Старинная музыка

Музыка древности это музыка ранних высокоразвитых цивилизаций после окончания предыстории . Для древнего Средиземноморья этот период простирается до начала средневековья . Происхождение музыки было популярным предметом спекуляций и исследований во все времена и среди всех народов. Музыка древних народов единодушно произошла от божества. В результате они воспринимают это как формирующее и облагораживающее, а при определенных обстоятельствах также творящее чудеса.

Индия

В древнеиндийской музыкальной теории Гандхарвы преобладало мнение, что в Брахме не только верховный из богов, но и создатель музыки, а в его сыне Нараде - изобретатель национального музыкального инструмента вина .

Но самые удивительные эффекты были приписаны режимам тонов, раскрытым божественной силой: один имел следствие, что кто бы ни играл на нем, был поглощен огнем, другой мог затемнить солнце, вызвать третий дождь и т. Д. античность верит, что индийская музыка также имеет огромную силу. Индийцы разработали почти неограниченное количество интервалов и ключей, последнее, по словам музыкального ученого Сомы, насчитывает не менее 960.

Здесь, однако, следует отметить, что термин «ключ» в древности был другим и шире, чем в Европе, и все варианты, возникающие в результате увеличения, углубления или пропуска отдельных интервалов шкалы, рассматривались как таковые.

В результате такого большого количества интервалов индейцы, как и весь остальной древний мир, разделили октаву на более чем двенадцать тонов. Также использовались четвертные тона (после амброса до 22 октавы). В ее музыке, кажется, слишком много мелодического материала, но она не подходит для полифонии и функциональной гармонии.

Китай

Китайская музыка приняла в общественной жизни видного положения; man erkannte in ihr ein wirksames Mittel zur Förderung der Sittlichkeit, und der weiseste aller chinesischen Gesetzgeber, Konfuzius (500 v. Chr.), behauptete sogar, wenn man wissen wolle, ob ein Land wohl regiert und gut gesittet sei, so müsse man seine Слушать музыку. Традиционно пентатоника является преобладающей в китайских масштабах .

Средний Восток

Помимо индивидуальных находок музыкальных инструментов или изображений на произведениях искусства, таких как вазы, музыка древней Месопотамии в основном передается через информацию на глиняных табличках , которые в основном относятся к культовой сфере (например, изображения оркестра животных ). Поэтому информация о повседневной музыке практически не известна, в то время как храмовая музыка, в которой преобладали музыканты-священники и опиралась, в частности, на лиру, изучена лучше. Он относился к религиозным текстам, таким как гимны и молитвы, и играл роль (какую бы то ни было) в их чтении , так что это не была инструментальная музыка. Практикующие - солисты и певцы хора, многие из которых известны по именам с середины третьего тысячелетия до нашей эры - обучались в специальных школах.

Музыка того времени часто воплощалась в представлениях о мироустройствах и космических законах. Историк Плутарх сообщает, например, что вавилоняне связывали отношения между весной и зимой с пятой, между весной и осенью с четвертой, а между весной и летом с октавой. Согласно клинописным текстам, сама октава была разделена на семь уровней.

Между китайской и ближневосточной музыкой есть поразительное сходство. Это, в свою очередь, имеет много общих черт с греко-римской музыкой, поэтому можно предположить, что она оказала определенное влияние на классическую древность. Примером этого является разделение октавы на два тетрахорда (четырехцветные группы: от C до F, от G до C), которое часто приписывается грекам, но первоначально пришло из Месопотамии.

Музыкальные инструменты соответствуют тем, которые также преобладали в других областях Ближнего Востока (в царстве Элам и у хеттов ), например, угловые арфы, различные лиры и лютни, двойные свистки и трубы, трубы, а также большие барабанные барабаны. и другие разнообразные ударные инструменты. На месопотамских печатях встречаются уже в 3 тысячелетии до нашей эры. Показаны арфы Chr. Самые старые из них имеют изогнутую форму, за ними следуют угловые арфы (примерно 1900 г. до н.э.) с вертикальным или горизонтальным звуковым корпусом. Восточный чанг развился из вертикальных угловатых арф, горизонтальных типов арф Кавказа и среднеазиатских степей.

Лира расстраивается не так быстро, как простые арфы. Обычно у них было от пяти до десяти струн. Изображения струнных инструментов на сосудах из листовой бронзы и глиняных вазах от начала железного века до классической античности рисуют следующую картину: египетская кифара (регион Ближнего Востока) имеет угловато-резонансное тело. Микенская - минойская лира изображена с изогнутым ярмом оружием. Греческие Lyren ( Chelys ) определяются изогнутым звуком тела дерева или панциря черепахи. Название Форминкс происходит от греческого мифа о сотворении мира. Аполлон сопровождает нимф, воспевающих новый мир. В основном для струн использовались сухожилия и кишки. Согласно древним источникам, семиструнная лира родом из Терпандроса в 670 году до нашей эры. До н.э. использование шести струн началось примерно с 580 г. до н.э. Проверено.

Первый пик в разнообразии инструментов был достигнут во времена Первой династии Ура . Вавилонская музыка (хотя и более поздняя) нашла отклик в Библии в книге Даниила 3: 5. Отрывок, описывающий представление власти царя Навуходоносора II, по- разному переводится в разных изданиях Библии, например, как «звук труб, труб, арф, цитр, флейт, лютней и всех других инструментов» ( ЛУТ ) или как « звук рожка, тростниковой свирели, цитры, арфы, лютни, волынки и всех видов музыки » ( ELB ). Во всяком случае, этот отрывок ясно показывает, что музыка служила также и очень мирским интересам.

Египет

Тот факт, что музыка играла важную роль как в общественной, так и в частной жизни Египта, подтверждается многочисленными графическими изображениями певцов и инструменталистов , иногда по отдельности, иногда в составе хоров и оркестров , почти на всех памятниках страны .

Разнообразие инструментов, представленных здесь, в том числе большая арфа с богатыми струнами, предполагает определенное внешнее великолепие и богатство египетской музыки. Ибо точно так же, как скульптура и живопись в Египте, достигнув определенного уровня образования, были вынуждены повторять определенные типы силой класса священников, действующих в таинственной тьме, точно так же были поэзия и музыка; Однако эти искусства в условиях, упомянутых выше, с большей вероятностью поддавались параличу, поскольку меньше всего могли обойтись без живого участия людей в их процветании.

В этом состоянии египетское искусство все еще проявляется во времена Платона (4 век до н.э.), который сообщил в своих «Законах» ( Номои , книга 2), что там ценились красивые формы и хорошая музыка; «Как должны создаваться эти прекрасные формы и хорошая музыка, определяется их священниками, и ни художникам, ни музыкантам, ни другим художникам не разрешается вводить что-либо новое, отклоняющееся от тех образцов, которые когда-то считались прекрасными. Вот почему ее картины и статуи, созданные 10 000 лет назад, ничем не лучше и не хуже тех, которые создаются до сих пор ».

В Древнем Египте музыкальные представления с танцами так же зарекомендовали себя, как и у хеттов . Хорошо известны щипковые лира и арфа , а также флейты и язычковые инструменты в качестве духовых . Подробнее см. В разделе « История музыки» .

Как и во всех древних высоких культурах, в Древнем Египте мелодии передавались исключительно устно , посредством практики хейрономии : движений рук и пальцев для отображения различных ритмов .

Израиль

Что касается музыки евреев, то можно полагаться только на догадки относительно ее внутренней природы, поскольку о ней не только нет письменных сообщений, но есть также памятники древнего иврита (рельеф на Арке Св. Тита в Риме с изображением поезда, кроме пленных евреев). Для еврейского культа характерно то, что библейский текст никогда не зачитывается и не декламируется, но всегда содержит музыкальные акценты ( тимим ) и каденции . Отец церкви Иероним свидетельствует об этой практике около 400 года со словами: decantant divina mandata : «Они (евреи) поют божественные заповеди».

Греция

Тетрахорд, который всегда состоит из двух целых тонов и полутона, называется дорическим (если он находится в середине, например, D-EF-G), фригийским (если он находится в глубине, например, B. EF-GA) или ионным. (если он по высоте, например CD-EF).

Комбинация двух дорических, фригийских или ионических тетрахордов дает начало одноименным октавным родам (греческая гармония ), к которым были добавлены четыре других тона, а именно Hh ( миксолидийский ), Aa (гиподорный), Gg (гипофригийский), Ff. (Гиполидиец). Однако последние три не следует рассматривать как независимые ключи , а скорее как изменения первых трех, верхняя половина которых, пятая, стала нижней. В дополнение к этой системе октавных жанров использовалась другая шкала транспонирования (тоно) , т. Е. ЧАС. двухоктавная минорная гамма, которая была создана путем добавления дорического тетрахорда по глубине и одного по высоте к дорическому октавному роду Ee (оба в такой тесной связи, что граничные тона совпадают) и, наконец, эта серия тоном в Глубина завершена, «прибавлено» (просламбаноменос) .

Эта система по существу отличается от системы октавного жанра тем, что она (как и современные мажорная и минорная гаммы ) транспонируется на каждый из двенадцати полутонов октавы без изменения последовательности интервалов, как в случае с октавными жанрами разных жанров. смолы дело есть.

Хотя природа октавных жанров отличается (более подробная информация о взаимосвязи между этими двумя системами можно найти в Friedrich Bellermann в Anonymus , примечание 28, стр. 45), транспозиция чешуйки еще одни и те же имена в соответствии провинций, а именно семерку оригинальные (позже их число выросло до пятнадцати):

  • Гиподорический (фа минор)
  • Гипофригийский (соль минор)
  • Гиполидиец (ля минор)
  • Дориан (си-бемоль минор)
  • Фригийский (до минор)
  • Лидийский (ре минор)
  • Миксолидийский (ми-бемоль минор)
  • Дармиолидиец (ре-бемоль минор)

Что касается названий, упомянутых последними, уже следует указать, что они возвращаются почти тысячелетием позже в той же последовательности, что и обозначение христианских церковных модусов, хотя это не что иное, как жанры греческой октавы и, следовательно, не имеют ничего общего. с транспонированными шкалами - ошибка, возникающая в результате этого. Причина заключалась в том, что в течение первых веков Средневековья, наряду с греческим языком, была забыта и теория музыки, и когда изучение древней теории было возобновлено, разница между две системы игнорировались.

Важной отличительной чертой между древнегреческой и современной музыкой является ее мелодическое разнообразие, которое проявляется в разных тонах и оттенках. Первый, из которых было три, диатонический , хроматический и энгармонический, означал модификации интервалов внутри тетрахорда, в случае энгармонического рода вплоть до интервала четверти тона, в то время как штриховка (цветность) обозначает даже более тонкие различия в интонации.

Римская империя

Римский пюпитр, а также уплотнение первоначально вполне под влиянием греческой поэзии. В то время, когда не было письма, ритмический язык был опорой для памяти. Певцы и музыканты были прежде всего практикующими и основывали свою интерпретацию на акцентах разговорного языка; Вспомогательные знаки для повышения и понижения голоса использовались еще Аристофаном Византийским в 3 веке до нашей эры. Изобретенный. Помимо ритуального и символического значения, музыка всегда играла особую роль в социальных структурах общества. В Риме музыку искали не из-за этической ценности, формирующей характер, как в Греции, но она служила незаменимым спутником в культе, на похоронах, в армии и на государственных мероприятиях, таких как триумфальные парады, а также в выступлениях в цирк и амфитеатр .

Одним из древнейших музыкальных инструментов была костяная флейта . Позже для производства стали использовать дерево, слоновую кость и металл. Римляне переняли у греков две лиры - лиру и кифару .

В авлосе (двойная трость инструмент), также голень, один из наиболее часто изображаемых инструментов древности, представляет собой двойная трость инструмент . Двойная флейта неизвестна в древности.

Под влиянием этрусков у римлян появились различные духовые инструменты , которые в основном использовались в армии: сигнальным инструментом легионов была римская туба , естественная труба . Ее тело представляет собой прямую трубку из бронзы, оканчивающуюся отверстием в форме воронки. Особой этрусской формой был литуус , который использовался как рог в кавалерии. Корень был также использован. Он имел прочную поперечину для придания жесткости и был закругленным, похожим на букву G. Другой медный инструмент был похожей, несколько более длинной и глубокой буциной .

Конечно, были и ударные инструменты, и водный орган, так называемый гидравлис , также был известен со времен эллинизма и был изготовлен александрийским механиком Ктесибиосом около 170 г. до н.э. Было изобретено. В hydraulis была также использована в цирке в Риме. Хоровое пение было очень популярно, но многоголосие было неизвестно. Хоры и оркестры были значительно увеличены, особенно к государственным праздникам. Для охоты, войны и гуляний требовались громкие инструменты.

Тот факт, что музыканты были интегрированы в римскую армию в период ранней республики, уже подтверждается Конституцией века, которая среди прочего. предусматривал использование всего народа для военной службы: из 193 веков, предоставляемых гражданами , двое отправились в менестрели. Трубачи и валторны давали армии сигналы атаковать и отступать, выступать и останавливаться, а также объявляли время обеда и ночного дежурства.

Если иметь в виду, что в триумфе, по логике, самое главное помимо триумфа - это армия (без армии - нет победы, без победы - нет триумфа), то можно предположить, что «военная музыка» также сыграла заметную роль. . К сожалению, существует мало живописных или литературных свидетельств торжества музыки.

В римской триумфальной иконографии есть многочисленные изображения римских воинов с трубами, но в основном они отошли на задний план. Триумфатор и его поступки, особенно подчинение противника в битве и собственно битва, обычно находятся на переднем плане в живописных изображениях. Мраморный рельеф во Дворце консерватора в Риме изображает Марка Аврелия в триумфальной колеснице, которому предшествует трубач. Также интересен денарий Юлия Цезаря, изображающий слона, топчущего кельтскую военную трубу (карникс) .

Литературная информация о музыкальном триумфе также весьма скудна. В этом контексте следует упомянуть, например, триумф Луция Эмилия Павла ex Macedonia et rege Perse (167 г. до н.э.) и триумф флейвера (71 г. н.э.). В обоих случаях упоминается, что «трубачи уходят впереди, как в драке». Чаще, чем инструменты, в литературных свидетельствах упоминаются солдаты в хоре, которые вместе со публикой торжественно приветствовали Ио триумфально . Солдаты пели песни победы или песни издевательства (ioci militares) над триумфатором.

Что примечательно для сегодняшнего музыковедения, так это то, что уже тогда очень четко проводилось различие между тембром медных и деревянных духовых инструментов (этот современный термин относится к типу мундштука, а не к материалу, из которого он сделан).

Это становится ясным в ovatio , заменителе триумфа (малый триумф): генералу приходилось идти пешком, венки были сделаны из мирта, а не из лавра , армия не шла, а музыкальное сопровождение состояло из музыки флейты. (= деревянный духовой инструмент), а не триумфальных тромбонов (= духовой инструмент). Плутарх пишет о OVATIO от Марка Клавдия Марцелла де Syracusaneis (211 г. до н.э.): «флейта также мирный инструмент.»

Поскольку римская музыка в основном была связана с общественными событиями, которые ненавидело раннее христианство, или с культовыми практиками, которые предполагалось искоренить, в поздней античности были предприняты усилия, чтобы стереть древнюю музыкальную традицию из памяти верующих. Инструментальная музыка, в частности, вызвала отвращение, и церкви потребовались столетия, чтобы считать музыку античности, которая, предположительно, существовала в народной музыке или музыке низших социальных слоев, как важную для музыкального развития западного цивилизованного мира.

Смотри тоже

литература

  • Музыка . В: Мейерс Konversations-Lexikon . 4-е издание. Том 11, Verlag des Bibliographisches Institut, Лейпциг / Вена 1885–1892, стр. 917.
  • Курт Сакс : Музыка античности. В: Эрнст Бюкен (ред.): Handbuch der Musikwissenschaft , Vol. 6. Akademische Verlagsgesellschaft Athenaion, Potsdam 1928/1930, лицензионное издание Laaber-Verlag, Регенсбург, 1979.
  • Карл Х. Вернер : История музыки. Учебно-справочная книга. 8-е издание, Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1993, стр. 12-30 ( выдержки из Google Книг ).
  • Фридерика Науман-Штекнер при участии Бертольда Белла, Юргена Хаммерштадта , Сюзанны Рюлинг, Энтони Спири, Ольги Сутковск и Маркуса Триера : Лира, Тибия, Цимбала ... Музыка в римском Кельне (каталог выставки Римско-германский музей с 19 июля по ноябрь 3, 2013, Небольшие сочинения Римско-германского музея города Кельна) , LUTHE Druck und Medienservice, Кельн 2013, ISBN 978-3-922727-83-5 .
  • Йоханнес Эберхард: Неукротимые музы. Музыкальная культура в греко-римской поздней античности (= античная культура и история. Том 19). Лит, Берлин / Мюнстер 2018, ISBN 978-3-643-13915-3 (также диссертация, Эрфуртский университет, 2014 г.).

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Бо Лоэргрен: Арфа. В: Encyclopædia Iranica .
  2. ↑ Отто Зеевальд : Лирические представления культуры Восточного Альпийского Гальштата. В: Хельмут Федерхофер (ред.): Festschrift Альфреда Орла к его 70-летию. Вена 1960, стр. 159–171, здесь стр. 163; Франц Загиба: Музыкальная история Центральной Европы I. Часть первая. В: Франц Загиба (Hrsg.): Исследования по истории старой музыки. Публикации музыковедческого института Венского университета. Ассоциация австрийских научных обществ, Вена, 1976, стр. 7–59, каталог, стр. 160 и далее, здесь стр. 26 и далее.
  3. ↑ Винфрид Шраммек : О происхождении и истоках музыки . Breitkopf & Härtel Musikverlag, Лейпциг, 1957, стр. 8.
  4. ^ Жак Поль Минь : Patrologia Latina , 1844-1864. Том 24, с. 561.