Мелодрама (фильм)

Мелодрама относится к кино жанру , который занимается и фокусом содержания эмоциональными и психическими внутренними конфликтами. Как жанровое дальнейшее развитие мелодрамы в театре или литературной мелодраме драматические смыслы выражаются не столько в действии, сколько в чрезмерных, сложных символах. Известные режиссеры - Дуглас Сирк или Райнер Вернер Фассбиндер , известные кино-мелодрамы « Унесенные ветром» , « Написанные на ветру» или « За гранью рая» .

определение

«Мелодрама» описывает «действие с музыкой». Он состоит из греческих слов melos : «песня» / «звук» и « драма» : «действие». В то время как другие жанры, такие как вестерны , гангстерские фильмы или научно-фантастические фильмы, стремятся устранить противоречия в жизни, мелодрама фильма имеет дело с неразложимостью противоречий в жизни. Семья, любовь и подавление сексуальности рассматриваются как проблемные в центре внимания. Часто мелодраму пренебрежительно характеризуют как душевную и эмоционально манипулятивную; оценка, которая часто применяется к сегодняшним мыльным операм , но не отражает исходной основной идеи мелодрамы. Мелодрамы - это особая форма драмы с особым сюжетом, осознанием стиля и стилем повествования.

генеалогия

Для развития важны две исторические нити: с одной стороны, позднесредневековая, популярная мораль , в центре которой находится моральный / моралистический образец, который можно как поддерживать, так и пародировать, или препятствовать его разработке (см. Балладу или скамейку песен). ). Во втором, более литературном направлении, мелодрама стоит в одном ряду с (первоначально французской) драмой романтизма (которая следует за Французской революцией ) и решительно соответствует сентиментальному роману XVIII века. Драматические конфликты вращаются вокруг крайне крайних идеалов, которые сталкиваются с одинаково большими внешними ограничениями (со стороны семьи, общества, нормы). Это входит в поле эмансипации , которое описано в дореволюционных эмоциональных романах (например, в « Клариссе» Сэмюэля Ричардсона ), а также в буржуазной трагедии ( Эмилия Галотти , « Кабале унд Либе» ). В своих банальных ответвлениях v. а. После Французской революции мелодраматические конфликты действуют как чисто драматургические уловки, чтобы создать напряжение и вызвать сентиментальную эмоциональность.

Литературно-мелодраматическая форма позволяет художникам излагать общественные недовольства в рамках популярного жанра. Оборудованные преувеличениями, героическими поступками, невероятными совпадениями и грандиозными жестами, мелодрамы часто противоречат всему реализму. Но это стилистические приемы, которые используются для решения более глубоких проблем (незащищенности, социальных определений, социальных потребностей и т. Д.). Во Франции, прежде всего, Виктор Гюго и Оноре де Бальзак в своих романах доводят экзистенциальные конфликты до широкой аудитории с сильной индивидуализацией. ( В этом контексте Hugos Les misérables считается литературной мелодрамой по преимуществу.) В Англии Чарльз Диккенс устанавливает стандарты с помощью Оливера Твиста и «Повести о двух городах» между глубинной психологией Фрейда и изображением крайних социальных контрастов. Таким образом, мелодрама характеризуется своей амбивалентностью: она позволяет как критическую дискуссию, которая ставит на передний план освобождающее, хрупкое, «Одиссею страдания» ( Томас Эльзессер ), так и реакционное, сознательное повествование, которое неизбежно приводит к счастливый конец.

«Кино чувств»

Выразительность и фильм

Мелодраматические элементы, понимаемые как «действие с музыкой», можно найти уже в первых фильмах эпохи немого кино . Поскольку в произведениях не использовалась устная речь, для сохранения способности к самовыражению пришлось использовать другие визуальные средства: декор, свет, движение камеры, актерское мастерство, крупный план, жесты / мимика. Под влиянием немецкого экспрессионизма многие режиссеры из Европы приехали в Голливуд в 1930-х годах, которые высоко ценили визуальную выразительность своего формального языка (в том числе Макс Офюльс , Дуглас Сирк , Эрнст Любич , Отто Премингер ).

Кроме того, операторы кинотеатра знали, что музыкальное сопровождение необходимо не позднее, чем во время просмотра, чтобы иметь возможность более захватывающе рассказывать драматические ситуации. Фильмы были немыми, но живое фортепианное сопровождение или - в случае больших произведений - оркестрованная музыка из фильмов - обеспечивали соответствующую атмосферу во время выступления.

Томас Эльзессер описывает в своем новаторском эссе о мелодраме в 1974 году:

Таким образом, мелодрама фильма подчеркивает материальные аспекты презентации фильма: музыку, освещение, декор, композицию изображения; и придает им не только значение, связанное с их действием, но и значение с точки зрения содержания.

Мотивы

Обсуждение содержания происходит в мелодраме фильма «внутри», как отметил режиссер Дуглас Сирк. В отношении драматургии и повествовательного содержания это означает: повествования могут быть построены в первую очередь на основе внешнего действия или, во-вторых, из внутренней работы человека (или созвездия людей). Средняя пленка , как правило , из - за свою основную природу в качестве визуальной среды , чтобы дать больше пространства для внешних, действия привода и , таким образом , видимые презентабельных мотивов. Внутренние процессы, влияющие на психологию и психическое состояние человека, легче реализовать в описательной среде (например, в романе).

Как следствие, жанрам, управляемым действием, легче привлечь внимание, поскольку в них преобладают внешние - зрелищные - действия. Фильм-мелодрама, напротив, заботится о внутреннем мире людей. То, что в «мужских жанрах» является аксессуаром, в мелодраме становится главным: любовь и связанные с ней страдания и страсти. Задуманная в киноиндустрия для специфический женской аудитории, мелодрама фильма, однако, может также стать социально критическим произведением искусства: слишком часто, именно эти достижения, фетиши и ритуалы допрашивают , которые традиционно характеризует мужское общество: успех, власть , деньги, война, классовые барьеры, политика и т. д. Георг Зесслен пишет:

Когда внутреннее - то есть чувства, чувствительность, психические потребности и идеи вместо реальных событий - побеждает, тогда здесь также выражается восприятие Зигмунда Фрейда в Соединенных Штатах, которое усилилось в 1950-х годах . Потому что мелодрама в первую очередь касается восприятия основных психологических чувств. Но такие режиссеры, как Альфред Хичкок , также все больше обрабатывают внутренний мир своих (часто женских) главных героев в других жанрах (например, в фильме « Марни» ).

Часто в центре внимания находятся женщины из среднего класса, которые (при наличии достаточного количества времени и денег) больше не удовлетворены узкими рамками своей жизни. Самостоятельная занятость порождает критическую конфронтацию с системой: семьей, обществом, структурами, которые приводят к собственной неудовлетворенности. Попытки прорыва характеризуют усилия на разных уровнях изменить что-либо в этих структурах; обычно эти попытки терпят неудачу, потому что общество, семья сильнее человека (см. « Все, что позволяют небеса» («Все, что позволяют небеса») или « Написано на ветру (написано на ветру) Сирка»).

Эдиповы отношения , подавленное прошлое, патриархальные иерархии, цепь замещающих действий - вот та мотивационная смесь, из которой черпает мелодрама фильма. Это связано с огромными страхами: близости, любви, бессилия , фригидности . Все, что вызывает эмоциональное отчуждение, конечно, должно быть использовано в мелодраме драматургически. Уход в частную жизнь неизбежен.

Комнаты мелодрамы

Таким образом, в мелодраме фильма решающее значение имеют помещения. Если в жанрах, в которых сюжету нужно пространство для разворачивания, пространства соответственно открыты (как в вестернах ), то в мелодраме - жанре, посвященном семье, - непосредственное личное окружение становится основным пространством действия . Космос больше, чем в любом другом жанре, является зеркалом души.
Подобно тому, как внутренняя работа фигуры постоянно достигает своих пределов, физическое пространство мелодрамы ограничено стенами: множество участков расположено в частных домах, в отелях, в маленьких городках с множеством заборов, в особняках и охотничьих хижинах. В мелодраме давление исходит не от проблемы извне (город должен защищаться от злоумышленников, как говорит вестерн, или убийство должно быть раскрыто, поскольку криминальный роман имеет дело с беспорядком извне), но давление исходит изнутри происходящих событий.

Беспорядок и хрупкость интерьера выражаются в меблировке и декоре. В Douglas Sirk комнаты полны стекла, очень искусственного и хрупкого. С одной стороны, он использует его для характеристики своих персонажей, с другой стороны, намеренно преувеличивая, он комментирует систему голливудских студий , которая (во многих постановках с 1940-х по 1960-е годы) помещает актеров на задний план, чтобы они могли действовать. в качестве проекционной поверхности для определенных стремлений.

Драма излишеств

Комнаты, намеренно стилизованные в гипертрофированной манере, сопровождаются намеренным преувеличением эмоционального состояния. Выражения чувств в мелодраме различаются от радости до печальной смерти, часто в одной и той же сцене. Главные герои определяют себя через свои эмоциональные колебания и страстно сдаются своим эмоциональным излишествам - также потому, что они больше не могут держаться ни за что другое. Внешний мир не используется ни как пространство для действий, ни как ориентир, следовательно, все действия - если они не заканчиваются беспомощными жестами - должны происходить внутри персонажей. Затем внутренние конфликты проявляются во вспышках эмоций.

В мелодраме борьба между личностью и обществом переносится на персонажей. Seeßlen:

Главные герои мелодрамы предъявляют такие высокие требования к себе, к жизни, к своим собратьям, что неизбежно терпят поражение. Несоответствие их утверждений отражается в несоответствии их ответов. Этот пафос придает персонажам зачастую трагический тон.

Серийная королева мелодрамы

Серийный Королева мелодрамы является формой мелодрамы , которые разработаны и выполнены в 1910 - х годах. Как и «Женский фильм», он предназначен специально для женской аудитории через 1. формы тщеславия и демонстрации с женским подтекстом и 2. через изображение женщин как напористых, бесстрашных главных героев. Ключевыми элементами сюжета часто являются моральная поляризация, преследуемая невинность и захватывающие повороты. Все происходит «снаружи». Это касается как выбора локации, так и свободы от сентиментальности. Героиня женского пола не борется, как в «классической» жанровой реформистской мелодраме, эмоциональной борьбе за добро и против зла, но она прилагает усилия с обязательством всей своей жизни. Конфликт между классами здесь больше не имеет значения, но взгляд на гендерные роли ( гендер ) в центре внимания продвигается . Отмечается новая мобильность женщин в общественных местах, но в то же время ясно демонстрируется опасность вырваться из дома.

Бен Сингер также отмечает, что мелодрама не всегда решается точно. Во-первых, он отмечает, что на заре киноиндустрии мелодрама означала действие, ошеломляющую сенсацию и насилие. С другой стороны, он выделяет пять основных факторов, которые не обязательно должны иметь место и могут присутствовать во всех возможных комбинациях.

1. крайняя моральная поляризация.
2. неистовый пафос.
3. чувство переутомления и повышенное эмоциональное расстройство.
4. неклассические повествовательные техники и deus ex machina (неожиданно возникающий человек или событие, изначально БОГОВСТВО, которое помогает в чрезвычайной ситуации или приносит решение.)
5. Сенсационность (жестокие действия, острые ощущения, зрелища)

Однако все эти явления известны и в более ранних формах мелодрамы. Что здесь нового, так это компонент духа времени в реакции на спроектированную среду. В литературных и сценических мелодрамах почти исключительно преобладали духовные и нравственные вопросы, но теперь тема стремительно развивающейся индустриализации и механизации окружающей среды превращается в угрозу для «хорошего» человека. Таким образом, во второй половине XIX века Зингер определил зрелищность мелодрамы в ответ на современность и ее сенсацию в газетах, романах, парках развлечений, а также на ужас современного движения и изменившееся человеческое восприятие. (Певица, 2001)

«Наследие»: Мыльная опера

Термин « мыльная опера» относится к неограниченному сериальному телевизионному формату, транслируемому ежедневно или еженедельно. Первоначально это был формат радио, спонсируемый производителями мыла, отсюда и название. Мыльная опера имеет свое программное место в основном в насыщенных рекламой дневных или вечерних программах. Каждая серия состоит из трех сюжетов. A-сюжет, который несет в себе центральную историю эпизода, а также B- и C-сюжет (подсюжеты), которые либо продолжают старую сюжетную цепочку, либо начинают новую. Путем смещения сюжетов внутри сериала достигается максимальная лояльность аудитории. Действующие персонажи стереотипны и редко демонстрируют обучающее поведение. Функция персонажей более важна, чем их индивидуальность, а это значит, что актеры могут меняться местами в постановке. Типичные схемы действия мелодрамы можно найти и в мыльной опере, но здесь в виде сериала. У сериала и мелодрамы также есть общая преимущественно женская целевая аудитория. (Marschall, 2002) См. Также мыльную оперу .

литература

• Питер Брукс: мелодраматическое воображение. В: Карнелли, Кристиан / Палм, Майкл (ред.): И солнце восходит снова и снова. Тексты на мелодраму в фильме. Вена, 1994. С. 35-63. ISBN 3-901196-03-X
• Кристиан Карнелли: Сирк, Фрейд, Маркс и женщины. Соображения по поводу мелодрамы. Обзор. В: Карнелли, Кристиан / Палм, Майкл (ред.): И солнце восходит снова и снова. Тексты на мелодраму в фильме. Вена, 1994. С. 11-33. ISBN 3-901196-03-X
• Томас Эльзессер : Рассказы о звуке и ярости. Заметки о семейной мелодраме , в: Карнелли, Кристиан / Пальма, Майкл (ред.): И снова и снова восходит солнце. Тексты на мелодраматические темы в фильме. Вена 1994.
• Герман Каппельхофф: Матрица чувств. Кино, мелодрама и театр чувств , Берлин, 2004. ISBN 3-930916-61-4
• Сюзанна Маршалл: Мыльная опера . В: Кебнер, Томас (ред.): Reclams Sachlexikon des Films. Штутгарт: Reclam 2002. стр. 561. ISBN 3-15-010495-5
• Йорг Швайниц : Жанр . В: Кебнер, Томас (ред.): Reclams Sachlexikon des Films. Штутгарт: Reclam 2002. С. 244-246. ISBN 3-15-010495-5
• Георг Зеесслен : Кино эмоций. История и мифология киномелодрамы. Рейнбек близ Гамбурга: Rowohlt 1980. (Основы популярного кино.) ISBN 3-499-17366-2
• Бен Сингер: Мелодрама и современность. Раннее сенсационное кино и его контексты. Нью-Йорк: Columbia Univ. Press 2001. ISBN 978-0 23111329 8
• Урсула Фоссен: мелодрама. В: Кебнер, Томас (ред.): Reclams Sachlexikon des Films. Штутгарт: Reclam 2002. С. 377-381. ISBN 3-15-010495-5
• Фридрих Вильгельм Водтке: Лирическая драма. Меркер, Пауль / Штаммлер, Вольфганг (Hrsg.): Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte. Том 2. Л-О. 2-е изд. Вернера Кольшмидта и Вольфганга Мора. Берлин, 1965. С. 252–258.