Национальный Театр
Nationaltheatret (немецкий « Nationaltheater ») был открыт в Осло в 1899 году и является самым крупным произносимым театром в Норвегии . Благодаря своим классическим постановкам - особенно произведениям Хенрика Ибсена - он стал всемирно известным. Национальный театр также систематически продвигал современную драму, особенно в 1960-х и 1970-х годах, и примерно с 1990 года. Здание театра, спроектированное архитектором Хенриком Буллем , является памятником архитектуры с 1983 года .
Фамилия
Новая главная сцена в Осло получила свое название только на этапе строительства в 1890-х годах. С момента открытия здания надпись Национального театра находится под тимпаном на фасаде . В то же время в обращение быстро вошла специфическая форма слова (например, Nationaltheatret , а также National-Theatret ). После реформы норвежской орфографии 1917 года, направленной на более точную адаптацию орфографии к устному произношению, дом фактически должен был быть переименован в Nasjonalteater или Nasjonalteatret , по аналогии с соседним Nasjonalgalleriet , существовавшим с 1842 года . Видимо, руководство театра хотело сохранить для 18-летнего дома более почтенное и традиционное название Nationaltheatret . Первоначально важнейшая задача учреждения культуры, которая заключалась в отождествлении населения с еще молодой нацией , стремившейся к независимости от Швеции , получила оттенок торжественности.
история
Театр Христиании
История дома восходит к Театру Христиания , построенному архитектором Кристианом Генрихом Грошем , который находился на Bankplassen с 1837 года и был закрыт непосредственно перед открытием Национального театра . Из-за политической и культурной зависимости Норвегии от Дании (1380–1814 гг.), Которая длилась более 400 лет , норвежский язык изначально считался грубым и грубым. Отдельные попытки установить норвежский язык в качестве сценического языка встретили широкое сопротивление со стороны образованных граждан Осло, которые резко дистанцировались от так называемой идиомы «сточной канавы». Следовательно, в первые несколько десятилетий в Театре Христиании работали преимущественно датские актеры, большинство из которых ставили датские драмы и водевили .
Лишь в 1860-х годах, после слияния сцены с Театром Кристиании Норске , норвежский язык постепенно проник на сцену, и норвежские пьесы стали ставиться все чаще и чаще. Эта тенденция шла параллельно с возникновением нового патриотического сознания, которое во второй половине 19 века породило стремление к полной независимости и которое все больше ставило под сомнение личный союз со Швецией (1814–1905).
Открыт в 1899 г.
Национальный театр впоследствии продолжил это развитие . Он был открыт в сентябре 1899 года с тремя праздничными выступлениями: в первый вечер (1 сентября) отрывки из двух комедий по Ludvig Holberg были играли, на второй вечер (сентябрь 2) игра Генрика Ибсена Ein Volksfeind имело место , на третий вечер , наконец (3 сентября) В программе была драма о крестоносцах Бьёрнстьерне Бьёрнсона « Сигурд Йорсалфар ». Одним из ярких моментов этого третьего дня было то, что Эдвард Григ сам дирижировал исполнительской версией своей известной музыкальной музыки для пьесы Бьёрнсона. Бьёрнсон и Ибсен лично присутствовали все три вечера, в том числе шведско-норвежский король Оскар II в первый раз .
Nationaltheatret был создан по частной инициативе и был изначально работать с чисто частными фондами. Уже в 1906 году, через год после обретения Норвегией независимости от Швеции, она пережила свой первый экономический кризис. Однако только в 1927 году город Осло предоставил сцене относительно скромный грант в размере 123 000 крон. Норвежское государство впервые внесло небольшую сумму в расходы в 1933 году, но с тех пор эта сумма постоянно увеличивалась. В 1970-х годах государственные субсидии временно покрывали 94% бюджета . С тех пор этот рекордный максимум никогда не был достигнут.
Первые режиссеры
Первым директором дома был Бьёрн Бьёрнсон , сын драматурга Бьёрнстьерне Бьёрнсона , который , помимо прочего, получил обширное театральное образование в Бургтеатре в Вене . Его преемники обеспечили новой сцене своего рода золотой век : норвежский писатель Вильгельм Краг и актер и режиссер Хальвдан Кристенсен. Проект строительства нации отошел на второй план, так что современная зарубежная драма начала завоевывать позиции. В то время как во время Первой мировой войны в программе в основном были немецкие и французские комедии, после 1918 года репертуар стал более серьезным. На сцену вышли пьесы давно забытого шведского соперника Ибсена Августа Стриндберга, равно как и социально-критические драмы Джорджа Бернарда Шоу или Артура Шницлера .
Период между 1908 и 1933 годами не в последнюю очередь характеризовался выступлениями великих актеров, которые иногда также работали режиссерами. Такие имена, как Хаук Обель , Август Оддвар, Эгиль Эйде, Ингольф Шанче или Рагна Веттергрин, до сих пор знакомы каждому норвежскому любителю театра. Однако самой важной актрисой этого периода, без сомнения, была Йоханна Дибвад , в честь которой с 1989 года носит название площади перед зданием театра. Ее популярность была настолько велика, что все художественные руководители предоставили ей значительные привилегии. Иногда ей удавалось определить, какие пьесы были поставлены, а какие актеры были задействованы. В 1908 году тогдашняя 41-летняя дива сыграла Хедвиг в « Вильдии» Ибсена - несмотря на то, что персонаж пьесы только что празднует свое 14-летие.
Национальный театр во время оккупации
9 апреля 1940 года, всего через несколько часов после оккупации Норвегии немецкими войсками , театр временно переоборудовали в казармы для гитлеровских солдат. Позже оккупационные власти заставили немецкие театры устроить несколько гастрольных спектаклей, в которых исполнялись оперы Вагнера , венские оперетты и немецкая классика. Дружественный к немцам актер Густав Берг-Йогер заменил художественного руководителя Акселя Отто Нормана.
В мае 1941 года гестапо допросило шестерых актеров, подозреваемых в подготовке акций сопротивления, в результате чего им немедленно запретили продолжать свою профессию. Тогда многие из ее коллег, несмотря на массовые угрозы рейхскомиссара Йозефа Тербовена , участвовали в забастовке, которая вскоре после этого захватила театры в Бергене и Тронхейме . 24 мая 1941 года 13 актеров Национального театра были арестованы и освобождены только через две недели после нескольких переговоров. После летних каникул того же года актеры возобновили работу по прямому приказу оккупационных властей.
В октябре 1943 года во время диверсии, организованной норвежским движением сопротивления , сцена, Шнюрбоден и крыша театра загорелись . В то время в Национальном театре нельзя было играть несколько месяцев; репетиции и спектакли пришлось перенести в здание Det Nye Teater (Новый театр).
Театральный пожар в 1980 году
Еще один разрушительный пожар, заставивший руководство театра импровизировать, случился 9 октября 1980 года. Пожар вспыхнул около 21:00 во время спектакля комедии Уильяма Дугласа Хоума «Зимородок ». Гранд - дама из театра, актриса Wenche Фосс , сообщил изумленной аудитории со сцены , что они должны были покинуть театр непосредственно. Вечернее представление продолжилось на так называемой Amfiscenen (амфибийная сцена) над главным залом; зрители и актеры заметили тревогу, которая сработала быстро, но заподозрили, что пожарные учения проводились в другой части здания. С голыми мускулами руководитель сцены и некоторые работники сцены смогли опустить железный занавес , которым больше нельзя было управлять электрически , так что пламя не могло достигнуть зала на главной сцене.
Никто не пострадал, но сцена была полностью разрушена. Позже причиной пожара была названа взорвавшаяся фара . До тех пор, пока театр не открылся в августе 1985 года со спектаклем Пера Гюнта Ибсена , спектакли проходили в палатке перед театром или на небольших игровых площадках в доме.
профиль
Начало как трехфилиальный театр
В первые несколько лет Национальный театр функционировал не только как разговорный театр, но и как институт опер и оперетт. Всемирно известная норвежская сопрано Кирстен Флагстад отметила здесь свои первые успехи в 1913 году (в партии Нури в опере Эжена д'Альбера « Тифланд» ). Особенно в период экономических трудностей производства z. Б. от Франца Легара «Веселая вдова» за важный доход. До 1919 года у театра был собственный оркестр , из которого вырос Oslo Filharmoniske Orkester , который существует и по сей день . С 1910 по 1922 год в театре действовал и собственный балетный ансамбль . Только в двадцатых годах классический дом с тремя ветвями (драма, музыка, танец) превратился в разговорный театр.
Хольберг, Бьёрнсон, Ибсен
С самого начала - и до наших дней - творчество авторской триады Хольберга, Бьёрнсона и, прежде всего, Ибсена играло большую роль в репертуаре Национального театра . Названия этих столпов театра, часто так называемых , всегда красовались на фасаде театра.
Двойная драма Бьёрнсона « Über die Kraft I - II» увидела свою норвежскую премьеру в начале сезона , как и его пьеса « Пол Ланге» и «Тора Парсберг» два года спустя , которая была частью сценического канона Осло с 1901 года . Последнее касается и комедий Хольберга, которые регулярно появляются в репертуаре. Вероятно, его самая популярная работа, Jeppe vom Berge , с 1903 по 2003 год ставилась десять раз в самых разных постановках.
Еще в марте 1900 года в театре Генрика Ибсена была поставлена весьма неоднозначная тогда драма « Геспенстер» , которая была показана в Норвегии лишь дважды после многих лет запрета. В первые пять лет после открытия дома публике было разрешено увидеть не менее двенадцати премьер Ибсена; Таким образом, Национальный театр следует традициям театра Христиания , который прославился не в последнюю очередь благодаря национальным премьерам многочисленных пьес Ибсена. Даже во время оккупации постановки Ибсена считались яблоком раздора. В отдельных случаях, например Б. по случаю постановки « Бранда» в 1942 году должностные лица оккупирующей державы, а также участники движения сопротивления обратились к норвежскому национальному поэту.
Международный фестиваль Ибсена
Поскольку действие текстов Ибсена сохраняется и по сей день, тогдашний директор Штайн Винге решил в 1990 году организовать ежегодный Международный фестиваль Ибсена в Национальном театре . Интересные постановки Ибсена из многих стран мира, таких как Дания , Швеция , Германия , Австрия , страны Балтии , Франция , Великобритания , США , даже Буркина-Фасо , Китай , Иран или Непал , были с тех пор - в начале в новом сезоне - приглашены в Осло. Эти гастроли регулярно сопоставляются с несколькими собственными постановками драм Ибсена. Фестиваль проводится раз в два года с 2002 года. В 2006 году, к 100-летию со дня смерти Ибсена, в Национальном театре и некоторых сотрудничающих театрах была показана 31 международная постановка . Фестивали сопровождаются международными симпозиумами по драматургии Ибсена. Ни один другой институт в мире не был так привержен работе норвежского автора, как Национальный театр ; количество соответствующих спектаклей на всех сценах театра уже превышает 3000.
Современная драма
Даже первый режиссер Бьёрн Бьёрнсон был очень привержен современной норвежской драме своего времени. В Национальном театре состоялась премьера нескольких пьес известного тогда драматурга Гуннара Хейберга .
Также играет в меньшинстве языка нюнорск было видно с самого начала, такие как чрезвычайно успешной музыки театральной пьесе Fossegrimen Сигурд Eldegard. Позже, однако, драма нюнорска нашла свое пристанище в Det Norske Teatret , который был основан в 1912 году , хотя спектакли Nynorsk до сих пор время от времени встречаются в репертуаре Национального театра .
Художественный руководитель Арильд Бринхманн, взявший на себя художественное руководство сценой в 1967 году с целью представления политически радикального театра, был особенно близок к Zeitstück. В форме групповой работы и эстетическими средствами ревю и документального театра , з. Б. 1974 г. - постановка Jenteloven (буквально: закон девушки, основанный на термине Janteloven Акселя Сандемосе ). На основе интервью в спектакле в первую очередь исследуется положение женщин на рабочем месте. Подобная работа вызвала резкую критику директора даже со стороны госнадзора. Репутация Бринчмана как театрального деятеля от этого практически не пострадала, тем более что он позаботился о том, чтобы норвежская публика была знакома с такими драматургами, как Сэмюэл Беккет , Гарольд Пинтер и Питер Вайс . Кроме того, ему удалось привлечь известных во всей Европе режиссеров, таких как Ингмар Бергман и Хансгюнтер Хейме , для индивидуальных постановок.
С середины 1990-х годов театр внес свой вклад в международный успех норвежского драматурга Йона Фоссе , чьи сценические работы получили признание во всем мире. Несколько драм Фосса, например Премьеры фильмов B. Das Kind (1996) и Traum im Herbst (1999) состоялись в Национальном театре . В то же время в расписании присутствовали тексты других современных европейских драматургов (например, Сары Кейн , Майкла Фрейна , Роберта Вулфля , Эльфриды Елинек или Василия Сигарё ). Самтидсфестивален (фестиваль современной драмы ) был впервые организован в 2003 году и с тех пор проходит в чередующемся ритме с Международным фестивалем Ибсена.
Здания и сцены
архитектура
В конце 1870-х годов началось планирование нового театра, который заменит Театр Христиании . На специально награжденном архитектурном конкурсе было выявлено 14 проектов, ни один из которых, по мнению жюри, изначально не был полностью удовлетворительным. После нескольких изменений предложение тогдашнего 27-летнего архитектора Хенрика Булла , окончившего учебу в Берлине , было принято. Церемония закладки фундамента состоялась в ноябре 1891 года, но из-за постоянных проблем с финансированием и сложных фундаментных работ в сильно заболоченной местности новый дом в Студентерлундене , недалеко от замка, Стортинга и исторического университетского городка на воротах Карла Юхана , не был достроен. до 1899 г.
Дизайн Булла был основан на тогдашней общей немецкой театральной архитектуре. Он сочетает в себе элементы модерна , Берлин классицизма того времени и нео- рококо и был разработан для целостного эффекта. Интерьер, например Б. Декор паркета и мебели в вестибюле должен стилистически гармонировать с внешним видом дома, который до сих пор проявляется в сохранившемся первом ряду стульев в главном зале. Помимо штукатур из Германии и Италии, многие известные норвежские художники , например, э. Б. Кристиан Крог и его сын Пер Крог , Эрик Веренскиолд и Педер Северин Крёйер .
Перед театром установлены две статуи драматургов Бьёрнстьерне Бьёрнсона и Хенрика Ибсена, созданные скульптором Стефаном Синдингом . Они стоят на многослойных круглых фундаментах, которые жители Осло насмешливо называют сырными постаментами . Статуя Хольберга скульптора Дайре Ваа находится на северной стороне с 1939 года . Рядом с Хольбергом находятся два из его самых известных сценических персонажей: пара умных слуг Хенрик и Пернилле, позаимствованные из комедии дель арте . Последняя фигура является тезкой ресторана под открытым небом в непосредственной близости от театра, который традиционно является местом встречи артистов и центром так называемых русских праздников .
Основной этап
Главная сцена 1899 года, обрамленная могучей золотой аркой, которая до сих пор используется после различных ремонтов и модернизаций, была спроектирована как классический театр-пижама . Ваша оркестровая яма рассчитана на 45 музыкантов; он может вращаться с 1917 года. Первоначально основная сцена была рассчитана на 1268 зрителей ; После постройки Amfiscenen в круглом куполе здания в великолепно оформленном зале все еще есть место для 741 посетителя. На главной сцене играют классические национальные и международные произведения, а также детские и юношеские пьесы.
Больше этапов
Когда в 1963 году Amfiscenen открылся на третьем этаже здания, это была первая норвежская боковая сцена, расположенная в главном здании театра. После ремонта в 1980 году (после пожара в театре) и в 1999 году зал можно использовать по-разному благодаря гибкой рассадке. В зависимости от решения помещения малый зал может вместить до 230 посетителей. Amfiscenen является домом для театральной литературы всех жанров , а также доступен для гостевых выступлений. 2004 показал там z. Например, ансамбль Mabou Mines из Нью-Йорка сделал яркую адаптацию произведения Ибсена « Нора» .
В 1983 году некоторые из мастерских были перенесены на восток от Осло. С тех пор бывший Малерсален театра ( зал художника ) стал дополнительной игровой площадкой. Уютное пространство, рассчитанное максимум на 60 зрителей на спектакль, превратилось в важный форум для современной норвежской и международной драматургии. Время от времени здесь проходят даже поэтические вечера или авторские презентации. Bakscenen (задняя сцена) используется довольно редко и может использоваться только в том случае, если он не нужен в качестве места для хранения декораций и реквизита в связи с материалоемкими постановками на главной сцене.
Торшовтеатрет
Torshovteatret , которая была основана в 1977 году и расположен в бывшем здании библиотеки , построенной в 1928 году в Фогтс ворот, также подключается к в Nationaltheatret . Создание чисто районного театра в восточных, малообеспеченных в культурном отношении районах Осло соответствовало духу 1970-х годов. С явно популярной, но в то же время отнюдь не политически безразличной программой институциональный театр должен был завоевать новую аудиторию за пределами образованного среднего класса. А вот актерам было дано большее право голоса во всех вопросах репертуара. Художественное руководство по-прежнему находится в руках группы из трех-четырех актеров, которые в течение двух лет разрабатывают общую эстетическую концепцию и в значительной степени независимо имеют определенный бюджет.
Torshovteatret был открыт с драмой о потребностях пожилых людей в государстве благосостояния , который не оказался кассовым хитом и бежал не менее 63 раз перед аншлагом стендов. Столь же большим успехом был фарс , который был произведен вскоре после этого весной 1978 года, не оплачен! пользователя Dario Fo . С тех пор выступления на цирковой круглой сцене неоднократно вызывали художественные и политические дискуссии.
присутствие
Цели и перспективы
Nationaltheatret поставил перед собой художественной целью стать ведущим театром в Европе и по - прежнему делает название для себя через фестиваль Ибсена и Samtidsfestivalen , между прочим . Кроме того, в последние годы театр вступил в выборочное сотрудничество с национальными театрами Дании и Швеции ( Det Kongelige Teater ; Kungliga Dramatiska Teatern ). Под эгидой норвежской государственной помощи развитию Национальный театр работал вместе с Carrefour International de Théâtre de Ouagadougou в Буркина-Фасо в период с 2002 по 2006 год . Это обязательство началось с мультикультурного производства Torshovteatret и привело к развитию совместных постановок в Африке (включая Ein Volksfeind , 2002), которые затем были приглашены в Осло. Актер Иссака Савадого из Уагадугу временами был постоянным участником ансамбля Torshovteatret . Планируется дальнейшее сотрудничество в Западной Африке.
Ансамбль и выступления
В « Национальном театре» задействовано около 90 актеров, которые являются одними из лучших в стране, а в некоторых случаях достигнуты успехи в национальных и международных кинопроектах . В 2008 году ансамбль произвел 771 спектакль, который посмотрели 212 000 зрителей, что соответствует занятости зрителей 78 процентов.
В 2008 году театр получил государственную субсидию - поступления от продажи билетов составили 49,2 миллиона крон (около 5,7 миллиона евро) - на сумму 135 миллионов крон (примерно 15,8 миллиона евро). Театр имеет долгосрочные спонсорские соглашения с частными компаниями, такими как финансовая компания DnB NOR .
Кристиан Селтун - директор Национального театра с 1 января 2021 года .
Директора
|
|
литература
- Мартин Кольберг: Национальный театр в Осло. - В: Манфред Браунек / Жерар Шнайлин (ред.), Theaterlexikon. Сроки и эпохи, сцены и ансамбли . Rowohlts Enzyklopädie, Reinbek bei Hamburg 1992 (3-е, полностью пересмотренное и дополненное новое издание) ISBN 3-499-55465-8 .
- Лиз Лич: история театра Норвегии . Телль, Аскер 1991, ISBN 82-7522-006-8 .
- Нильс Йохан Рингдал: История национального театра 1899–1999 . Gyldendal, Осло 2000, ISBN 82-05-26482-1 .
- Антон Рённеберг: Nationaltheatret gjennom femti år . Гильдендал, Осло, 1949 г.
- Антон Рённеберг: Национальный театр 1949–1974 . Gyldendal, Осло 1974, ISBN 82-05-06253-6 .
веб ссылки
Индивидуальные доказательства
- ↑ см. Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, p. 178.
- ↑ см. Нильс Йохан Рингдал, История национального театра 1899–1999, Осло 2000, стр. 416
- ↑ см. Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, p. 134
- ↑ См. Карола Пекольт, Норвежский театр во время немецкой оккупации с 1940 по 1945 год, в: Scandinavistik , 20, 1990, стр. 24–39.
- ↑ см. Эрик Самуэльсон, Оккупационный театр: Бренд Ибсена в перформансе в Норвегии, 1940-1942 гг., В: Скандинавские исследования , 66, 1994, стр. 488-520, здесь: стр. 491
- ↑ см. Альф Г. Андерсен, символ Et nasjonalt ( Мементо от 5 октября 2014 г. в Интернет-архиве ), www.hovedstaden.no (по состоянию на 1 сентября 2009 г.)
- ↑ см. Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, p. 218.
- ↑ б Årsberetning 2008 ( Memento от 3 декабря 2011 года в Internet Archive ) (PDF, 2,5 МБ)
Координаты: 59 ° 54 ′ 51,5 ″ с.ш. , 10 ° 44 ′ 3,3 ″ в.д.
