современное время

Современные времена (оригинальное название: Modern Times ) - американский художественный фильм, созданный Чарли Чаплином в период с 1933 по 1936 год , премьера которого состоялась 5 февраля 1936 года. По содержанию фильм, в котором Чаплин снова изображает созданную им фигуру бродяги , посвящен тейлоризму в мире труда, а также массовой безработице в результате глобального экономического кризиса . Несмотря на использование акустических элементов, он по сути продолжает традиции немого кино .

участок

В начальных титрах секундная стрелка вращается над полноэкранными часами. Появляется стадо овец, посреди которого - паршивая овца. Затем показано, как рабочие толкаются вплотную друг к другу из шахты станции метро на фабрику, один из них - Чарли. Здесь должны работать абсурдные машины, а директор производственного предприятия Electro Steel Corporation постоянно следит за деятельностью своих сотрудников с помощью системы мониторинга. Босс компании скучно сидит в своем комфортабельном офисе, играет в головоломки и читает газету, а Чарли и его коллеги на полной скорости работают на конвейере . С помощью системы мониторинга менеджер имеет прямое влияние на центр управления и может использовать его, чтобы по своему желанию влиять на скорость производства систем.

Из-за быстрой и постоянной работы сборочного конвейера у Чарли уже проявляются первые нарушения моторики и координации . Во время перерыва на обед на конвейер приходит команда инженеров в присутствии начальника и хочет протестировать новое изобретение. Это машина, которая должна автоматически кормить рабочего. Это сделано для экономии времени паузы. Чарли выбран в качестве испытуемого. Сначала оборудование для кормления все еще работает, как задумано, но внезапно становится неконтролируемо быстрым и показывает опасные сбои, в результате чего машина плохо обращается с Чарли. Испытание машины прерывается разочарованным начальником, после чего Чарли продолжает свою предыдущую работу на конвейере. Работа заключается только в том, чтобы одновременно закручивать две гайки двумя гаечными ключами, но высокая скорость производства означает, что даже небольшие разрушающие факторы имеют огромное влияние.

Через некоторое время он полностью попадает в редуктор станка завода. Там его навязчиво усиливают - в то время как он вращается вместе с огромными зубчатыми колесами - вмешиваясь в доступные винты. Снова выплеванный движущейся назад машиной, он внезапно сходит с ума. С двумя гаечными ключами он бежит за секретаршей, так как считает ее большие пуговицы чокнутыми. Когда он вышел на улицу, яростно болтая, винты уличного гидранта отвлекли его от женщины. Но когда прохожий проходит мимо в платье с модными крупными пуговицами, он хочет продолжить работу над ним. Вызванный полицейский следует за Чарли, который бежит обратно на фабрику, не успев снова тикать часами у входа . После дальнейших разрушительных действий он попадает в сумасшедший дом.

Сборочная линия работает в фильме, Чарли крутит винты

Его отпускают вылеченным, и на улице он видит длинный лесовоз, теряющий свой (обычно красный) флаг на хвосте. Когда он пытается вернуть водителю флаг, он сталкивается с безработными демонстрантами и вступает в драку с полицией. Сначала его вытаскивают из канализации, в которой он скрывался, и он оказывается в тюрьме в качестве предполагаемого лидера рабочих. Там он случайно проглотил лекарственный порошок, спрятанный в солонке. Наркотическое опьянение делает его героем: без четкой цели он не дает другим заключенным сбежать. Находясь в тюрьме, с ним сейчас обращаются преимущественно в удобной камере, а за ее пределами в обществе все больше и больше социальных волнений.

Он освобожден. Рекомендательное письмо директора тюрьмы помогает ему устроиться на верфь, где он случайно спускает на воду недоделанный корабль и вместе с ним топит его. Затем он быстро убегает. На улице Чарли видит почти взрослую девочку-сироту, которую собираются арестовать за кражу хлеба. Поскольку он все равно хочет вернуться в тюрьму, его пытаются арестовать вместо нее. Когда это терпит неудачу, он провоцирует повторный арест как плут. Наконец он снова встречает девушку в тюремном транспорте, и они оба вместе бегут. Получив рекомендательное письмо, он находит другую работу - ночным сторожем в роскошном универмаге. Они оба ночуют там. После того, как Чарли показывает головокружительные трюки в роли фигуриста на роликах в отделе игрушек, девочка отправляется отдыхать в огромную кровать. Чарли катается на роликовых коньках и встречает грабителей, один из которых оказывается бывшим, пока что безработным коллегой. Поединок заканчивается безумием. После того, как на следующее утро Чарли, полностью похмелый, вытащил из-под горы одежды в универмаге продавщица, его снова бросили в тюрьму.

Через несколько дней его снова на свободе встречает девушка. А пока она нашла себе место, чтобы остаться, лачугу, в которой оба неустрашимо прославляют карикатуру на мелкобуржуазную жизнь. Чарли удается устроиться помощником слесаря ​​на завод. На этот раз его коллега попадает в большую машину. Чарли кормит пойманного мужчину во время обеденного перерыва, а затем наконец освобождает его. Но после перерыва оба узнали, что объявлена ​​забастовка. У ворот фабрики Чарли случайно направляет камень в полицейского и снова арестован как предполагаемый бросающий камни.

Девушка наконец устраивается танцовщицей в танцевальный зал, где Чарли также работает и поет. С работой официанта что-то не так, и он не может вспомнить свои слова, но Чарли демонстрирует себя импровизированным смехом. Затем ему предлагают постоянную должность. Жизни этих двоих теперь, кажется, наконец-то встали на правильный путь. Но тут появляется официальный опекун девушки, разыскиваемой за бродяжничество, хочет вытащить ее из бара и отделить от Чарли. Обоим снова удается сбежать. Наконец, к утру они вместе идут по улице.

История производства

Чарли Чаплин работал над « Новым временем» в историческом контексте Великой депрессии . Съемки фильма начались 11 октября 1934 года и закончились 30 августа 1935 года. Уличная девушка Полетт Годдар, играющая главную роль, вскоре стала женой Чаплина. Роль в наше время также означала ее прорыв, и, в отличие от большинства других ведущих актрис Чаплина, ей удалось добиться успеха без сотрудничества с Чаплиным.

Сцена с недобровольным отравлением Чарли в тюрьме была очень смелой в то время, поскольку в 1930 году была введена добровольная цензура. Это требование, также известное как Кодекс Хейса , представляло собой сборник руководящих принципов для производства американских фильмов с целью морально приемлемого изображения, особенно преступного и сексуального содержания. Первоначально зонтичная организация американских кинокомпаний приняла кодекс на добровольной основе; Однако законы о государственной цензуре под угрозой сделали его обязательным с 1934 года. Кодекс никогда не был закреплен в законе, но фильмы, которые его нарушали, подвергались бойкоту кинотеатров, организованному Католической лигой приличия . Только в 1967 году Кодекс Хейса был отменен.

Песня официанта - это чаплинская версия Je cherche après Titine , которая датируется 1917 годом и была написана Лео Данидерффом (стихи Луи Мобана и Марселя Бертала). Когда хозяин танцевального зала спросил, может ли он спеть в конце фильма, Чарли отреагировал смущенно. Его более позднее вокальное исполнение было хорошо встречено местными гостями, но исполнено непонятной тарабарщины. Фоном к вокальному исполнению звезды немого кино послужило то, что это нововведение в его репертуар было навязано продюсерской компанией.

Постановка United Artists обошлась в полтора миллиона долларов. В США это был третий по величине кассовый фильм года после Сан-Франциско и Великого Зигфельда . На родине Чаплина, Великобритании, самый успешный фильм 1936 года.

Немой фильм или звуковой фильм?

Команда «Movie College Team» оценивает Modern Times как поздний немой фильм, а Чаплина - как «величайшего отставшего». Современные времена считаются сатира на звуковом фильме : звуковые эффекты используются только для драматургических целей. Вы можете слышать шум машин, непроизвольные звуки тела и передаваемые средствами массовой информации заявления, такие как инструкции менеджера по операциям из громкоговорителя и записываемые в записи характеристики машины для поедания пищи. Также можно послушать лекцию главного героя. Однако это совершенно непонятно; Тарабарщина, которую можно услышать, приобретает смысл только с помощью выразительных жестов.

Даже в 1936 году Чаплин опасался, что речевые фильмы разрушат способность к пантомиму , которую он считал основой киноискусства. В результате любое общение, которое в наше время не опосредовано аппаратурой (например, в немых фильмах), воспроизводится на мимеографе, что особенно забавно, когда представлен аппарат для еды, поскольку его изобретатель также мог напрямую произносить рекламный текст, воспроизводимый на записи. что машина должна объяснить директору; вместо этого он подчеркивает свои собственные слова пантомимой, верной слышимому утверждению, что практическая демонстрация может показать функциональность машины лучше, чем любые слова.

Тот факт, что устный текст может быть услышан только тогда, когда он передан с помощью аппарата, создает впечатление, что только тем, кто «имеет что сказать», владеют аппаратом. Однако о владельцах устройств не слышно.

Параллели с другими режиссерами и фильмами эпохи немого кино

В немом фильме Чарльза Бауэра 1926 года « Он сделал все возможное» режиссер Бауэрс играет человека, который работал посудомойщиком и изобретает полностью автоматизированный ресторан, которым он может управлять с помощью большой панели управления. Его фильм показывает четкие параллели с современностью , в том числе в отношении кормораздатчика в фильме Чаплина. Как и «великие» эпохи немого кино, Бауэрс - американский комик, который борется с проблемой объекта, который он предпочитает решать с помощью чудовищных мешалок, чтобы посвятить себя в основном сюрреалистическим задачам. В своих фильмах, полных причудливых идей, он смешивает анимацию с реальными записями и создает удивительные кинематографические сцены, которые раньше никогда не видели подобным образом. Бауэрс занял позицию первопроходца в мире кино, и теперь его часто приравнивают к Чаплину или Бастеру Китону .

Кинокритик и эссеист Фрида Граф следующим образом описывает отношение к машинам известных комиков в эпоху немого кино: «Чаплин становится беспомощным в своих передачах, Лорел и Харди отчаянно защищаются от них и уничтожают их; Бастер Китон справляется с этим безмятежно и проницательно; Бауэрс в первую очередь не ваш противник, а конструктор, который сам ... изобретает и строит самые безумные устройства и дает волю человечеству ".

интерпретация

«Сражаются» ли рабочие в фильме с огромными машинами, если можно так выразиться, с подавляющим миром машин? Для зрителя есть много возможностей интерпретации.

Фильм критикует потерю индивидуальности, вызванную индустриализацией из-за нехватки времени и монотонных рабочих процессов, формируемых машинами. Рабочие фабрики изображены измученными, только главный герой с человеческой чувствительностью реагирует на происходящее на изображенной работе и в окружающей среде, что также выражается в истории любви с девушкой.

Машины выглядят опасными не только из-за своих размеров. Жадно катаясь на роликах и беговых дорожках, они засасывают в свои зубчатые передачи не только материал, но и людей, и угрожают раздавить и раздавить рабочих. Только в случае удачи ты снова сможешь от них сбежать и тогда тебя, так сказать, выплюнут. Но не только производственные машины представляют угрозу: когда бродягу мешает незрелое подающее оборудование, прохожие пытаются сначала устранить неисправность машины. Только когда босс компании прерывает тест лаконичными словами, его отпускают. В фильме показаны четкие параллели с индустриальным кошмаром « Метрополис» (1927) Фрица Ланга . Например, когда босс компании направляет и постоянно контролирует своих рабочих на чудовищных производственных объектах с помощью огромных мониторов, заводской рабочий кажется крошечным и напуганным. Скудная обстановка в фильме имеет почти исключительно негативный оттенок: машины шумят, часы звонят, заводской директор ревёт. Клей символизирует власть и контроль, негостеприимный и человеконенавистнический машинный мир. Чарли, с другой стороны, только один раз открывает рот, чтобы процитировать песню в ресторане с фантастической тарабарщиной.

Фильм представляет собой дальнейшее развитие роли бродяги, отработанной Чаплиным в более ранних фильмах в изменившихся социальных условиях. На фоне массовой безработицы бродяга как типичный рабочий-мигрант ( бродяга ) стал одним из многих безработных, которым приходится бороться за выживание в это время. В фильме « Золотая лихорадка» 1925 года бедность, голод и тоска вызывают галлюцинации у автостопщиков, в наше время промышленная эксплуатация людей приводит к умственным и физическим сбоям. Бродяга, часто терзаемый голодом, знакомо выглядит забавно, когда гигантская жарящаяся птица свисает с подноса на люстре, выполняя свою работу официантом в танцевальном зале. Прием пищи и голод также играют роль в фильме в целом. Потому что сейчас Чаплин сравнивает потребности машин с потребностями человека. Если в первой части фильма Чарли насильно кормит автоматическая кормушка для людей, то позже - в зеркальном отображении - коллега, попавший в ловушку в негабаритной машине, оказывается в его власти. Чарли сначала кормит его едой, еще до того, как он освобождает его, в конце концов, это был вопрос соблюдения времени перерыва. Когда машина для кормления людей не справляется со своей задачей в фильме, что лишает ее ореола всемогущества над людьми, зритель при повторном просмотре реагирует на сцену немедленным смехом. Этот смех, который в интерпретации философа Уолтера Бенджамина всегда осознает игривую природу сцены фильма, работает как лекарство от потрясений современной жизни, снимая напряжение. Бродяга может не только перевернуть фабричный мир с ног на голову, но и использовать свой смешной язык тела, чтобы продемонстрировать, какие конфликты провоцирует промышленная работа, чтобы сразу же рассмешить их на чувственном уровне.

В отличие от предыдущих фильмов, бродяга не одинок в конце фильма, и он стал более сложным. «Есть еще одно различие между старым и новым Чаплином, которое наводит на размышления, разница между старой гротескной фигурой и новым многогранным человеком», - пишет теоретик кино Бела Балаж . «Это случилось в наше время, на последней картине, впервые Чарли вышел в мир не один, а со своей девушкой. Немой Чаплин был одинок! "

Производство: Ford Model T (1913 г.)

Чаплин об идее фильма: «… Потом я вспомнил разговор, который у меня был с умным молодым репортером. Он рассказал мне о системе сборочной линии, которая использовалась на заводах Детройта. Это была душераздирающая история о том, как крупная промышленность ухаживала за здоровыми молодыми людьми из сельского хозяйства, которые после 4 или 5 лет на конвейере пришли в упадок морально и физически. Этот разговор натолкнул меня на идею « Нового времени » ».

В автобиографии Чаплина можно прочитать: «С появлением звукового фильма - очарование Голливуда и беззаботное исчезновение. В одночасье кинопроизводство превратилось в холодную, арифметическую и серьезную индустрию. Звукорежиссеры перестроили студии и установили сложное записывающее оборудование. Камеры размером с целую комнату перемещались, как первобытные монстры, по всем помещениям, и были установлены радиоэлектрические устройства, которые зависели от тысяч электрических кабелей. Мужчины в наушниках, похожие на марсиан, во время записи парили над актерами, как лески. Все было очень сложно и удручающе. Как вы могли по-прежнему работать творчески, когда все эти технические вещи накапливались вокруг вас? "

Генри Форд механизировал и усовершенствовал принцип производства сборочной линии, построив в 1913 году постоянную сборочную линию с помощью своего инженера Соренсена и мастера Льюиса. В своем фильме Чаплин рассматривает человека и общество в их окружении в радикально альтернативных контекстах. Он изображает существующие социальные, научные и технологические взаимодействия и размышляет - например, преувеличивая фабричный мир - о будущих. Фильм редко воспринимается как научно-фантастический фильм, точнее, как трагикомедия будущего. Сегодня это также связано с тем , что мир и с этим типом пленки фантастике быстро модернизированной. Сегодня фильм выглядит ближе к современности, а показанная технология частично устарела. В то время, когда снимался фильм, когда работа на конвейере все еще воспринималась как новое американское изобретение, на развитие и распространение которого во многом повлиял Генри Форд , зрители, конечно, не получили этих впечатлений. Огромные мониторы наблюдения в фильме - одна из выдумок Чаплина того времени, сегодня их можно увидеть другими глазами.

Еще в начале 20 века критики указывали на опасность того, что новые социальные технологии выводят из строя людей, которым они подчиняются, и, по крайней мере, ставят под угрозу индивидуальные свободы. Эти опасения Чаплин выразил в фильме.

Лексикон международных фильмов : «Трагическая комедия горькой и иронической остроты; Созданный с использованием самых простых средств, большого количества визуального остроумия и юмора виселицы, фильм противопоставляет жизненные потребности людей преувеличенной рационализации и механизации жизни ».

Первые выступления в немецкоязычных странах

• Федеративная Республика Германия: 31 марта 1956 г.
• Австрия: июль 1956 г.
• ГДР : 1978, впервые показан в рамках «Недели американского кино».

Награды

В 1989 году Modern Times был внесен в Национальный реестр фильмов . В опросах Американского института кино, посвященных 100 лучшим американским фильмам, он стал третьим фильмом Чаплина (после « Золотой лихорадки» и « Огни большого города» ) в 1998 году на 81-м месте, а в 2007 году на 78-м месте.

прием

Политическая тенденция

Очень рано предполагалось, что фильм имеет « коммунистические тенденции». Борис Шумяцкий , первый человек в советской киноиндустрии, написал в « Правде» после визита в Голливуд, где Чаплин показал ему черновик фильма, что Чаплин «создал документ, принимающий сторону в социальной борьбе», который изначально был Предполагалось, что это "Массы" ("Новые массы" - так называлась коммунистическая газета, издававшаяся в Соединенных Штатах в 1930-х годах), было изменено на " Современные времена" . Из-за якобы коммунистических тенденций фильм не мог быть впервые показан в Федеративной Республике Германии до 31 марта 1956 года. Власти США также с подозрением наблюдали за « антиамериканской » деятельностью Чаплина: когда Чаплин приехал в Великобританию в 1952 году, босс ФБР Джон Эдгар Гувер позаботился о том, чтобы ему больше не разрешали въезд в США из-за якобы подрывной деятельности. Современное время было показано в ГДР только в 1978 году в рамках «Американской недели кино».

Кинокритик Филипп Бюлер свидетельствует о фильме, начало которого «кажется резюмирующим весь ХХ век в одной картине», «безошибочно марксистскими предзнаменованиями», демонстрируя, что означает «отчужденная работа»: «Огромные машины, управляемые разделением труда, ничего не производят - по крайней мере, ничего узнаваемого. Рабочие отделены от продукта и должны функционировать как переменная, рассчитываемая исключительно на основе времени, заработной платы и рабочей силы ». Однако, согласно Бюлеру, Чаплин не был коммунистом. «Чаплин скорее хотел знать, как можно не стать коммунистом в эти времена».

Создатели фильма Жан-Пьер и Люк Дарденн пишут о современности, что бродяга ускользает от индустриального мира, и ни капитализм, ни коммунизм того времени не могли одобрить такого отношения. Для него пить молоко означает доить корову, которая проходит мимо его дома, но не вмешивается в производственный процесс . Они называют это показателем сущности киногероя.

Еще в декабре 1935 года журнал Motion Picture Herald отмечал : «Он [Чаплин], конечно, тоже философ, не слишком оптимистичный, но он прежде всего шоумен - как доказывает его большое буржуазное состояние».

Сам Чаплин был процитирован New York Times в 1936 году : «Есть люди, которые придают моей работе общественное значение. Его нет. Это тема для ораторов. Я намерен сначала развлечься ".

Актуальность в 21 веке

Бродяга и машина кормления людей на Laurentiusplatz, Вупперталь 2013

В 1989 году Библиотека Конгресса оценила « Новое время» как «культурно значимое» и отобрала его как достойный защиты в Национальном реестре фильмов США . В 2003 году фильм «Вне конкурса» был показан на Каннском кинофестивале . Журналист и эксперт по комиксам Андреас Платтхаус задается вопросом об актуальности фильма в 21 веке: очевидно, он «лучше вписывается во времена Рузвельта II, чем во времена Харца IV ». Тем не менее, « Новое время» - «самый современный фильм сезона»; потому что это показывает, что человек (как бродяга в фильме как носитель красного флага) может стать «лидером общественного движения » только по невинности, а не по расчету .

Литературный критик Томас Клингенмайер, как и Платтхаус, указывает на изменившееся восприятие фильма зрителями в 21 веке: зрители того времени сразу после 1936 года увидели бы акт «спасения», когда главного героя выплюнули из машины. . Сегодняшняя публика, однако, восприняла эту сцену не как «освобождение» рабочего от его тяжелой работы , а как «отбраковку» того, что стало лишним из заброшенной фабрики.

Если в начале фильма директор фабрики постоянно следит за деятельностью своих сотрудников с помощью тщательно продуманных систем мониторинга, то сегодня информированный зритель создает мысленные связи с Джорджем Оруэллом и его антиутопическим романом 1984 , в котором изображается тоталитарное государство предотвращения и наблюдения . В фильме создается впечатление, что только кому-то есть что сказать, у кого есть средства связи, которые в то время еще считались современными.

Адаптации

На основе фильма английский хореограф Жан Реншоу назвал танцевальное произведение, премьера которого состоялась в Фюрте в 2011 году, Modern Times . Французские философы Жан-Поль Сартр , Симона де Бовуар и Морис Мерло-Понти назвали свой недавно изданный журнал Les Temps moderne в честь названия фильма в 1945 году .

веб ссылки

• Статья о фильме на официальном сайте Чаплина (англ.)
• Синопсис и интерпретация фильма
• Современные времена в базе данных фильмов в Интернете (на английском языке)

Индивидуальные доказательства

1. ↑ Йоханнес Шмитт: Чарли Чаплин. Драматургический этюд. LIT Verlag, Münster 2006, p. 112.
2. ↑ Марион Видаль: История плюс célèbres chansons du cinéma. Париж 1990 г., с. 165.
3. ↑ ^{a b c d} Филипп Бюлер: Новое время - человек против машины. В: Прожектор. 1 декабря 2005, в архиве с оригинала марта 7, 2012 ; Доступ к 21 сентября 2016 года . 
4. ↑ Телесоветы в канун Нового года (31 декабря): Чарльз Чаплин хранит молчание. Arte показывает шедевр «Новое время». spielfilm.de, доступ к 12 января 2018 года . 
5. ↑ Звуковой фильм 30-х годов ( воспоминание от 23 апреля 2015 г. в Интернет-архиве )
6. ↑ См . Последний немой фильм - О происхождении «Нового времени». ( Памятка от 12 апреля 2016 г. в Интернет-архиве ) в фильме Дирка Джаспера Lexikon
7. ↑ programm.ard.de
8. ↑ filmmuseum.at
9. ↑ ioic.ch
10. ↑ programm.ard.de
11. ↑ Графа цитирует Томас Брандлмайер в Filmkomiker: Die Errettung des Grotesken , S. Fischer Verlag, 2017, подраздел: Bowers, Charley .
12. ↑ schwaebische.de
13. ↑ ^{a b c} Доминик Камалзаде: Мир заворачивания шурупов . В: таз. 2 июня 2005, доступ к 21 сентября 2016 . 
14. ↑ Чарли Чаплин: История моей жизни , Ройтлинген, 1964, Hoffmann & Campe, стр. 385 f.
15. ↑ Изобретение плана боя.  ( Страница больше не доступна , поиск в веб-архивах )  Информация: ссылка была автоматически помечена как дефектная. Пожалуйста, проверьте ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. (PDF; 2,2 МБ) - История Union Stock Yards в brand eins@ 1@ 2Шаблон: Toter Link / www.brandeins.de  
16. ↑ Арнд Бауэркемпер в Tagesspiegel Online, www.tagesspiegel.de/wissen/wer-ist-neue-mensch-raedchen-im- Getriebe-der-zeiten / 20714198.html
17. ↑ arte.tv ( Memento из в оригинале с 14 апреля 2014 года в Internet Archive ) Info: архив ссылка была вставлена автоматически и еще не была проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.arte.tv
18. ↑ Мировые премьеры по версии IMDb
19. ↑ Ута Андреа Бальбьер, Кристиан Рёш: Ухаживаемый классовый враг: отношения ГДР с США. Ch. Links Verlag, 2013, ISBN 978-3-86284-098-4 , стр.155.
20. ^ Arbeitsgemeinschaft Rundfunk Evangelischer Freikirchen (AREF): Календарный лист . Календарная неделя 05/2011
21. ↑ ^{а б} Фриц Хирцель: Новое время 1/6.
22. ↑ Moviepilot: 55 лет назад сегодня: Новое время Чаплина обогатило кино. 31 марта 2011 г.
23. ↑ Ута Андреа Бальбьер, Кристиан Рёш: Ухаживаемый классовый враг: отношения ГДР с США. Ch. Links Verlag, 2013, ISBN 978-3-86284-098-4 , стр.155.
24. ^ Каннский фестиваль: Новое время. В: festival-cannes.com. Проверено 8 ноября 2009 года . 
25. ↑ Андреас Платтхаус: Почему нам все еще нужен Чаплин. Frankfurter Allgemeine Zeitung. 9 июня 2005 г.
26. ↑ Томас Клингенмайер: Новое время - втянул, а затем выплюнул. ( Памятка от 12 июля 2012 г. в веб-архиве archive.today ) Stuttgarter Zeitung. 28 июля 2005 г.
27. ↑ Новое время. Танцевальная пьеса Жана Реншоу. В: Stadttheater Fürth. Проверено 21 сентября 2016 года . 
28. ↑ Лиза Аппиньянези : Симона де Бенаувуар. House, Лондон 2005, ISBN 1-904950-09-4 , стр. 82.