Клаус Хинрих Штамер

Клаус Хинрих Штамер

Клаус Хинрих Штамер (родился 25 июня 1941 года в Штеттине ) - немецкий композитор и музыковед . Он дал толчок развитию серьезной музыки в 1980-х годах благодаря своей мультимедийной работе (включая музыку со звуковыми скульптурами и музыкальной графикой ). Он также открыл новую территорию в творчестве со своими произведениями мировой музыки для неевропейских инструментов.

биография

Клаус Хинрих Штамер родился в Штеттине. В 1945 году семья бежала на Запад от российских военных. Во время учебы в Люнебурге с 1947-1960 гг. Он получал уроки игры на инструментах (виолончель, фортепиано) и работал певцом в ораториях и хоровых концертах. После окончания средней школы он закончил широкий спектр музыкальных исследований в Дартингтонском колледже искусств (Англия), в Музыкальном институте Троссингенского университета и Гамбургском музыкальном университете (экзамен на художественную зрелость по теории музыки, частный экзамен учителя музыки на виолончель, 1-й государственный экзамен для школьных музыкальных / гимназий), а также в университетах Гамбурга и Киля (PhD Dr. phil 1968). Со стороны своих академических учителей музыковед Константин Флорос поощрял и стимулировал его в сочетании музыкальной практики с интеллектуальным проникновением, а также неограниченной открытостью к современной музыке . С 1969 по 2004 год Штаммер работал преподавателем музыковедческих дисциплин (история музыки, история инструментовки, теория форм, этномузыкология и др.) В Музыкальном университете в Вюрцбурге , с 1977 года - профессор. Основные импульсы исходили от его сотрудничества (1970/80-е годы) и управления (1989–2004 годы) Студией новой музыки . В 1976 году он основал фестиваль «Дни новой музыки» в Вюрцбурге, которым руководил до 2001 года. Он расширил свою приверженность современной музыке за пределы университетского радиуса до города Вюрцбург и за его пределами на всю Германию. В сотрудничестве с Институтом Хиндемита во Франкфурте он курировал и организовал выставку под названием «Музыкальная графика». В графических баллов по Джона Кейджа , Эрл Браун , Дитер Schnebel и многих других пионеров «графических обозначений» , которые были показаны в Вюрцбурге ( Städtische Galerie ) и Франкфурте ( Пауль Хиндемит институт) , были тонально реализованы и реализуются в концертах. Чтобы упомянуть организацию и реализацию, в этом контексте около 40 звуковых скульптур, созданных и разработанных 22 художниками из четырех европейских стран в качестве передвижной выставки в Вюрцбурге ( Муниципальная галерея ), Бонне (Культурный форум), Гейдельберге ( Heidelberger Kunstverein ) Düren Leopold-Hoesch-Museum ) и Дорнбирн / Австрия ( был выставлен Шпильбоден . Работы Бернара Баше (Париж), Эдмунда Кизельбаха , Герлинды Бек , Стефана фон Хуэна , Мартина Ричеса, Петера Фогеля были написаны композиторами (в том числе Анестис Логотетис , Клаус Агер и Зигфрид Финк, а также музыканты, такие как Герберт Ферш-Тенге, Петер Гигер и Ханс-Карстен Раке, были использованы в композициях, воплощены в жизнь в импровизациях и, наконец, задокументированы в LP-выпуске. Организатор концертов опубликовал книги, статьи и эссе по темам из область новой музыки и работал как журналист различных радиостанций и журналов. Штамер является членом Свободной академии искусств в Гамбурге с 2013 года .

Что касается культурной политики, Штамер был активен в нескольких комитетах, таких как Немецкий музыкальный совет, среди прочего, в интересах современной музыки, и был президентом немецкой секции Международного общества новой музыки (IGNM) с 1983 по 1987 год. и с 2000 по 2002 гг . Он видел в центре своей общественной деятельности углубление отношений между Германией и Израилем и сближение между Польшей и Германией.

После выхода на пенсию из университета Штамер в основном работал композитором и путешествует по странам Ближнего и Дальнего Востока с лекциями и учебными поездками .

Обзор работы

После Треноса для альта и фортепиано (1963) и других ранних работ Штамер нашел новые формы выражения в сотрудничестве с визуальными художниками, иногда используя электронные средства. Ключевые работы, такие как Transformations (1972) и дуэт ударных I can fly (1975), показывают Штамера как экспериментатора, который, помимо визуальных средств репрезентации, также использует современную поэзию и пьесы камерной музыки, такие как Quasi un Requiem (Тексты: Генри Миллер ; 1974) и Tre paesaggi (Тексты: Cesare Pavese ; 1976) создали музыку с высоким символическим содержанием . С середины 1970-х годов также были поставлены сценические работы, такие как балет Espace de la Solitude, созданный с помощью электронных средств, поставленный Зага Живкович и премьера которого состоялась 18 января 1980 года в «Studio za suvremeni ples» в Загребе с Зигфридом Берендом в роли солистка на гитаре или балета Die Nashörner (по мотивам Эжена Ионеско ), совместной постановки с джазовым саксофонистом Берндом Конрадом . Более крупные циклы камерной музыки, такие как восемь ночных пьес (1980), одноактная сценическая Singt, Vögel (1985/86; постановки на сценах столицы штата Киль , в Marstalltheater Munich и в Gasteig Munich) или Три Багателя - памяти Игоря Стравинского (1992) показывают чувство больших размеров.

Кроме того, Штамеры исследовались тональные возможности Эльмара Daucher в звуковых камнях и установок по Edmund Kieselbach . Раньше он работал в основном импровизационно с подобными звуковыми скульптурами, но теперь он систематически разрабатывал звуковые структуры, в которых звуковые камни объединяются с традиционными звуковыми телами, такими как струнный квартет ( Kristallgitter ; 1992) или аккордеон ( Проиграть - значит иметь ; 1999 ). С 1994 года влияние неевропейских форм музыки становится все более заметным, что можно увидеть в трех песнях (1994) или одночасовом фортепианном цикле « Священное место» (1996), премьера которого состоялась в Австралии . Такие пьесы, как « Нет возврата» (1998), показывают, что озабоченность Штамера иностранными этническими группами не только имеет неотъемлемое влияние на его творчество, но также включает политическую приверженность жертвам белой тирании. Кассета (с соло вибрафона) Che questo è stato (1999) создана из сострадания к жертвам Холокоста . Дуэт китайского губного органа Sheng и китайской цитры Guzheng Silence is the only Music (2004) открывает серию пьес, в которых Штамер использует стиль игры и тон неевропейских инструментов для представления своих музыкальных идей. В цикле Gesänge eines Holzsammlers (2009), созданном в сотрудничестве с ливанским поэтом Фуадом Рифкой , Штамер использует арабские инструменты цитра канун и рамный барабан .

Композиции Штамера, в том числе многочисленные вокальные и инструментальные соло, часто создавались в творческом сотрудничестве с такими музыкантами, как Карла Хениус (вокал), Зигфрид Беренд , Райнберт Эверс и Вольфганг Вайгель (гитара), Коля Лессинг , Хервиг Зак и Флориан Мейеротт (скрипка), Стефан Hussong (аккордеон), а также специалисты по неевропейским инструментам , такие как шэн игрок Wu Wei , Xu Fengxia и Makiko Гото ( Guzheng / Koto ), Gilbert Яммини ( Ганун ) и Vivi Vassileva и Мурат Coskun (восточные рамы барабана).

стилистика

Штамер: Пейзаж в моем голосе (отрывок)

«Клаус Хинрих Штамер - один из поколения композиторов, на которых в молодости оказали влияние двенадцатитонная музыка, музыкальная эстетика Теодора В. Адорно и музыкальный авангард шестидесятых и семидесятых годов, но затем они искали и нашли свою собственную Путь ». Первоначально Хиндемит , находящийся под влиянием Бартока и Берга , он искал новые способы выражения и развил свою дикцию, изучая визуальный язык современных художников и скульпторов. В мультимедийных произведениях он «имел дело с цветовыми и пространственными отношениями музыки и музыкальной графики». Итак, с 1972 года он интегрирует инструментально и электронно реализованные тембры во временные процессы, в которых диатоническое или хроматическое масштабирование не имеет такого же смысла, как и поиск мотивов. -тематические критерии. Это неизбежно привело к распаду классико-романтического типо-ориентированного мышления и экспериментов с так называемыми «открытыми формами» , которые Штамер представлял на некоторых форумах новой музыки в стране и за рубежом. «Роль собственного участия в таких выступлениях нельзя недооценивать: часто сидя и играя за микшером или со своей виолончелью среди исполнителей, он мог напрямую и напрямую ощущать свой акустический материал, не проходя через него. партитуру, и нередко границы между сочиненным и импровизированным размываются ». В то время как инструментальный звук был шумно расширен и разбит, вокальные произведения, такие как « Пейзаж в моем голосе » (1978), также были обращены к фонетическим возможностям рта и вокала. шнуры Звуки от (см. иллюстрацию).

После творческой фазы, преимущественно характеризовавшейся звуковыми экспериментами, с 1980 года Штамер искал способы перенести этот опыт на более традиционные техники игры и пения, например Б. в сольных композициях без аккомпанемента, таких как Aristofaniada (1979) и Now (1980). Исходя из этого, была разработана нотация, основанная больше на стилистической ретроспективе , но только передающая модель в ломаной форме и все более ориентированная на такие идеалы, как красота звука и радость от игры. Однако в то же время, начиная с музыкального графического канона дня рождения Джона Кейджа (1982) и еще более узнаваемого с ленточной части The Stuff of Silence (1990), было противодействие. Теперь он все решительнее и решительнее противодействовал тональной роскоши, сокращая средства и отказываясь от выражения. Звуковые жесты кажутся лаконичными и четко вырезанными в двух фортепианных пьесах Musik der Stille (1994/98) и Duo Ima (2007), которые напоминают японский театр Но .

В то время как Штамеры отвернулись от мелодических и гармонических моделей в Шёнберг школе в начале 1970 - х лет и дали место в обновленном вид и звуковое мышление в его работе, возвращение к тональности было отмечено в последние года , но эта тональность действует за всех функционально гармоничные звуковые связи с модальными звуковыми концепциями арабских « макавамов » (ладов) или дальневосточных настроений и иногда включают чистую ( пифагорейскую ) интонацию . Кроме того, существует особый звуковой мир неевропейских инструментов, таких как Qanun , Sheng , Koto , Shakuhachi и других, которые из-за своего особого настроения и техники игры обеспечивают необычные звуковые структуры в современных структурах предложений. Поступая таким образом, Штамер «очень тонко исследовал конкретные характеристики и пределы используемых инструментов и поднял их на межкультурный или личностный уровень». С этим обращением к неевропейским инструментам структуры предложений, формы и временные измерения постепенно изменились. Пьесы все больше и больше развивались из тонального качества и приближались к архаическим формам музыки, которые Штамер развил в результате увлечения так называемыми «примитивными культурами». Тот факт, что его музыка по-прежнему звучит довольно «западно», объясняется четким отграничением от любой формы стилевой копии. Скорее, Штамер видит свою цель как «обогащение европейской музыки за счет включения азиатских [и других] элементов». Реагируя «сейсмографически в своей музыке на развитие глобальной культуры» и «для более глубокого понимания неевропейской музыки» и Участвуя в «равноправном диалоге с музыкантами из Африки и Азии», ему удалось открыть «новые горизонты для искусства композиции». Эту эстетическую позицию композитора лучше всего можно описать с помощью термина «транскультурность», введенного Вольфгангом Велшем .

Темы и содержание

Отрывок из партитуры " Мобильные действия для струнных", 1974 г.

За некоторыми исключениями, такими как Например, Фантазия для скрипки или соло для контрабаса, сочинения Штамера не относятся к тому типу произведений, в которых игра происходит ради игры. Скорее, они обладают внемузыкальным смыслом и становятся полностью понятными только через семантическое декодирование. В большинстве случаев темы и содержание раскрываются слушателю через заданные тексты, потому что «почти половина его работ тесно связана с языком». Снова и снова Штамер обнаруживал «новые возможности», «отношения между различные художественные средства выражения музыки и словесного языка для изготовления. Спектр варьируется от оценки текста в общепринятом смысле до музыкальной интерпретации и перефразирования лингвистической модели, которая понимается только как материал ».

Список текстов, используемых для постановки музыки, варьируется от библейских текстов до поэзии греческих трагедий и до наших дней, с явным акцентом на современной поэзии. Он содержит известные имена в современной немецкой литературе, такие как Эрих Арендт , Нелли Сакс , Ганс Эрих Носак , Ганс Магнус Энценсбергер и Эрих Фрид , а также такие поэты, как Б. Юрген-Петер Штёссель , Ханс Георг Булла , Вольфганг Хильбиг и Юрген Фукс . Часто стихи и прозаические тексты исходят от англо-американских авторов, таких как Генри Миллер , Дилан Томас , Эдвард Эстлин Каммингс , Уистан Хью Оден . Богатство образов и лингвистическое звучание поэтов Средиземноморья, таких как Б. Чезаре Павезе , Джузеппе Унгаретти или Висенте Алейшандре создавали произведения, которые наслаждаются звуком и игрой. В частности, однако, именно тексты Эжена Ионеско и Сэмюэля Беккета привели к созданию произведений, которые были новыми с точки зрения звукового языка и важными с точки зрения содержания. Поразительное количество поэтов происходят из африканской культуры, таких как Б. Сандил Дикени, Дикобе ва Могале или Жан-Феликс Белинга Белинга. Особенно тесное сотрудничество существовало с ливанским Фуадом Рифкой . Кроме того, Штамер также обратился к анонимным текстовым источникам, таким как надписи на могилах еврейского кладбища.

Во многих своих работах Штамер выражает идеологические идеи. Опираясь на собственный опыт войны и бегства, он развил пацифистское отношение, которое он выразил в таких произведениях, как Quasi un Requiem и Singt, Vögel . Если бы это было вообще пацифист отношение в указанных работах с более ранних времен, за которые он смотрел на соответствующие образы языка в литературе и набор отрывков из Колосс Марусси по Генри Миллер и трояны на Еврипида музыку, заявление по обвинительному позже стал более резким против строительства Берлинской стены (в Винтермерхене ), против сожжения книг национал-социалистов (в Геретте Блаттер ) и против политики апартеида Южной Африки (в « Возврата нет» ). Здесь Штамер также опирается на тексты таких поэтов, как Генрих Гейне или Сандил Дикени. Он пробуждает воспоминания о Холокосте такими частями, как … che questo è stato… и Mazewot. Балетная музыка, созданная в сотрудничестве с Берндом Конрадом «Носорог» по мотивам «Ринокероса » Эжена Ионеско, является призывом против распространения фашизма .

Штамер делает более духовное заявление в произведениях, связь которых с каноном христианской церковной музыки изначально все еще довольно очевидна (например, в хвалебном гимне Давида ), который, однако, был заменен в более поздние годы поворотом к дальневосточным идеям (в WU , МИНГ и др.). Волшебно-мифические переживания коренных народов на природе нашли свое выражение в фортепианном цикле « Священное место» и « Песни». Благодаря своей ритуальной форме представления и продолжительному исполнению, эти произведения оставляют обычную концертную практику и раскрывают свой эффект предпочтительно в сочетании с танцами и проекциями изображений. Как в политически мотивированных произведениях Штамера, так и в композициях, характеризующихся стремлением к духовности, проявляется базовая установка, основанная на открытости миру и обмену мнениями.

Работы (подборка)

Оркестр и сценические произведения

  • Носороги (балетная музыка, с Берндом Конрадом / 1983)
  • Поют, птички (одноактная пьеса / 1985/86)
  • Пусть они придут, пусть они выйдут, пусть останутся и отдохнут немного с миром для большого оркестра (1997)

Фортепианная музыка:

  • Священное место (1996)
  • Музыка тишины (1994/98)
  • Четыре стихотворения (2000/07)
  • Ghinna'û Hattab [песни коллекционера дерева] (2009)
  • Люди из ниоткуда для двух фортепиано (2000)
  • Начертание непостоянства (2016)

Камерная музыка

  • Квази-реквием для говорящего голоса и струнного квартета (Тексты: Генри Миллер / 1974)
  • Я умею летать для 2-х перкуссионистов (1975/81)
  • 8 ночных пьес для флейты, гитары и виолончели (1983/90)
  • Ноктюрн для Энценсбергера для гитары соло (1984)
  • Музыка белых ночей для гитары и струнного квартета (1992)
  • Эм-бит-ка [Орел зовет] для струнного квартета (1998)
  • Mazewot [ Gravestones ] для скрипки соло (1998)
  • Нет возврата для флейты, двух перкуссионистов и фортепиано (1998/2005)
  • Наша музыка такая милая для скрипки соло (2002)
  • Redland для виолончели соло (2005)
  • Мимолетные моменты для аккордеона соло (2008/09)
  • Соло для контрабаса соло (2014)
  • Вайс для кларнета соло (2014)
  • Постскриптум для виолончели соло (2020)

Вокальная музыка

  • Tre paesaggi для говорящего голоса, гитары, ударных и магнитофона (тексты: Cesare Pavese / 1976)
  • Пейзаж в моем голосе (музыкальная графика / 1978)
  • Теперь 4 песни для сольного голоса (Текст: EE Cummings / 1980)
  • Зимняя сказка для 3-х спикеров, кларнета и струнного квартета (Тексты: Генрих Гейне и др. / 1981)
  • Кадры для говорящего голоса и инструментального ансамбля (1986/89)
  • Эпитафия для смешанного хора (Текст: Альфонс де Ламартин / 2006–17)

Музыка со звуковыми скульптурами

  • Воспоминания из вод глубин для гитары и воспроизведения кассеты (живая электроника ad libitum) (1978)
  • Кристаллическая решетка для струнного квартета, звуков камня с компьютерным управлением и кольцевой модуляции (звуковой камень Эльмара Даухера / 1992)
  • Lord of the Wind для флейты и проигрывания компакт-дисков (звуковые панели Эдмунда Кизельбаха / 1997)

Музыка для неевропейских инструментов

  • Нин Ши [Замороженное время] для Шэна и аккордеона или фортепиано (1994/2007)
  • Тишина - единственная музыка для Шэн и Гучжэн (2004)
  • Пулип Сори [Песня о траве] для Гаягым , Виолончели и Чангу (2006)
  • Мартиа [похоронная песня] для виолончели и кануна (2009)
  • Зиккраят [воспоминания] для Кануна (2009)
  • Фэн Ю [Повелитель ветра] для Dizi и воспроизведения компакт-диска (2007)
  • WU для шэна , кларнета и виолончели (2010)
  • Барам Сори для Daegeum и воспроизведения компакт-диска (2010)
  • Такасим для кануна , скрипки и виолончели (2011)
  • Ашенглут для восточного рамочного барабана и фортепиано (2014)
  • МИН для шэна , аккордеона и виолончели (2015)
  • Путь для шэна , кларнета и виолончели (2019/20)

Дискография (подборка)

  • Священное место . Перевод: Филипп Вандре (фортепиано); Компакт-диск Kreuzberg Records 10021 крон (1998)
  • тишина - единственная музыка . Камерная музыка (6 произведений) для дальневосточных и европейских музыкальных инструментов. Интерпр. в частности: У Вэй , Сюй Фэнся , Макико Гото, Андреас Гуцвиллер; WERGO CD ARTS 8116 2 (2009)
  • Пение лесоруба . Перевод: Фуад Рифка и Хорст Мендрох (декламация), Пи-Сиен Чен (фортепиано), Мурат Чоскун (рамный барабан), Гилберт Яммин (Канун); WERGO CD ARTS 81092 (2010)
  • Свет . Камерная музыка (в том числе «Мин» и «Ашенглут»). Интерпр. в частности: Ву Вэй, Вен-Синн Ян, Виви Василева, Стефан Хусонг , Пи-Сянь Чен, Маруан Сакас ; Компакт-диск Kreuzberg Records 10112 рупий (2016)

Шрифты

  • Заметки о составе струнного квартета после 1945 года ; in: Hamburger Jahrbuch f. Musikwissenschaft Vol. 4, Hamburg (Wagner) 1980, стр. 7–32.
  • Ранние работы Малера - Стилистическое исследование ; в: «Форма и идея в инструментальной музыке Густава Малера», изд. v. Клаус Хинрих Штамер; Вильгельмсхафен (Хайнрихсхофен) 1980, стр. 9-28.
  • Музыка в резиденции. Придворная музыка Вюрцбурга ; Вюрцбург (Штюрц) 1983 г.
  • Ближе к классике, чем к классицизму - сочинения Стравинского для струнного квартета ; в: Hindemith-Jahrbuch Annales Hindemith Vol. 12, Mainz (Schott) 1983, pp. 104-115.
  • Миф о звуке - прогресс или регресс? в: Каталог выставки "Звуковые скульптуры", под ред. v. Frankfurt Feste / Alte Oper, Франкфурт 1985.
  • Аранжировка как интерпретация - о приеме Густава Малера, Ганса Зендерса и Фридгельма Дёля, а также между ностальгией и утопией - музыка о Густаве Малере Петера Ружички, Гельмута Лахенмана, Вильгельма Киллмайера, Витторио Феллегара, Детлева Гланерта, Михаэля Денхоффа Циммерманн, Бабетта Кобленц и Томас Ян ; в: «Франц Шуберт и Густав Малер в современной музыке», изд. v. Клаус Хинрих Штамер, Майнц (Schott) 1997, стр. 25-62. u. pp. 93-106.
  • Новый звуковой мир гитары , в: nova giulianiad 11/88, p. 126 ff.
  • Пятьдесят лет новой музыки в Израиле ; в: Ежегодник Баварской академии изящных искусств, том 12. Мюнхен, 1998, стр. 526–523.
  • Между радиоспектаклем и конкретной музыкой - радиофоническая музыка Клауса Хашагенса ; в: Композиторы Баварии, Том 42; Tutzing 2003; С. 75-90.
  • С Папой Гайдном на Килиманджаро - африканские струнные квартеты ; в: NZfM 2006, № 5, с. 18-23.
  • Wind Rises - Комментарии к треку "Ангин" ; в: «Если А есть, то есть А» - Композитор Дитер Мак , изд. v. Торстен Мёллер; Саарбрюккен (Пфау) 2008, стр. 101–110.
  • Чужое и собственное - мысли товарища по музыке Питера Майкла Хамеля, вдохновленной неевропейскими мотивами ; в: Композиторы Баварии Том 61; Мюнхен (Allitera) 2017, стр. 62–87.

Награды и цены

Литература (подборка)

  • Музыкальный лексикон Брокгауза Римана (дополнительный том). Майнц 1989, ISBN 3-7957-8300-3 .
  • Современные композиторы. Текст издания и критика, Мюнхен (Loseblattsammlung с 1992 г.), ISBN 3-88377-414-6 .
  • Питер Холлфельдер : Международный хронологический лексикон фортепианной музыки. Ноетцель, Вильгельмсхафен, 1999, с. 205.
  • Словарь музыки и музыкантов New Grove. Том 24, 2001, ISBN 0-333-60800-3 .
  • Музыка в прошлом и настоящем ( MGG ). 2-е издание, том 15, Кассель, 2006 г., ISBN 3-7618-1135-7 .
  • Петер Паффген, Клаус Хинрих Штамер: Сможете ли вы научиться сочинять? Интервью с Клаусом Хинрихом Штамером. В кн . : Гитара и лютня. Том 6, № 6, 1984 г., стр. 8-14 и 50 ф.
  • Riemann Musiklexikon 13-е издание, том 5, Manz (Schott) 2012, ISBN 978-3-7957-0006-5 .
  • Тереза ​​Хенкель и Францпетер Мессмер (ред.): Композиторы Баварии. Том 60: Клаус Хинрих Штамер. Мюнхен 2016, ISBN 978-3-86906-909-8 .

Смотри тоже

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ WERGO SM 1049/50
  2. ↑ Гитара и лютня. Том 2, книга 1, 1980 г., стр. 5, и книга 3, стр. 7; и Päffgen / Stahmer (1984), стр. 10-14.
  3. ↑ См. Полный каталог в: Theresa Henkel, Franzpeter Messmer: Klaus Hinrich Stahmer - Composers in Bavaria Volume 60, Munich 2016, pp. 118–129
  4. ^ Theresa Хенкель и Franzpeter Messmer, Клаус Хинрич Штамер -.. Композиторы в Bavaria Vol 60, Мюнхен 2016, стр 7
  5. ↑ Статья «Клаус Хинрих Штамер», в: Riemann Musiklexikon Vol. 5, Mainz (Schott), 13-е издание 2012 г., стр. 95
  6. ↑ Christoph Taggatz: Klaus Hinrich Stahmer: Lebenslinien , in: Theresa Henkel and Franzpeter Messmer (ed.): Composers in Bayern Vol. 60, Munich (Allitera) 2016, p. 14.
  7. ↑ Дитер Мак: Присуждение Баварской академии изящных искусств почетного звания Вильгельма Хаузенштейна за заслуги перед культурным посредничеством - похвала Клаусу Хинриху Штамеру, в Ежегоднике 34/2020 Баварской академии изящных искусств, ISBN 978-3-8353- 3935-4 , с. 213 ф.
  8. ↑ Константин Флорос: Музыка страсти; Майнц (Schott) 2017, стр. 77. ISBN 978-3-95983-540-4
  9. ↑ Тереза ​​Хенкель / Францпетер Мессмер (ред.), В: Композиторы в Баварии, Том 60, Мюнхен, 2016, стр. 7
  10. ↑ Вольфганг Велш: Что такое транскультурность? в: Культуры в движении, Вклад в теорию и практику транскультурности, стенограмма 2010 г., стр. 39–66.
  11. ↑ Килиан Спрау: «écoute-les s'ajouter les mots» - о связанной с языком музыке Клауса Хинриха Штамера. В кн . : Композиторы Баварии. Том 60 (под редакцией Терезы Хенкель и Францпетера Мессмера). Мюнхен, 2016, с. 65.
личные данные
ФАМИЛИЯ Штамер, Клаус Хинрих
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ Немецкий композитор
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ 25 июня 1941 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ Щецин