , жемчугом , кораллами , камеями , драгоценными камнями и т. Д., А также чернью и эмалью .

Золотые и серебряные изделия сохранились лишь частично, так как произведения искусства часто переплавляли в трудные времена из-за их чистой материальной ценности.

история

Ранняя история

Свидетельства о ювелирном деле существуют в Европе с пятого тысячелетия до нашей эры ( Варненская культура , Варненский могильник ). Находки также задокументированы со времен этрусков в Италии или фракийцев на географически обширной территории Балкан. В эпоху бронзы золотые украшения, показное оружие и культовые орудия изготавливались в той же технике, что и изделия из бронзы . Кельты и германцы оставили после себя удивительные работы ювелиров, которые часто были связаны с их культовыми обычаями и астрономией . Превосходные свидетельства неевропейского ювелирного дела сохранились из Нового царства Египта (см. Древнеегипетское искусство ), например, богатые ювелирные подарки в гробнице Тутанхамона ( KV62 ) или из культур Анд с их легендарным « Эльдорадо ».

Древнее и раннее средневековье

Ювелирные изделия от Nordendorf, 6./7. Века, Меровингов . Римский музей, Аугсбург

Знания о ювелирном деле и формальном языке античности и эллинизма были сохранены в византийском искусстве и оказали влияние на романское искусство через дипломатические и торговые отношения между каролингами в раннем средневековье и Византией .

Со времен Великого переселения народов были найдены многочисленные образцы великолепного золотого оружия, фибул , украшений, декоративной фурнитуры для уздечки, конских седел и т. Д. Тевтонцы также снабдили эти предметы инкрустациями из хрусталя или альмандинами .

Отдельные находки происходят из ареала викингов , который между VIII и XI веками простирался от Скандинавии до Великобритании и России. Кроме того, торговля янтарем оказала большое влияние на искусство и культуру викингов далеко в Средиземноморье. Они освоили как обычные техники обработки тонкого металла, так и технику золочения бронзы и серебра. Сохранилось серебряное сокровище из Куэрдейла , Ланкашир, которое было похоронено в 10 веке с браслетами, фибулами, фурнитурой и т. Д., Которые относительно грубо вырезаны с помощью клеймения и гравировки. Броши, воротники и подвески, которые также были найдены в Англии, свидетельствуют об особом мастерстве: они покрыты нитками из золотой филиграни или переплетенными орнаментами и мифическими животными, выполненными из золотой филиграни или в технике чернью. Эти украшения также продавались. Таким образом, украшения, разработанные викингами, перетекли в ювелирное дело и другие романские изобразительные искусства .

средний возраст

Раннее средневековье (9-10 века)

С эпохи Каролингов ювелирное дело было одной из самых важных задач, которые можно было поставить в искусство. Это изменилось в наше время, и сегодня ремесло обработки драгоценных металлов представляет собой лишь второстепенную область творчества.Задачи ювелирного дела в средние века включали антепендию , литургические орудия , кресты , но прежде всего реликварии и, кроме священная территория, символы достоинства регалий правителя (короны, скипетр). Сияние золота было задумано в прямой связи с аурой святого и правящего.

Наиболее важными в художественном отношении ранними произведениями являются обложки книг, которые часто делались в подарок от императора. Обложка Евангелия Codex aureus Св. Эммерама , возможно сделанная в Реймсе , отличается полевым делением и отдельными мотивами в традициях древних образцов. Из многочисленных золотых антепендумов, засвидетельствованных в письменных источниках, только знаменитый палиотто в Сант-Амброджо (Милан) сохранился от периода Каролингов . Так называемый крест Арденн (около 820–825 гг.) - один из немногих примеров креста из драгоценных камней времен Каролингов . Для этого раннего периода характерны возвышающиеся камни и сильный цветовой эффект.

После падения Франкской империи часть власти в империи перешла к великим церковным князьям; соответственно, мастерские были также перенесены в окрестности важных епархийских резиденций. Так он был создан в Трире архиепископом Эгбертом по поручению короля Оттона III. и его мать Феофану дер Бухдекель (985/991) из Codex aureus Epternacensis По сравнению с обложкой книги Эммера , теперь на ней более четко видны византийские , чистые и бестелесные формы. Также реликварий для жезла Святого Петра (около 980 г.) в Лимбурге, Крест Отто Матильдена (около 980–990 гг.) В Эссене и переносной алтарь Андреаса, заказанный Эгбертом (также храм Эгберта, до 993 г.) в сокровищнице Трирского собора, происходят из этот семинар. Последний содержит сандалию апостола и является примером различных форм говорящих реликвариев , которые были воспроизведены в форме части тела или содержащегося в нем предмета. Реликварии головы, бюста и рук являются наиболее распространенными формами. Так называемая берлинская рама и крест Серватиуса (оба около 990 г.) с их орнаментальными эмалевыми полями из нежных цветов и филигранными узорами также приписываются мастерской Эгберта . На рубеже тысячелетий также впервые появляются полностью скульптурные культовые изображения. Золотая Мадонна Эссена (около 980 г.), как единственная деревянная скульптура, все еще покрытая оригинальным золотым листом, иллюстрирует близость искусства скульпторов и ювелиров. Скульптура из камня все еще редкость, изделия ювелира все еще находятся на вершине иерархии искусств, но они еще не являются образцом для подражания для развития средневековой крупномасштабной скульптуры.

11 век

Большой золотой Базельский Антепендиум , основание Генриха II, вероятно, для освящения Базельского собора в 1019 году , изображает Христа с ангелами и святыми в виде тонких фигур с плоским рельефом под аркадными арками, расположение которых требует - хотя и косвенного - знания об этом. старинные рельефы саркофагов. В первые десятилетия нового тысячелетия снова возникает серия крестов Костбарстера, часто связанных с имперскими пожертвованиями от частиц Креста : до 1022 года великий крест Хильдесхайма Бернвард до 1000 года, Северный Жилищный крест и в Кельне сделал Крест Лотара в сокровищнице Ахенского собора до 1006 года. Гизелакройц, подаренный монастырю Нидермюнстер Регенсбург венгерской королевой , императорский крест (около 1025-1030), принадлежащий императорским регалиям в Вене , кельнский крест Германа Иды ( крест Геримана ) около 1050 года , четыре золотых креста из собора сокровища Эссен - самый ранний из которых, Отто Mathilden-Кройц , еще с 10 - го века, так называемый крест с большими воронок (до 1011) и крест Феофано (1039-1058). За Вестфальским Borghorster Stiftskreuz (около 1050 г.) следует Fritzlar Heinrichskreuz (около 1080 г.) и большой жемчужный крест венгерской королевы Адельхайд из монастыря Святого Блазиена (1086–1108 гг.).

12 век

Романское ювелирное искусство эпохи Штауфера принесло с собой значительные инновации: хотя церковное оборудование и корпуса реликвариев остаются наиболее важными задачами, со временем производство переместилось из монастырей в буржуазные мастерские процветающих городов. Можно четко выделить три центра:

В настоящее время предпочтение отдается новым методам: пре-романская клеточная эмаль с ее полупрозрачными цветами и мерцающим золотым фоном заменяется ямочной эмалью с ее непрозрачным ярко окрашенным материалом. Обработка чистого золота возвращается к золоченой меди или серебру. Увеличиваются сцены и образные мотивы, при этом прежний мягкий, рельефный стиль перерастает в большую пластичность и дает возможность полностью округлить изображения фигур. Паломничество и крестовые, а позже и разграбления Константинополя (1204), привел к святыням на север в волне реликварий переводов , где гордые новые владельцы закупленных ценные корпуса для них. В до-готические времена они могли иметь простую коробчатую форму переносного алтаря . Самый известный из них, расположенный в монастыре Абдингхоф в Падерборне , был создан Роджером фон Гельмарсхаузеном , которого ранее отождествляли с Теофилом, известным автором технологий средневекового искусства, в том числе техник ювелирного дела. Святыни- реликварии , которые изначально имели форму двускатных ящиков в форме гробов, использовались для более крупных корпусов реликвариев . Самые великолепные из них происходят из ландшафта между Рейном и Маасом: храм Хериберта был построен в Кельн-Дойц примерно в 1170 году, где история жизни святого связана с путем спасения из Ветхого и Нового Завета в эмалевых медальонах . Десять лет спустя храм Анно следует из окрестностей Святого Николая Верденского . Фигуры здесь утеряны, но эмалевые панели на его алтаре в Клостернойбурге (1181 г.) впечатляюще передают творческую силу, вероятно, самого важного ювелира средневековья. Николаус также считается создателем Dreikönigenschreins в Кельнском соборе, великого и великолепного произведения, на которое негативно повлияли ограбления, неправильно истолкованные реставрации и дополнения. Он имеет форму базилики с семью пролётами ; Отныне святыни-реликварии приобретают форму нефоподобной архитектуры. Фигуры пророков (1181–1191) из Dreikönigenschreins являются одними из самых важных скульптур своей эпохи и послужили толчком для дальнейшего развития скульптуры около 1200 года. Karlsschrein в Аахене с его имперской программой изображений, заказанной Барбароссой для костей его предшественника, был создан около 1200 . Огромные колесные подсвечники из позолоченной меди, четыре из которых сохранились, например, люстра Барбаросса в Ахенском соборе (около 1165–1170 гг.), Стилистически демонстрирующая влияние искусства Маасланда , были столь же сложными, в некоторых случаях с широким диапазоном. изображений . Голова Каппенберга Барбаросса из позолоченной бронзы полностью изолирована и уникальна по форме, материалу и художественному рангу , «первый независимый портрет западного искусства со времен Каролингов» (Филлиц).

Готика

Эмаль теряет свое господство в готике , с возвращением к полупрозрачной эмали и сиянию серебряного фона, она участвует в блестящей игре света все более изысканных архитектурных элементов. Это включение архитектурных элементов (помимо стиля складок и фигур) является наиболее яркой формальной характеристикой готических ювелиров. Святыни превращаются в небольшие часовни. Святилище Марии в Турне (1204 г.) Николауса фон Вердена, Святилище Марии в Аахене (завершено в 1238 г.), Святилище Марбургской Елизаветы (около 1250 г.), (разрушенное) Святилище Святого Патрокла в Зосте (1313 г.) и два трехбашенные реликварии Сокровищницы Ахенского собора (около 1360/70 г.) представляют собой этапы этого развития. У других мощей есть хотя бы одно основание, украшенное узором . Но ни один литургический сосуд не доводит растворение до филигранной конструкции контрфорсов и вершин дальше, чем монстранция , в которой наиболее ярко выражена готическая тенденция к вертикализации.

С количественной точки зрения, с точки зрения священных орудий Средневековья, это прежде всего незаменимые и поэтому наиболее вероятно охраняемые кубки в сохранившихся церквях и музеях. Реликварии соборов и больших коллегиальных церквей не укрывались от верующих и паломников. Были созданы первые реликварии с индивидуальными чертами лица, такие как удивительно скульптурный бюст Карла Великого 1349 года. Святыни постоянно выставлялись в алтарных структурах, другие сосуды для демонстрации торжественно представлялись в повторяющихся инструкциях по исцелению . Другие коллекции реликвий были собраны в княжеской частной собственности (например, сокровище Welfenschatz , Hallesche Heilum , подаренное императору Карлу IV в 1368 году папой Урбаном V и долгое время хранившееся в замке Карлштайн ).

Позднее средневековье

По сравнению с по-прежнему большим количеством церковных ювелирных изделий, светские произведения средневековья сегодня чрезвычайно редки. Устройства из серебра почти всегда плавились. Археологически обнаружены отдельные ювелирные изделия. Другие сокровища, такие как императорские регалии , выдержали потрясения времени из-за своего политического значения. Лишь к концу средневековья количество сохранившихся произведений, теперь тоже из серебряных сокровищ буржуазного совета и частных буржуазных домов, немного увеличилось. Goldene Rössl (1404), то Oldenburger Wunderhorn (около 1474/75) и Schlüsselfelder судов (около 1503) , имеют чрезвычайно важное значение .

Современное время

Фаберже : Яйцо с часами , 1899 г.

В средние века ювелиры в основном изготавливали ритуальные устройства, но с эпохи Возрождения они также работали для светских нужд правителей в пышности и соответствующем представлении. Самым известным примером этого периода, вероятно, является центральная работа Бенвенуто Челлини Франциска I Франции , так называемая Сальера . Потребность в пышности и роскоши правителей эпохи барокко выражалась в растущей потребности в великолепных изделиях из серебра , украшениях и драгоценных пышных сосудах. Известный ювелир того времени - Иоганн Мельхиор Динглингер при дворе Августа Сильного в Дрездене. Важнейшим центром европейской торговли золотом и серебром в то время был Аугсбург .

С конца 19 века до начала 20 века художники стиля модерн , ар-деко , баухауса , движения английских искусств и ремесел и голландского De Stijl также занимались дизайном ювелирных изделий и серебряной посуды. Оттуда Карл Фаберже в Санкт-Петербурге служил европейским монархиям по их вкусу, не с помощью дизайнерских новшеств, а с непревзойденным мастерством изготовления эмали. Потребность христианских церквей в культовых приспособлениях для богослужений из драгоценных металлов остается неизменной и по сей день.

После Второй мировой войны так называемые художественные украшения получили развитие в основном в Германии, Голландии и Великобритании ; Мюнхен , Ханау , Пфорцхайм , Амстердам и Лондон - центры, которые следует назвать в этом отношении.

Музеи и коллекции

Эта статья или раздел нуждаются в доработке: эта компиляция кажется довольно произвольной.
Пожалуйста, помогите нам улучшить ее , а затем удалите эту пометку.

литература

  • Эрхард Бреполь : теория и практика ювелиров , 16-е издание 2008 г. (первое издание 1962 г.), ISBN 978-3446410503 .
  • Дороти Кемпер: Работа ювелира над Храмом Трех Королей. Перечень и история его реставраций в XIX и XX веках Том 1: Текстовые вклады, Том 2: Документация с изображениями, Том 3: Каталог и приложение (Исследования Кельнского собора, том 11), Verlag Kölner Dom, Кельн 2014, ISBN 978 -3- 922442-78-3 .
  • Генрих Кольхаузен: Нюрнбергское ювелирное искусство средневековья и периода Дюрера 1240–1540 гг. Берлин 1968 г.
  • Эрнст Гюнтер Гримме : Ювелирное искусство средневековья. Форма и значение реликвария 800–1500 гг. , Кельн, 1972 г.
  • Карл Хернмарк: Искусство европейских золотых и серебряных дел мастеров , Мюнхен, 1978.
  • Эрнст Гюнтер Гримме: Отражение вечного. Средневековое ювелирное дело. Thiemig, Мюнхен 1980, ISBN 978-3-521-04108-0 .
  • Иоганн Майкл Фриц: Готическое ювелирное дело в Центральной Европе , Мюнхен, 1982.
  • Марк Розенберг : История ювелирного дела на технической основе. I-II, Франкфурт-на-Майне 1907-1925 гг .; Переиздание (в одном томе) Оснабрюк 1972 г.
  • Серебро и золото - Augsburger Goldschmiedekunst для судов Европы , изд. Р. Баумстарка и Х. Селинга, Мюнхен, Hirmer Verlag 1994, каталог-книга для выставки в Баварском национальном музее Мюнхена, 692 страницы с 357 иллюстрациями, 172 из них цветные, ISBN 3-7774-6290-X .

веб ссылки

Commons : Goldsmithing  - коллекция изображений, видео и аудио файлов.

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ По вопросу Теофила / Роджера: Андреас Шпеер и Вильтруд Вестерманн-Ангерхаузен: Справочник по средневековому искусству? Об отражении Schedula diversarum artium , в: Кристоф Штигманн и Хильтруд Вестерманн-Ангерхаузен (ред.): Искусство сокровищ на подъеме романского стиля. Переносной алтарь Падерборнского собора и его окрестности , Мюнхен, 2006 г., стр. 249-258.
  2. ↑ Музей в доме ювелира Алена.