Народная пьеса

Сцены из народных пьес баварских авторов (1889 г.).

Volksstück это театр кусок нацелен на широкую аудиторию (первоначально «простые люди » 18 - го века). Это альтернатива комедий в стиле барокко придворного театра и коллегой в буржуазной трагедии .

Предпосылкой для постановки популярного спектакля является литературное оформление народного театра как замена импровизированному спектаклю . Все актеры должны были уметь читать, чтобы узнать свои роли. Так было примерно с 1700 г. (см. Deutsche Wanderbühne ). Старый венский народная пьеса была создана в начале 18 - го века в пригородных венских театрах, и там были и другие характерные формы в Мюнхене, Гамбурге и Берлине с начала 19 - го века.

род

Volksstück - это жанр театральных постановок для неспециализированных театров, в основном частных, таких как театры пригородов Вены, а затем и Берлинский Königsstädtische Theater . Его поступок по большей части взят из мелкобуржуазных будней. Он содержит музыку, песни, танцы и впечатляющие технические эффекты.

Со времен парижского ярмарочного театра народная пьеса имела тенденцию быть мятежной или социально критичной, потому что она должна была заявить о себе против театральных привилегий придворных сцен, чтобы предлагать образование и развлечения тем, кто не имел доступа к ним. Требование справедливости и восстание против несправедливости было одной из областей напряженности, в которой двигались члены Третьего сословия (а позже и «маленького человека»), и которое они превратили из первоначально нелепой фигуры в комического или трагикомического героя романа. популярный спектакль (см. Забавный человек ).

Народная пьеса не импровизирована, как импровизированная комедия , а закреплена буквально. В основном это диалект с местными намёками.

Народная пьеса больше всего отличается от крестьянского театра (народная драма или деревенская комедия и крестьянские колебания ) в стиле конца XIX века. В литературных и театральных исследованиях термин «фольклорная игра» имеет тенденцию означать внесудебные, частные театральные постановки между 1780 и 1850 годами и их воспоминания в субсидированной драме 20 века.

история

Происхождение

Немецкоязычное народное произведение начинается с основных и государственных действий, которые записываются с конца XVII века.

Первоначально в народное произведение входили все театральные произведения, которые нельзя было отнести к трагедии в смысле французской классической музыки , серьезной оперы ( Opera seria , Tragédie lyrique ) или придворного балета , то есть в которых не фигурируют аристократические фигуры в главных ролях. Таким образом, репертуар делится на более грубые комедии, которые назывались выходками , пантомимы как танцевальная форма комедии дель арте и серьезные, часто морализирующие и якобы религиозные морали или реформы . Столичные мелодрамы были добавлены около 1800 года . Грубые пародии и пародии на придворные пьесы тоже относятся к народным пьесам. В центре более ранних народных пьес часто встречаются комические персонажи, такие как Hanswurst .

В немецкоязычных городах, крупнейшим из которых была Вена , театр, который не располагался во дворах , в течение 18 века начал перемещаться с рынков и киосков в постоянные театральные здания. Это было в интересах цензуры , которая могла лучше следить за культурными событиями. Йозеф Антон Страницки играл, например, в Kärntnertortheater . То, что сейчас известно как « Старый венский фолькстеатр », появилось, например, благодаря работам Филиппа Хафнера .

Старый венский фолькстеатр

В ходе реформ Жозефины с 1770-х годов были выданы лицензии трем частным пригородным театрам в Вене: Театру в Freihaus auf der Wieden , Театру in der Josefstadt и Театру в Леопольдштадте под управлением Карла фон Маринелли . Австрийская традиция «реформы сверху» пыталась предотвратить угрозы, исходящие от Французской революции , позволяя аристократии искать «людей» и доставлять им развлечения. Чтобы не было импровизации, которая давала бы пространство для политической агитации , пьесы нужно было подавать в письменном виде на рецензию до премьеры.

Театровед Отто Роммель назвал спектакли "Alt-Wiener Volkskomödie". Из-за официальной цензуры социальная критика на сцене всегда была жесткой, преобладала веселая комедия или наивная магическая игра. По словам Роммеля, вместе с авторами Карлом Мейслом , Адольфом Бойерле и Йозефом Алоисом, эта форма театра достигла своего апогея сразу после освободительных войн в начале XIX века, а также с участием Фердинанда Раймунда и Иоганна Нестроя ( Der böse Geist Lumpacivagabundus , Der Талисман , Он хочет пошутить , Разорванный и т.д.) пережил конец времени ближе к середине века. Тексты этих произведений распространились по немецкоязычной области, у которой не было центра, сопоставимого с Парижем . В Берлине с 1824 года возник королевский театр , для которого Луи Анджели или Карл фон Хольтей писали популярные пьесы, параллельная традиция.

Мелодрама

Серьезные народные пьесы с криминальным, ужастиком и приключенческим материалом ( мелодрамы ), пользовавшиеся большой популярностью, в литературоведении держались в секрете . Большинство из них родом с парижского бульвара Темпл и распространились по Европе, как «Собака Обри» . Немецкими переводами или новыми творениями были, например, « Двадцать четвертое февраля» Захариаса Вернера , Карла фон Холтейса Ленора , фотографии из жизни Фридриха Кайзера или выставочная работа Эрнста Раупаха « Миллер и его ребенок» .

Идеал и реальность около 1850 года

Выражение «Volksstück» часто появляется в театральных обзорах после мартовской революции 1848 года и описывает то, что пошло на убыль, то, чего очень не хватало, скорее идеал, чем историческая реальность. В ходе урбанизации после середины века театральная жизнь резко изменилась. Три венских пригородных театра превратились в дворянские дома, входные билеты в которые больше не были доступны для «людей», поэтому они перешли в более новые театры, такие как Fürst-Theater в венском Prater , где не было старинной народной пьесы, а вот современные мюзик-холлы аттракционы предлагались.

Взгляды Отто Роммеля все еще находились под сильным влиянием преображенного образа популярного театра, который Международная выставка музыки и театра нарисовала в Венской Ротонде в 1892 году и который во многих отношениях не соответствовал исторической реальности, но имел значительное влияние. Автор Адам Мюллер-Гуттенбрунн нарисовал идеальный тип «народного» театра с большим влиянием в СМИ, который был явно направлен против текущих тенденций, а именно против оперетты , против чешского влияния и против культурной еврейской эмансипации ( Вена была театральным городом, 1880 г. ). Успех его воинственного консерватизма привел к созданию новых театров, таких как Raimundtheater и Kaiserjubiläums-Stadttheater (ныне Volksoper ), в которых снова должна была развиваться популярная пьеса.

Сегодняшние популярные театральные исследования имеют дело с этим сложным идеологическим контекстом, который имеет свои параллели в других немецкоязычных городах. Например, коммерческий характер ранней народной пьесы часто скрывали, чтобы усилить ее. Тот факт, что предполагаемая наивность была связана с требованиями цензуры, также был скрыт. Кроме того, переоценивалась оригинальность и литературная ценность народного произведения, хотя оно часто было сосредоточено на музыкальных, танцевальных или сценических развлечениях и часто переводилось из французских источников без значительных изменений. Кроме того, задача исследования - выявить соперничество между дворянством и буржуазией, которое было прикрыто после 1848 года.

Людвиг Анценгрубер

Реалистическое народное произведение Людвига Анценгрубера (1839–1889) возникло больше из мелодрамы, чем из фарса. В конце 19 века он представлял как сельскую среду, так и ее социальные проблемы. В то время, когда венская народная пьеса приспосабливалась к новым формам театра, таким как оперетта и водевиль, и к новым событиям , таким как Зингшпильхаллен , Анценгрубера изображали новатором «серьезной» народной пьесы. Его считают создателем и мастером реалистичных австрийских народных пьес в сельской местности.

Сценические стихи Анзенгрубера отличаются от поэм Раймунда и Нестроя более глубоким эмоциональным конфликтом, точным изображением социальных и исторических обстоятельств, а также реалистичностью характера его персонажей. Он также придает популярной пьесе трагический конец и тем самым нарушает классовую оговорку . Он обвинитель социальной несправедливости и поборник свободы, защищает истинную мораль, истинное благочестие, истинную человечность и терпимость. В драме «Четвертая заповедь» Анзенгрубер достиг апогея своего творчества. В следующем году он получил премию Шиллера (1878 г.), но настоящее признание его драматических произведений пришло только тогда, когда его стали считать пионером натурализма .

20 век

В то время как баварская народная пьеса ( Людвиг Тома ) больше склоняется к крестьянскому жанру , психологическая крестьянская пьеса Карла Шёнхерра может быть описана только в самом широком смысле как народная пьеса. Современную бульварную пьесу тоже сложно назвать популярной .

Бертольт Брехт и Одон фон Хорват , а также Марилуиза Флайсер и Карл Цукмайер , а затем и Франц Ксавер Крец, пытались возродить народное произведение с новыми акцентами в 20 веке. Социальные и политические изменения после Первой мировой войны потребовали нового подхода к термину «народ».

Эти авторы все больше обращали свое внимание на такие темы, как социальное отчуждение или отсутствие общения и речи среди граждан. При этом они боролись с более популярным типом народных произведений (например, Карлом Шёнхерром), в которых использовались стилистические приемы натурализма для мифа о сельской местности с помощью архаичных народных фигур, что соответствовало духу крови и крови. почвы идеология в 1930 - х гг .

Цитаты

литература

• Отто Роммель: Старая венская народная комедия: ее история от мирового театра в стиле барокко до смерти Нестроя , Вена: Schroll 1952.
• Хьюго Ост, Питер Хайда, Юрген Хайн: Volksstück. От Hanswurstspiel до современной социальной драмы , Мюнхен: Beck 1996. ISBN 3-406-33606-X
• Томас Шмитц: Das Volksstück , издательство Metzler, Штутгарт 1990. ISBN 3-476-10257-2
• Манфред Паули: Наблюдая за людьми по рту. Драматургические этюды по пьесе ПРИНЦИП ФОЛЬКССТЮК в немецкоязычной драме . Schkeuditzer Buchverlag 2015. ISBN 3-943-93103-X