Джованни Франческо Барбьери

Автопортрет Гверчино, 77 × 62 см, Лувр, Париж

Джованни Франческо Барбьери , более известный как Гверчино (родился 8 февраля 1591 г. в Ченто † 22 декабря 1666 г. в Болонье ), был итальянским живописцем , фресковым художником и рисовальщиком в стиле барокко . Его сценическое имя является уменьшить и уменьшительное от итальянского слова Guercio ( «The косоглазый ») и рассказывает , как его биограф к глазной ошибке , он сказал, что якобы страдал в детстве в результате несчастного случая мальвазии сообщается.

Жизнь

Сусанна и старшие , 1617, холст, масло, 176 × 208 см, Прадо, Мадрид

Он родился у Андреа Барбьери и Елены Гизеллини. По словам Пассери, его родители были фермерами, а отец также был резчиком по дереву . Джованни Франческо начал рисовать в раннем возрасте, и Мальвазия сообщает, что в возрасте восьми лет он нарисовал изображение Мадонны на фасаде дома (которое, по словам Кальви, все еще можно было увидеть в 1808 году).

Биографы описывают Гверчино как одаренного вундеркинда и, очевидно, так же думали его современники; О его детстве и юности были распространены анекдоты , которые очень маловероятны и частично не поддаются обнаружению и сегодня, поскольку применяются чистые выдумки или легенды, - такие как контакты с Карраччи в детстве или дружба с живущими в Риме и южной Италией, умершим молодым Караваджо ( † 1610 г.).

На самом деле Гверчино обучался у некоторых малоизвестных художников, в мастерской которых он останавливался лишь ненадолго, таких как Бартоломео Бертоцци в Бастилии (недалеко от Модены), Джованни Баттиста Кремонини, Бенедетто Дженнари (1563-1658) из Ченто - художник. из Болонской школы, а также квадратурный художник Паоло Загнони. Однако его настоящими артистическими образцами для подражания были Людовико Карраччи из Болоньи (согласно собственному заявлению Гверчино), Бартоломео Скедони и Скарселлино . На этой основе молодой Гверчино на ранней стадии и отчасти самоорганизованно нашел свой собственный стиль, который, с одной стороны, был сформирован волной натурализма того времени, с другой стороны, работал с драматическими, но мягкими контрастами света и тени и темная, насыщенная, пышная цветовая палитра.

Облицовка St. Вильгельм Аквитанский , 1620, холст, масло, 345 × 231 см, Pinacoteca Nazionale, Болонья

Самыми ранними задокументированными заказами Гверчино были фрески в частных домах Альберто Провенцале (1614 г.) и Бартоломео Паннини (1615-17 гг.) В Ченто. Репутация талантливого молодого художника рано достигла Болоньи, куда он отправился в 1615 году по просьбе местного архиепископа кардинала Алессандро Людовизи (впоследствии ставшего папой Григорием XV). Он приобрел у Гверчино четыре портрета евангелистов , которые, вероятно, идентичны тем, что сейчас находятся в Gemäldegalerie в Дрездене . Людовико Карраччи тоже был в восторге от стиля живописи молодого человека и высоко оценил его.

В последующие годы кардинал Людовизи стал самым важным покровителем Гверчино в его ранние годы. Он написал фрески для Людовизи в оратории Сан-Рокко (Болонья) и целую серию картин, в том числе воскрешение Табиты Петром (1618; сегодня: Палаццо Питти ), Сусанной и двумя старейшинами ( Прадо , Мадрид).

Учебная поездка в Венецию в 1618-1919 годах стала решающей для его дальнейшего развития как художника , где он усовершенствовал свой колорит , изучая местную живопись 16 века, особенно работы Тициана . Гверчино также познакомился с Пальма-иль-Джоване и опубликовал в печати исследование под названием Primi elementi per Introdurre i Giovani al Disegno ... , которое было опубликовано Оливьеро Гатти в 1619 году и было посвящено Франческо Гонзаге из Мантуи . Он дал художнику 100 скуди и заказал у него картину. Гверчино отправился ко двору Мантуи на две недели, подарил герцогу картину « Эрминия с пастухами» и тем самым был посвящен в рыцари. Кроме того, в следующем году кардинал Якопо Serra, папский легат из Феррары , назначил его Cavalière dell'Aurata Milizia . Для этого у Гверчино было, среди прочего, очень натуралистическое возвращение блудного сына ( KHM , Вена), атмосферного пророка Элиаса , питаемого воронами ( Национальная галерея , Лондон), и отчетливо драматическая, даже бурная сцена Самсона из Филистимляне ( Метрополитен-музей , Нью-Йорк).

Венецианский колоризм отчетливо заметен в работах Гверчино последующего периода, поскольку их самый главный шедевр в целом - «свободно задуманный, гениально беззаботный в атектонике строения» алтарь, облицовывающий св. Подается заявление Вильгельма Аквитанского ( Pinacoteca Nazionale , Болонья). На этом же творческом этапе он создал множество других картин, некоторые в разных версиях, которые считаются одними из лучших его работ.

Аврора , потолочная фреска Гверчино в казино Ludovisi (или «dell'Aurora»), Рим. Архитектурное обрамление только расписано и произведено Агостино Тасси .

Алессандро Людовизи, ныне известный как Григорий XV. Взойдя на папский престол, Гверчино в 1621 году посетил Рим , где пробыл два года. Там, помимо портрета Папы (сегодня: Центр Гетти, Лос-Анджелес), он в основном создавал фрески в так называемом Казино Виллы Людовизи , которые были созданы в сотрудничестве с квадратурным художником Агостино Тасси и входят в его состав. основные работы. Аврора Гверчино , совершенно другая, более оригинальная и современная, чем Аврора Гвидо Рени в Казино Роспильози , созданная всего 13 лет назад и вызывающая восхищение , считается новаторской для развития потолочной фрески в стиле барокко в стиле иллюзионистов .

Кроме того, написанные в Риме фрески Гверчино в Сан-Крисогоно (ныне расположенный пригород только копии) и позже Гете «с восхищением» как «бесценные» обозначили огромный алтарь с похоронами св. Петронилла и ее принятие на небеса для базилики Святого Петра (сегодня: Musei Capitolini, Рим), которая была и также постоянно считается шедеврами Гверчино современниками. За это художник получил 1000 скуди и золотую цепочку. На картинке уже видны некоторые стилистические новшества в смысле классической римской традиции (включая Рафаэля ), в том числе более четкая, несколько воздушная структура, более светлая, холодная окраска , но, с другой стороны, также ярко нарисованные фигуры, которые в нижней части напоминает Караваджо и его подражателей (см. рис.) - синтез натурализма и классицизма.

Похороны св. Петронилла , 1623 г., холст, масло, 720 × 423 см, Musei Capitolini, Рим

На самом деле он должен был расписать бенедиктскую лоджию Святого Петра, но этого не произошло. В 1623 году, после смерти Григория XV, Гверчино вернулся в Ченто, где работал в относительном уединении до 1642 года, но был известен и восхищался ценителями искусства.

Анекдот из Мальвазии показывает, насколько популярны его картины среди его современников: говорят, что вскоре после прибытия домой Гверчино нарисовал вызывающую восхищение картину « Представление Иисуса в храме» (сегодня: Национальная галерея, Лондон), в которой он синтезирует венецианские произведения. и римские модели, которые он повесил рядом с кроватью для личного поклонения. Все ценители искусства, представившие картину лицом к лицу, в том числе Антонио Барберини , герцог Модены и Леопольдо Тосканский, предложили ему большие суммы денег, но художник не хотел сдаваться, пока, наконец, не сделал это за 100 дублоны слева господину Рафаэлю дю Френэ.

В 1625 году Гверчино изобразил кардинала Франческо Ченнини де Саламандри , а в 1626-27 годах создал фрески в соборе Пьяченцы , начатые Мораццоне . В 1631 году он написал потолочную фреску с Геркулесом и Антеусом в Палаццо Сампьери в Болонье .

Теперь он стал международной знаменитостью, и его посетил Диего Веласкес в 1629 году во время его первой поездки в Италию. К счастью, Гверчино отклонил несколько предложений правящих принцев со всей Европы. Вскоре после своего возвращения в свой родной город (около 1625 г.) он создал изображение Семирамиды , которое было отправлено в подарок Карлу I в Англии и которое ему так понравилось, что он хотел привести художника к своему двору. 1632–33 гг. Гверчино написал (утерянные) портреты правящей семьи Эсте в Модене , которая также хотела оставить его там в качестве придворного художника. Среди нескольких работ, написанных Гверчино для герцога Модены, выделяется композиционно остроумная и тонкая мифологическая картина « Марс, Венера и Амор» 1633–1634 годов (Palazzo dei Musei, Модена; см. Иллюстрацию ниже). Для королевы Франции Анны д'Отриш он нарисовал самоубийство Дидоны примерно в то же время (1631 г.) , которая произвела такое впечатление при французском дворе, что Людовик XIII. В 1639 году он сделал художнику самые щедрые предложения заманить его в Париж - личная копия этой, теперь уже несколько спорной, картины находится в Галерее Спада в Риме (рис. В картинной галерее ниже).

Марс , Венера и Амур , 1633, масло на панели, 139 × 161 см, Palazzo dei Musei (Galleria Estense), Модена

Среди почитателей и заказчиков Гверчино были также маркиз де ла Врийер, заказавший у него несколько картин в 1630-40-х годах, и кардинал Мазарини , для которого он написал миф о Венере и Адонисе (1647) (разрушенный однажды в Дрездене). В 1655 году (уже в Болонье) Гверчино посетила (бывшая) королева Швеции Кристина .

Он создавал алтари не только для церквей в Болонье и Ченто, но также для Реджо-Эмилии , Феррары , Модены , Вероны , Анконы и снова и снова для Рима. Картины Гверчино конца 1630-х - начала 1640-х годов можно найти в римских церквях Санта-Мария-делла-Виттория , Сант-Агостино , Санта-Мария-ин-Валличелла и Сан-Пьетро-ин-Винколи . В 1640 году он написал картину Святой Анны для капеллы Бенаддучи в базилике Сан-Никола-да-Толентино в Толентино .

В течение этих лет стиль Гверчино очень постепенно менялся в ином направлении, которое сначала делалось довольно смутно заметным, а в конечном итоге привело к прекрасному, прохладному, гладкому, а часто и сухому и «правильному» классицизму ; настоящая проблема заключалась не в стилистической трансформации, а в значительной потере качества в части его произведений, что обычно рассматривается более поздним профессиональным миром как медленный упадок его художественных средств и его естественного инстинкта к живописи, его вдохновения. Это развитие почти наверняка было инициировано знаменитым конкурентом Гверчино Гвидо Рени и соответствующей модной тенденцией и было усилено, когда Гверчино переехал в Болонью после смерти Рени в 1642 году.

Там он теперь был ведущим художником, а также принимал активное участие в художественной жизни Болоньи, в том числе в качестве одного из директоров местной Академии дель Нудо , школы, где он работал по живым (то есть обнаженным) моделям.

У Гверчино тоже есть успешные и художественно ценные работы, которые обычно считаются менее интересными. Мадонна с младенцем и св. Бруно (Пинакотека, Болонья) как одна из лучших его картин. Также заслуживают внимания запрестольные изображения Покрова св. Григорий для душ чистилища в церкви Сан-Паоло-Деколлато (Болонья), а также Христос-судья мира во славе со святыми в Музее Августинов в Тулузе (см. Рисунок ниже в галерее).

Ливийская Сивилла , 1651, холст, масло, 116.3 × 96.5 см, Royal Collection

Его классическая творческая фаза включает в себя несколько очень известных работ, в том числе несколько портретов сивиллов (в том числе в Лувре , Париже и Национальной галерее в Лондоне) или отречение от Агари (1657) в Пинакотеке Брера (Милан), которое Однако произведение Тиме-Беккера было описано как «одно из его самых известных, хотя и самых внешних и колористически неприятных творений».

Последнее важное произведение Гверчино - алтарь св. Фома Аквинский пишет гимн Евхаристии (с ангельской славой) в церкви Сан-Доменико в Болонье.

Говорят, что Гверчино был очень скромным, любезным и набожным человеком, но всю жизнь оставался холостым. Его домашним хозяйством руководил его брат Паоло Антонио Барбьери, который сам писал натюрморты и с 1629 года вел книгу заказов и работ своего знаменитого брата; После смерти Паоло Антонио в 1649 году, которая была ужасной утратой для Гверчино, он продолжал сам вести эту бухгалтерскую книгу, так что мы очень хорошо осведомлены о его художественной деятельности между 1629 и 1666 годами. Этот важный современный документ находился во владении семьи Дженнари в браке с ним до 1772 года и был опубликован в 1808 году Дж. А. Кальви в его биографии Гверчино.

Джованни Франческо Барбьери, известный как Гверчино, умер после непродолжительной болезни в возрасте 75 лет 22 декабря 1666 года и был похоронен в церкви Сан-Сальваторе в Болонье в одежде монаха-капуцина рядом со своим братом согласно его завещанию .

Гверчино был чрезвычайно продуктивным художником - Тим-Беккер говорит не менее чем о 144 больших исторических картинах, 167 запрестольных образах и «гораздо более мелких картинах».

Гверчино больше, чем любой другой художник эпохи барокко, получил поразительное количество рисунков, которые он использовал не только в качестве подготовки к работе по заказу. Он оставил в покое десять томов очерков и этюдов.

Признательность

Пример раннего стиля Гверчино: Мадонна с младенцем и младенцем Иоанном , ок. 1615 (?), Шотландская национальная галерея , Эдинбург

Гверчино был одним из самых известных и успешных художников 17 века. Работы его ранней зрелости (около 1617–1620 гг.) И его римского периода (1621–1623 гг.) Имеют сегодня большое художественное значение, в то время как в его поздних классических работах можно найти лишь несколько действительно важных произведений искусства (см. Выше). . Однако не следует упускать из виду, что оценка этапов его творчества различалась от эпохи к эпохе и что, например, в эпоху классицизма в конце XVIII - начале XIX веков ранние работы Гверчино были отвергнуты. или недооценены, тогда как его более поздние работы ценились высоко; Примеры этого - французский писатель - художник Антуан-Жозеф Дезалье (в: Abregé de la vie des plus fameux peintres , 1762) и Иоганн Вольфганг фон Гете .

Ранний стиль Гверчино был основан на семье Карраччи и их школе, Accademia dei Desiderosi , и , самое позднее , с 1618 года, на венецианских моделях (особенно Тициана ). Реформы Академии Карраччи, а именно изучение человеческого тела на живой модели, интерес к естественному свету и его преломлению на человеческой коже, а также поворот к натурализму должны были оказать долгосрочное влияние на Гверчино. Людовико Карраччи, в частности, оказал сильное влияние на художника, без каких-либо прямых отношений между учителем и учеником.

Пример позднего стиля Гверчино: Святой Иосиф с младенцем Иисусом , ок. 1640–1650 (?), Холст, масло, 99 × 77 см, Национальная галерея Ирландии , Дублин

Иногда знаменитые ранние работы Гверчино также видели параллели с Караваджо из-за сильных контрастов света и темноты, так называемой светотени , которую Гверчино обычно использовал совершенно по-другому и с мягким цветом в венецианском стиле. Поэтому другие утверждают, что он «почти не имеет ничего общего» с Караваджо.

Типичным для его работ до и около 1620 года является очень живописный, лирический стиль с фигурами, мягко смоделированными светом и тенью, которые монументально заполняют большую часть живописного пространства, в композициях, которые часто драматично движутся, а иногда даже больше. турбулентный - позже он снимается и расслабляется. Преобладают темно-синие и красные тона и небольшая тенденция к охре и землистым цветам. После его поездки в Венецию (1618–1619 гг.) Влияние местной школы было дополнительно и положительно заметно в мягкости контуров и окраске, а в некоторых случаях и в более четких композициях.

После его пребывания в Риме (1621–1623 гг.) Произошла конфронтация с Рафаэлем , Гвидо Рени , Доменикино и Ланфранко . Теперь он писал с большей легкостью и ясностью, но первоначально, по крайней мере до 1630 года, он не отказался полностью от своего старого стиля. Очертания фигур становятся четче, чем четче рисунок , тем проще композиции.

Постепенно классицизм становится все более и более доминирующим, картины Гверчино в его поздних работах часто фактические, трезвые, прохладные, а иногда и сухие, буквально «пустые» - то есть мало или только один человек - и относительно часто совершенно не вдохновляют. (см. выше). Возникает вопрос, сколько он оставил помощникам и служащим, тем более что есть также некоторые работы, особенно запрестольные, которые вдохновлены и в которых он частично перенимает более ранние стилистические черты (см. Выше).

Картинная галерея

Смотри тоже

Ванна Дианы , холст, масло, 53 × 36 см, Музей Боймана ван Бёнингена , Роттердам

Статья в Википедии о картинах Гверчино:

литература

Первичная литература

Вторичная литература

  • Гверчино , статья в: Lexikon der Kunst , Vol. 5, Karl Müller Verlag, Erlangen, 1994, стр. 283–285
  • Анна Ло Бьянко: Pietro da Cortona e la grande decorazione barocca , Giunti Editore / Art e Dossier, Флоренция / Милан, 1992, стр. 6-8
  • Луиджи Фикаччи: Гверчино , Джунти Эдиторе / Art e Dossier, Флоренция, 1991/2000
  • Деннис Махон: Гверчино: мастер-художник эпохи барокко (каталог выставки в Pinacoteca Nazionale, Болонья; в Schirn Kunsthalle, Франкфурт; и в Национальной галерее искусств, Вашингтон), Национальная художественная галерея, Вашингтон, 1992
  • Карло Чезаре Мальвазия: Ди Джио. Франческо Барбьери детто иль Герчин да Ченто ... , в: Felsina pittrice: vite de pittori bolognesi, tomo secondo , Per l'erede di Domenico Barbieri, Bologna, 1678, pp. 359-386. Онлайн в интернет-архиве (на итальянском языке; по состоянию на 24 мая 2021 г.)
  • Маттео Марангони: Гверчино, Иллинойс , в: Итальянская энциклопедия , 1933; онлайн в Treccani (итальянский; по состоянию на 19 мая 2021 г.)
  • Дуайт К. Миллер: БАРБЬЕРИ, Джованни Франческо Детто иль Гверчино , статья в: Dizionario Biografico degli Italiani , Volume 6, 1964; онлайн в Treccani (итальянский; по состоянию на 19 мая 2021 г.)
  • Луиджи Салерно: I dipinti del Guercino , U. Bozzi, Rome, 1988 ISBN 8870030202 , ISBN 9788870030204
  • Николас Тернер: Гверчино [Барбьери, Джованни Франческо] , в: Grove Art онлайн (английский; полный доступ только по подписке)
  • Гверчино . В: Ульрих Тиме , Фред. К. Уиллис (ред.): Общий лексикон изящных художников от античности до наших дней . Основана Ульрихом Тимом и Феликсом Беккером . Лента 15 : Гресс - Гензельманн . EA Seemann, Лейпциг, 1922, стр. 216 ( Textarchiv - Интернет-архив ).

веб ссылки

Commons : Джованни Франческо Барбьери  - Коллекция изображений, видео и аудио файлов.
Wikisource: Джованни Франческо Барбьери в каталоге Королевской картинной галереи в Дрездене (1887 г.)  - источники и полные тексты

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Биргит Клаусманн-Молтер, Клаудия Поглейн-Цвейг (ред.): Итальянско-немецкий словарь Pons , Klett, Штутгарт / Дрезден, 1995, с. 214
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae Дуайт К. Миллер: БАРБЬЕРИ, Джованни Франческо Детто иль Гверчино , статья в: Dizionario Biografico degli Italiani , том 6, 1964 г .; онлайн в Treccani (итальянский; по состоянию на 19 мая 2021 г.)
  3. ↑ а б в г д Гверчино . В: Ульрих Тиме , Фред. К. Уиллис (ред.): Общий лексикон изящных художников от античности до наших дней . Основана Ульрихом Тимом и Феликсом Беккером . Лента 15 : Гресс - Гензельманн . EA Seemann, Лейпциг, 1922, стр. 216 ( Textarchiv - Интернет-архив ). Здесь: с. 216
  4. ↑ Guercino , статья в: Lexikon der Kunst , Vol. 5, Karl Müller Verlag, Erlangen, 1994, стр. 283–285
  5. ↑ a b c d e f Guercino , статья в: Lexikon der Kunst , Vol. 5, Karl Müller Verlag, Erlangen, 1994, стр. 283–285; здесь: 284
  6. ↑ а б Луиджи Фикаччи: Гверчино , Джунти Эдиторе / Art e Dossier, Флоренция, 1991/2000, с. 30
  7. ↑ а б в г Герчино . В: Ульрих Тиме , Фред. К. Уиллис (ред.): Общий лексикон изящных художников от античности до наших дней . Основана Ульрихом Тимом и Феликсом Беккером . Лента 15 : Гресс - Гензельманн . EA Seemann, Лейпциг, 1922, стр. 216 ( Textarchiv - Интернет-архив ). Здесь: с. 217
  8. ↑ Веб-сайт Национальной галереи Лондона (на английском языке; дата обращения 22 мая 2021 г.)
  9. ↑ Краткая информация о Гверчиносе Самсоне на сайте Метрополитен-музея , Нью-Йорк (на английском языке; доступ 22 мая 2021 г.)
  10. ↑ Краткая информация о Гверчиносе Самсоне в Web Gallery of Art (на английском языке; доступ 22 мая 2021 г.)
  11. ↑ Цитата из Тиме-Беккера, название которой гласит: « Св. Вильгельм Аквитанский, которому сказал св. Епископ Феликс получает привычку ». Гверчино . В: Ульрих Тиме , Фред. К. Уиллис (ред.): Общий лексикон изящных художников от античности до наших дней . Основана Ульрихом Тимом и Феликсом Беккером . Лента 15 : Гресс - Гензельманн . EA Seemann, Лейпциг, 1922, стр. 216 ( Textarchiv - Интернет-архив ). Здесь: с. 217
  12. ↑ Название также: « Св. Вильгельм Аквитанский получает религиозную одежду ». См .: Guercino , статья в: Lexikon der Kunst , Vol. 5, Karl Müller Verlag, Erlangen, 1994, стр. 283–285; здесь: 284 f
  13. ^ A b Маттео Марангони: Гверчино, Иллинойс , в: Итальянская энциклопедия , 1933; онлайн в Treccani (итальянский; по состоянию на 19 мая 2021 г.)
  14. ^ Анна Ло Бьянко: Пьетро да Кортона е La Grande Decorazione Barocca ., Джунти Editore / Art е досье, Флоренция / Милан, 1992, стр 7-8
  15. ↑ Луиджи Фикаччи: Гверчино , Джунти Эдиторе / Art e Dossier, Флоренция, 1991/2000, стр. 13 и 41
  16. ↑ Guercino , статья в: Lexikon der Kunst , Vol. 5, Karl Müller Verlag, Erlangen, 1994, стр. 283–285; здесь: 284–285
  17. ↑ a b c Guercino , статья в: Lexikon der Kunst , Vol. 5, Karl Müller Verlag, Erlangen, 1994, стр. 283–285; здесь: 285
  18. ↑ Презентация Иисуса в храме Гверчино на веб-сайте Национальной галереи в Лондоне (по состоянию на 22 мая 2021 г.)
  19. ↑ Луиджи Фикаччи: Гверчино , Джунти Эдиторе / Art e Dossier, Флоренция, 1991/2000, стр. 40–41 и 43
  20. ↑ б с д е е г ч я Гуэрчино . В: Ульрих Тиме , Фред. К. Уиллис (ред.): Общий лексикон изящных художников от античности до наших дней . Основана Ульрихом Тимом и Феликсом Беккером . Лента 15 : Гресс - Гензельманн . EA Seemann, Лейпциг, 1922, стр. 216 ( Textarchiv - Интернет-архив ). Здесь: с. 218
  21. ↑ б с д е е Луиджи Ficacci: Гуэрчино ., Giunti Editore / Арт е досье, Флоренс, 1991/2000, р 49
  22. ↑ Луиджи Фикаччи: Гверчино , Джунти Эдиторе / Art e Dossier, Флоренция, 1991/2000, стр. 48–49
  23. ↑ а б в г д Гверчино . В: Ульрих Тиме , Фред. К. Уиллис (ред.): Общий лексикон изящных художников от античности до наших дней . Основана Ульрихом Тимом и Феликсом Беккером . Лента 15 : Гресс - Гензельманн . EA Seemann, Лейпциг, 1922, стр. 216 ( Textarchiv - Интернет-архив ). Здесь: с. 219
  24. ↑ Гверчино . В: Ульрих Тиме , Фред. К. Уиллис (ред.): Общий лексикон изящных художников от античности до наших дней . Основана Ульрихом Тимом и Феликсом Беккером . Лента 15 : Гресс - Гензельманн . EA Seemann, Лейпциг, 1922, стр. 216 ( Textarchiv - Интернет-архив ). Здесь: с. 221
  25. ↑ Луиджи Фикаччи: Гверчино , Джунти Эдиторе / Art e Dossier, Флоренция, 1991/2000, стр. 16-17
  26. ↑ Гверчино . В: Ульрих Тиме , Фред. К. Уиллис (ред.): Общий лексикон изящных художников от античности до наших дней . Основана Ульрихом Тимом и Феликсом Беккером . Лента 15 : Гресс - Гензельманн . EA Seemann, Лейпциг, 1922, стр. 216 ( Textarchiv - Интернет-архив ). Здесь: стр. 220–221.
личные данные
ФАМИЛИЯ Барбьери, Джованни Франческо
АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ИМЕНА Гверчино, Иллинойс
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ Итальянский художник эпохи барокко
ДАТА РОЖДЕНИЯ 8 февраля 1591 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ Ченто
ДАТА СМЕРТИ 22 декабря 1666 г.
МЕСТО СМЕРТИ Болонья