Портрет Дориана Грея

Картина Дориана Грея (Оригинальное название: Картина Дориана Грея ) - единственный роман ирландского писателя Оскара Уайльда . Первая версия появилась в 1890 году в ежемесячном журнале Липпинкотта из Филадельфии , в 1891 году известная, исправленная и расширенная версия была опубликована в виде книги лондонским издательством Ward, Lock and Co. Роман, который в то время считался дурным, также стал предметом судебного процесса над дикарями.

У главного героя, богатого и красивого Дориана Грея, есть портрет, который вместо него стареет и на котором вписаны следы его грехов. В то время как Грей становится все более и более неумеренным и жестоким, его внешность остается молодой и безупречно красивой.

Роман считается главным прозаическим произведением Оскара Уайльда . Темы являются моралью из чувственности и гедонизма в викторианствах и декаданс английского высшего класса . Кроме того, сюжет и включенные в него художественные заметки можно рассматривать как провозглашение, так и критику эстетизма , литературного движения конца века .

участок

Действие начинается с разговора между двумя молодыми людьми, лордом Генри Уоттоном (которого называют лордом Генри или Гарри), образованным денди и успешным художником Бэзилом Холлуордом. Действие происходит в мастерской Василия, которая выходит в сад. Это об искусстве и самопрезентации.

Портрет Холлуорда в полный рост красивого молодого Дориана Грея в его студии пробуждает любопытство лорда Генри, так что Холлуорд начинает рассказывать о своей первой, острой встрече с молодым человеком, которая поставила его «на грань жизненного кризиса». Дориан Грей привел его к «новому художественному направлению, которое должно включать всю страсть романтика, все совершенство греческого духа». Однако искусство - это «абстрактная красота», а не «автобиография», поэтому он отказывается выставлять портрет - для него слишком заметны следы его собственного «художественного идолопоклонства» Дориана Грея. У Бэзила есть сомнения по поводу того, чтобы познакомить Дориана со своим другом, поскольку он опасается, что Генри окажет негативное влияние на молодого человека.

Лорд Генри знакомится с Дорианом Греем, образцом для Бэзила. Замечания Уоттона о саморазвитии человека - без страха перед моральными идеями - о «новом гедонизме » и о физическом упадке вызывают глубокое движение в Дориане. Ссылаясь на миф о Нарциссе , Дориан впервые видит свой портрет, и «осознание собственной красоты» охватывает его «как откровение». В то же время он галлюцинирует распад своей красоты и завидует картине. Вот почему он хотел, чтобы его портрет состарился на его месте. Василий предлагает уничтожить его, но Дориан ему мешает.

Лорд Генри осознает силу, которую он имеет над молодым, «безупречным» Дорианом, и решает сформировать его как произведение искусства по своему собственному примеру.

Движимый личным интересом, лорд Генри навещает своего дядю лорда Фермора, замкнутого, старого холостяка и снобистского дворянина, «только Англия может произвести», чтобы узнать подробности о происхождении Дориана Грея на основе его знаний о семейных делах британской аристократии.

Приглашение лорда Генри на обед с его тетей леди Агатой Уайльд использует как возможность карикатурно изобразить различные типы английского высшего класса. Сам Уоттон сияет своими идеями, соблазняет себя и присутствующих в безумии головокружительных афоризмов и парадоксов .

Посещая спектакль по пьесе Шекспира « Ромео и Джульетта» в небольшом третьесортном театре, Дориан Грей влюбляется в явно талантливую 17-летнюю актрису Сибилу Вейн. Он говорит лорду Генри, что влюблен, что приводит только к циничным замечаниям. Вскоре Дориан объявил о помолвке.

Директор театра г-н Айзекс, с которым она подписала контракт, описывается Дорианом Греем в четвертой главе как «отвратительный» еврей , который часто интерпретируется как антисемит, но также может быть истолкован как клише.

Сибилла рассказывает своей матери и брату Джеймсу Вейну о помолвке с ее «Прекрасным принцем». Оба без энтузиазма; ее 16-летний брат, который собирается поехать в Австралию , клянется кровной местью, если Дориан поступит с ней «неправильно». Мать Сибиллы изображается стареющей актрисой, ставшей театральной плотью и кровью. Сама Сибилла живет рассказами из китчевых романов; будущее, которое она рисует для своего брата, представляет собой коллаж из историй о пиратах, приключениях и пастырях.

Лорд Генри сообщает Бэзилу о помолвке Дориана. Бэзил пострадал от этого развития событий, потому что он отдаляет Дориана от него. Дориан Грей присоединяется к ним, сообщает о последнем появлении Сибиллы в «мальчишеской одежде» и сравнивает их со статуэтками в мастерской Бэзила. Его очаровывает не обычная женщина, а та, которая позволяет ему целовать знаменитых театральных героинь: «Губы, которые научили Шекспира говорить, шепнули мне на ухо свою тайну. Руки Розалинден обвились вокруг меня, и я поцеловал Джулию в губы ». Он клянется сделать Сибиллу известной актрисой и выкупить ее из контракта.

Посещение театра Дорианом, лордом Генри и Бэзилом, во время которого они должны увидеть Сибиллу на сцене, становится разочарованием: Сибилла внезапно оказывается такой плохой актрисой, что публика преждевременно покидает зал. Дориан противостоит ей за сценой; она признает, что больше не может играть, потому что она знала только театральные роли и считала их реальными: «Раскрашенные фоны были моим миром. Я ничего не знал, кроме теней, и принимал их за что-то реальное. (…) Ты научил меня, что такое реальность ». Дориан резко отвергает ее и убегает.

Когда он приходит в свою величественную квартиру после бессонной ночи, он замечает первые изменения на своем портрете. Его смущает жестокость, которую он видит в картине. Картина, как он понимает, «скрывала тайну его жизни и рассказывала его историю». Он решает исправить свою ошибку и жениться на Сивилле.

Однако позже в тот же день лорд Генри сообщает ему, что той ночью Сибилла покончила с собой с помощью цианистого водорода или белила . (Ее самоубийство ассоциируется с цветами невинности, чистоты, гармонии и спокойствия.) Дориан только ненадолго потрясен, затем он решает, что она была «ужасно жалкой» и «не имела права убивать себя. Это было эгоистично с ее стороны ». Ему нравится то, что он называет «ужасной красотой греческой трагедии». В тот же вечер он договорился о встрече с Генри в опере .

Для Дориана портрет становится «волшебным зеркалом», которое должно раскрыть ему его душу. Даже если он изначально размышляет о физических причинах изменений, он в конечном итоге уверен, что его интенсивная «молитва» в студии Бэзила Холлуорда должна была вызвать магический обмен.

Бэзил Холлуорд потрясен безразличием Дориана. Когда он хочет снова увидеть картину, Дориан отказывает ему в доступе, даже когда Бэзил признает свою глубокую личную зависимость. Однако сам Василий теперь пришел к другому пониманию искусства: «Форма и цвет говорят нам о форме и цвете - вот и все. Мне часто кажется, что искусство скрывает художника гораздо больше, чем когда-либо его открывает ».

Теперь Дориан планирует скрыть картину, грядущий распад которой ясно виден ему на глазах. Он заворачивает его и несет под крышей в своей бывшей детской комнате, даже если контраст с «безупречной чистотой жизни его мальчика» кажется ему ужасающим.

В то же время, влияние лорда Генри на Дориана усиливается: символист «французский роман» (часто истолковано как намек на Гюисмансу " против зерна ), так называемая Желтая книга имеет„начинка“,„коррозионный“,„отравление“, «Эффект разума» на Дориана затуманивается »-« болезнь сновидений »охватывает его и определяет его дальнейшую жизнь. Он купил девять первых изданий, каждое в разном цвете.

В последующие годы Дориан беспринципно живет своим саморазвитием, как ему рекомендовал лорд Генри. Он регулярно сравнивает все более плохие черты портрета со своим отражением в зеркале.

Дориан становится пронизанным скандалами центром общества, ученого и космополитичного. «Он стремился развить новую концепцию жизни, которая [...] нашла бы свое высшее воплощение в одухотворении чувств». Он посвящает себя изучению ушедших эпох, отношение к которым он принимает как театральные роли, он продолжает коллекционировать ароматы, экзотическую музыку и инструменты, драгоценные камни и их мифы, алхимию , вышивку и гобелены; Он узнает себя в генеалогических деревьях и картинных галереях, литературных и исторических деятелей, особенно в правителях Рима и эпохи Возрождения .

За день до своего 38-летия, 9 ноября, Дориан знакомится с Бэзилом Холлуордом, с которым давно не разговаривает. Бэзил собирается уехать в Париж и хочет заранее поговорить с Дорианом. Дориан приглашает его в свой дом, где Бэзил начинает предупреждать его о распространяющихся слухах и читать моральную проповедь. В гневе Дориан Бэзил приводит к своему портрету: «Поднимись наверх, Бэзил […] Я веду дневник о каждом дне моей жизни, и он никогда не покидает комнату, в которой написано […] Ты не будешь читать за долго иметь. "

Василий видит портрет, лицо которого между тем превратилось в «лицо сатира » и на котором Дориан едва узнаваем. Сначала Бэзил недоверчив, потом понимает - потом Дориан наносит ему удар ножом.

Убийство этого начало безумия , которое захватывает Дориан. Он увлекается чтением любимого романа-символиста. Затем он приводит молодого химика Алана Кэмпбелла, репутацию которого он испортил, но против которого у него есть грабительские материалы. Он заставляет Кэмпбелла избавиться от тела, предположительно, с помощью азотной кислоты .

За ужином в гостиной леди Нарборо Дориан нервничает внутри, но выглядит уверенным. Разговор с лордом Генри разворачивается, среди прочего, о декадентском образе жизни в преобладающем fin de siècle . Вернувшись домой, Дориан сжигает новые доказательства убийства, сумку и плащ Бэзила.

Затем Дориан позволяет отвезти себя на такси в отдаленный район лондонской гавани, где он посещает опиумный притон . В пути его мучили бредовые образы: «Луна висела в небе желтым черепом»; улицы похожи на «черную паутину неутомимо плетущего паука». В баре, в который он наконец заходит, он также находит одну из своих многочисленных жертв, Адриана, который теперь обанкротился и пристрастился к опиуму. В гротескных искаженных гримасах опиумных наркоманов Дориан находит «уродство», которое теперь представляется ему «единственной реальностью».

Джеймс Вейн встречает его на улице, который узнал его в баре по характерному слову: прозвище, которое его сестра когда-то дала своему любовнику. Джеймс угрожает Дориану револьвером, чтобы отомстить за смерть Сибиллы, но затем понимает, что у Дориана лицо двадцатилетнего парня, и приходит к выводу, что он не может быть тем, кто стал причиной самоубийства своей сестры 18 лет назад. Дориан сбегает, прежде чем Джеймс узнает от шлюхи, что его предполагаемая ошибка не была ошибкой.

Дориан теперь становится параноиком . Проведя выходные в деревне с кузиной лорда Генри, герцогиней Монмаут, и ее мужем-собирателем насекомых, он теряет сознание, потому что думает, что видел лицо Джеймса Вейна в окне.

Когда Дориана ловят на охоте на прогулке, водитель случайно застрелен. Дориан в ужасе, но охотники не особо суетятся. Водитель никому не известен. Когда Дориан узнает, что это был вооруженный моряк, он спешит опознать выложенное тело - это Джеймс Вейн.

Дориан теперь решает изменить свою жизнь. Когда он дал понять, что убил Бэзила, лорд Генри не поверил ему, так как он не доверяет ему убийство. Для него убийство и искусство - всего лишь «способ вызвать необыкновенные ощущения» - искусство для высшего класса, убийство для рабочего класса. Дориан отчаянно пытается убедить скептически настроенного Генри в существовании души: «Душа - это ужасная реальность. Их можно покупать, продавать и торговаться из-за их цены. Его можно отравить или усовершенствовать. В каждом из нас есть душа. Я знаю ». Дориан обвиняет Генри в том, что тот отравил его книгой. Генри, с другой стороны, утверждает, что «книги, которые мир называет аморальными», - это книги, «которые заставляют мир смотреть в лицо самому себе».

Во время ночной прогулки Дориан сожалеет о высокомерии своей молитвы о вечной молодости. «(Он) знал, что запятнал себя, наполнил свой разум развратом и его воображение ужасом». Однако на его портрете «коварное выражение [...] и фальшь лицемера образовали глубокие борозды вокруг рта». Дориан понимает, что ничто не может его отмыть, особенно самоотречение. Он решает уничтожить последние оставшиеся улики в убийстве Бэзила Холлуорда и направляет нож убийства против картины. «Так же, как он убил художника, он убил бы и его работу, и все, что это значило» - тогда, как считает Дориан, он будет освобожден.

Когда слуги находят его труп, его трудно узнать, у него «старое, морщинистое, омерзительное лицо». Портрет же сияет «во всем великолепии своей восхитительной молодости и красоты».

Анализ и интерпретация

состав

Роман Уайльда можно разделить на две части. Одиннадцатая глава станет разделительной осью.

Главы 1-10

Первая часть состоит из трех повествовательных частей.

• В экспозиции главах 1-3 три основные символы введены, портрет мотив вводятся и программа лорда Генри о философии жизни представлена.
• В главах 4-7 на переднем плане изображена Сибил Вэйн. Событие подготовлено беседами с семьей Вэйнов (Глава 5) и между Дорианом и его друзьями (Главы 4 и 6) и завершается описанием их смерти (Глава 7).
• В главах 8-10 рассказывается о влиянии новой ситуации на Дориана и о попытке справиться с ней посредством разговоров с лордом Генри и Бэзилом.

Ось (глава 11)

Функцию оси берет на себя одиннадцатая глава, которая во многих отношениях занимает видное место. Он подытоживает 18 лет жизни Дориана в живом повествовательном стиле, не содержит диалогов, а также значительно отличается от других глав по стилю.

Главы 12-20

Вторая половина романа состоит из двух частей, сгруппированных вокруг убийства Василия (главы 12-14) и преследования Дориана Джеймсом Вейном и его смерти (главы 16-18). Роман заканчивается продолжительным разговором между Дорианом и лордом Генри. Здесь оба подводят итоги, «ученик» ставит под сомнение принципы своего «учителя» и выражает свое намерение изменить свою жизнь к лучшему (Глава 19). Роман заканчивается самоубийством Дориана в главе 20.

Стиль и классификация

Портрет Дориана Грея стилистически, как и пьесы Оскара Уайльда, во многом характеризуется остроумными диалогами и бонмотами персонажей . Всезнающий рассказчик / heterodiegetic рассказчик , таким образом , часто остается сдержанным и незаметным в пользу сценического (само) представление символов - за исключением Дориана, которые являются статическими по своему характеру. Исключением является одиннадцатая глава, в которой рассказчик описывает годы декадентских развлечений Дориана в быстром движении.

Несмотря на свое расположение в современном историческом контексте, роман содержит ряд фантастических элементов, которые также характерны для романов ужасов 18-19 веков и художественной сказки Уайльда . Это и подразумеваемая радикальная современная концепция искусства , в особенности под влиянием Джона Раскина , Уолтера Патера и французского символизма , означают разрыв с реалистической литературой XIX века, которая доминировала во всей Европе , даже если повествовательная техника с точки зрения временной структуры и воспроизводство сознания до сих пор остается во многом условным.

Интертекстуальные ссылки

Роман интертекстуально связан с множеством других произведений прошлой и современной литературы: Шекспира , Фридриха Шиллера , Мишеля де Монтеня , Иоганна Иоахима Винкельмана , Антуана-Франсуа Прево ( Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut ) и Омара Шажама . Уайльд также нашел некоторые из своих мотивов в романе ужасов Чарльза Роберта Мэтьюрина « Мельмот Странник» .

Древние традиции

Ссылки на культурные традиции классической античности многочисленны - Уайльд изучал классическую литературу. Он отсылает к Адонису , греческому богу красоты и любимцу богини любви Афродиты , а также к мифу о Нарциссе , который был передан из греческих и римских источников. И Нарцисс, и Дориан не могут любить своих поклонников ( Эхо или Сивилла) из-за их аутоэротических наклонностей. Подобно Дориану, Нарцисс настолько отчужден от реальной жизни, что в конце концов должен умереть, его красота также в конечном итоге означает его смерть: в зависимости от традиции Нарцисс умирает от голода, восхищаясь своим отражением, или тонет, пытаясь обнять его. Дориан умирает, когда «погружает» нож в свой портрет. Сэр Генри сравнивает Дориана с Аполлоном, а себя - с Марсием . Имя Сибиллы Вейн зловещее, потому что оно отсылает как к сивиллам (мифическим пророкам), так и к английскому слову vain, означающему «тщеславный». Их осознание того, что они играли театральные роли в реальной жизни, напоминает аллегорию Платона о пещере . Источником исторических фантазий Дориана Грея были: Suetons De vita Caesarum .

Французская литература

В стремлении к эстетическому идеалу и изоляции от социальной реальности роман перенимает элементы французского символизма . Буквально цитируются несколько стихотворений Теофиля Готье (из « Эмаль и Камеи» , 1852), одного из первых защитников L'art pour l'art , и Уайльда особенно вдохновил роман « Против зерна » Йориса-Карла Гюисманса . И Гюисманс, и Уайльд в своих романах увлекаются обширным перечислением и описанием драгоценных предметов и ароматов. Главные герои обоих романов предаются декадентским забавам - вплоть до разорения.

Французское искусство и культура XIX века составляют культурный идеал персонажей Дориана Грея , особенно ориентализм и историзм . Ориентализм с его страстным взглядом на таинственный Восток и историзм с его игривым искусством цитат не только формируют стили, к которым примыкает Уайльд, но и позволяют им рефлексировать. Области интересов, которые перечисляются по страницам в одиннадцатой главе, таким образом , также образуют инвентаризацию культурного воображения в конце век : восточные ароматы, экзотическая музыка и инструменты, драгоценные камни , сказка и мифы, алхимия и т.д. Культуры Дориана Грея в этом контексте почти пародийны . Это делает его символом высокой культуры конца 19 века, жаждущего истории и тоски по Востоку . В то же время, своим самовлюбленным существованием, он также критикует моральную одержимость и забывчивость своего времени.

Фаустиан

В романе присутствуют мотивы кулачного полотна . Дориана Грея можно понять как кулак, чьи желания исполняются дьяволом в образе лорда Генри. Как и Фауст, он стремится к сверхчеловеческому, но вместо знания хочет нетленной красоты. Договор можно найти в страстном желании Дориана найти эту фотографию вместо своей старой. Он даже душу отдал бы за это. Василий - хороший друг, как Серенус Зейтблом в « Докторе Фаусте» или персонаж Вагнера в « Фаусте » Гете , который пытается удержать его, но терпит неудачу. Мотив Гретхен можно найти в образе Сибил Вейн, которая также носит фигуру Хелены как актрисы, но все еще не может искупить Дориана. «Самоубийство» Дориана напоминает о смерти Фауста у Николауса Ленау . Как и в легенде об Иоганне Георге Фаусте , Дориан выглядит отвратительной гримасой. В отличие от других произведений Фауста, таких как « Доктор Фауст» (где искупление Адриана упоминается в главе XLVI) и « Фауст I» , как и « Фауст» Ленау , надежды на искупление нет.

Фигура лорда Генри очень напоминает Мефисто. Хотя он не воплощение дьявола, у него есть свои черты. Согласно традиции Фауста, он - олицетворенный, презирающий Бога разум, сияющий афоризмами, эпиграммами, парадоксами, антитезами и иронией. Лорд Генри доводит неопытного Дориана до его страданий и играет с ним. Он пресекает любые сожаления в зародыше. К тому времени, когда Сибилла решила покончить жизнь самоубийством, Дориан уже был настолько сформирован Генри, что больше не чувствовал жалости.

Однако в романе Уайльда нет немедленного договора с дьяволом, и Дориан также не ищет знаний. В отличие от Фауста Гете, Дориана нельзя искупить, потому что Оскар Уайльд отвергает метафизику ; Вопросы о высших вещах и теологических концепциях, таких как Бог и дьявол, вряд ли играют здесь роль, в отличие от Гете.

Эстетизм и дендизм

Уайльд предварял свой роман предисловием, составленным из эстетических афоризмов, в котором он призывает к сфере вне морали для искусства. «Не существует моральной или аморальной книги. Книги либо написаны хорошо, либо плохо написаны. Это все. (...) Нравственная жизнь - часть предмета художника, но мораль искусства состоит в безупречном использовании несовершенной среды »(стр. 5). Этим предисловием Уайльд, вероятно, хотел, среди прочего, предотвратить строгие правила. цензура от ссылки на настоящее в его романе воспринимается. Кроме того, в предисловии он пишет: «Художнику никогда не нужно что-либо доказывать. (...) Все искусство совершенно бесполезно (...) Все искусство - это поверхность и символ одновременно »(стр. 6). С этими эстетическими утверждениями Уайльд позиционирует себя в« L'art pour l «художественные » дебаты о символизме . Поверхность и глубина, откровение и тайна, поза и откровение - это противоположности , пронизывающие роман. «Настоящая тайна мира - это видимое, а не невидимое» (стр. 35).

Мастерская Василия и дом Дориана - это места, предназначенные для искусственной красоты и отделенные от реального мира. Эстетизмом, провозглашенным в предисловии как концепцией искусства, живут модники романа. Но ход сюжета часто читается как имплицитная критика эстетизма. Стратегия создания эстетического пространства, изолированного от мира, подрывается романом, потому что неудача персонажей проистекает именно из того факта, что они слишком часто путают искусство и жизнь.

Это также включает тему театральности, которая используется в эпизоде ​​«Сивилла». Ни актриса Сибил Вэйн, ни Дориан Грей не могут отличить реальную жизнь от ее театральной роли; оба жаждут театральной жизни и воображают себя в драматических ролях. В реальной жизни им удается следовать своим образцам только ценой насмешек или собственной смерти.

Многие из насмешливых предложений о том, что z. Как выразился циничный , манипулирующий и женоненавистник лорд Генри Уоттон, ирония, с которой они представлены, создает ложное дно. Так говорит лорд Генри Уоттон: «Но ценность идеи не имеет ничего общего с искренностью того, кто ее поднимает. Скорее, следует ожидать, что чем более неискренне заинтересованный человек, тем больше идея будет иметь чисто духовный характер, поскольку в этом случае она не будет окрашена его потребностями, его желаниями или его предрассудками »(П. 18)

Этот маскарад часто связан с историей жизни Оскара Уайльда: будучи гомосексуалистом в викторианской Англии, он мог только тайно проявлять свою сексуальность . Когда это наконец стало достоянием общественности, суд приговорил его к двум годам тюремного заключения с принудительными работами, от которых он вскоре умер.

В образе удивительного, культурно и эстетически превосходящего лорда Генри Уоттона обсуждаются как позиция эстетов (изистов) и денди, так и похотливая моральная безответственность английского высшего класса. Сентенциональная, кокетливая манера говорить и ироничные размышления Уоттона показывают чувствительность денди: наслаждение «красивыми вещами», цветами, ароматами, музыкой; высокая чувствительность к одежде, дизайну интерьера и манерам, к поверхностности, притворству, провокации, постановке, а также к играм в прятки, секретности и осмотрительности. Обострение социальной постановки и удовольствие позировать - это оружие денди против ненормативной лексики как его собственного, так и низшего класса, а также против строгой моральной зависимости общества.

гомосексуальность

Часто на фоне биографических данных Уайлдса, который на момент публикации имел длительные отношения с Джоном Греем и Робертом Болдуином Россом и познакомился со своим будущим возлюбленным Альфредом Дугласом в том же году , в мире ищут гомоэротические и гомосексуальные аллюзии. роман - хотя это спорно.

Британский литературовед и публицист Роберт Мигхолл видит в имени Дориана ссылку на греческое племя дорийцев (англ. Dorians ) и, следовательно, на эвфемизм «греческая любовь» для гомосексуализма или на тот факт, что гомосексуализм был принят или, по крайней мере, терпимым в древности. Греция . Этот тезис подтверждается явными и неявными ссылками на греческую мифологию в романе, в частности, сходством между персонажами Дорианом, Нарциссом и Адонисом .

Менее закодированные гомоэротические элементы - это привязанность Бэзила и Генри к Дориану и их восхищение его красивой внешностью, которую рассказчик подробно описывает. Кроме того, ближе к концу романа упоминаются отношения Дориана с красивыми молодыми людьми и его пагубное влияние на них. Однако в романе нет явных упоминаний или описаний гомосексуальных действий, что вряд ли было бы возможно с учетом моральных концепций и правовой ситуации в викторианской Англии.

Психологическая интерпретация

В портрете роман раскрывает популярный в литературе XIX века двойной мотив . Грехи, подавленные Дорианом, отмечают его нарисованного двойника, с которым он связан судьбоносно. Аналитическая психология в традиции Карл Густав Юнг видит старения представителя Дориан Грей портрет выражения тени архетипа , так репрессированных отрицательные черты личности. В lacanisch -psychoanalytischer чтение убежища на чердаке - это метафора бессознательной и нестареющей красоты, противоположной страху кастрации и инстинкту смерти .

Психическое заболевание, связанное с неспособностью принять собственное старение и взросление, было названо в честь романа 2000 года ( синдром Дориана-Грея ).

История происхождения

Английский актер и писатель Хескет Пирсон в своей биографии Уайльда «Жизнь Оскара Уайльда» рассказывает, как писателю пришла в голову идея «Портрета Дориана Грея» : в 1884 году Уайльд был постоянным гостем в студии художника Бэзила Уорда, который изобразил привлекательный молодой человек в то время. Уайльд был опечален тем, что молодому человеку однажды придется состариться, после чего Уорд выразил пожелание, чтобы портрет старел, а не молодой человек.

Несколько отличаясь от этого, газета St. James's Gazette 24 сентября 1890 года сообщила , что сама Уайльд была изображена канадским художником в 1887 году и что она тогда пожелала портрету вечной молодости.

Говорят, что поэт и переводчик Джон Грей сыграл определенную роль в развитии образа Дориана Грея, но Грей отрицал это. Оскар Уайльд встретил его в 1889 году и поддерживал с ним отношения в течение нескольких лет.

Уайльд позволил истории о вечно молодом человеке и его стареющем портрете распространяться среди друзей в течение нескольких лет. В 1889 году Джозеф М. Стоддарт, издатель ежемесячного журнала Липпинкотта из Филадельфии, которого он встретил во время лекционной поездки в США в 1882 году, попросил его написать рассказ для его литературного журнала - это будет первый рассказ. версия романа.

Андре Жид, с другой стороны, ходил по слухам, что Уайльд, который ранее появлялся в литературных терминах через стихи, рассказы и пьесы, только хотел доказать друзьям, что он также может написать роман. Однако этот анекдот следует понимать на фоне всеобщего пренебрежения Жидом к произведениям Уайльда.

История изданий

Первая версия романа Уайльда была опубликована 20 июня 1890 года с 13 главами и 98 страницами в ежемесячном журнале Липпинкотта , который в то время также впервые публиковал произведения других известных авторов. Этот выпуск американского журнала был первым, опубликованным в Англии лондонским издательством Lock, Ward and Co.

Уайльд подумал о версии книги еще в 1890 году и обратился по этому поводу к Локку, Уорду и Ко. Издатель опубликовал это в апреле 1891 года. Он был отредактирован Уайльдом, чтобы включить программное и полемическое предисловие (которое уже было опубликовано 1 марта 1891 года в влиятельном Fortnightly Review ) и главы 3, 5, 15, 16, 17 и 18. был расширен; тринадцатая глава первой версии была разделена на главы 19 и 20 в книжной версии. Издание состояло из 20 глав на 337 страницах. Во время доработки и расширения, особенно гомоэротические отрывки были «обезврежены», Уайльд развил аспекты сюжета, которые кажутся важными, были введены остроумные разговоры, характер Дориана и его декадентский разврат, а также характер Джеймса Вейна и связанный с ним подсюжет. Напротив, фигура Бэзила Холлуорда и его отношение к Дориану отходит на второй план по сравнению с версией 1890 года.

Роскошное издание романа появилось еще в июле 1891 года. Новое издание планировалось с конца 1894 года, но поначалу публикации не было из-за суда над Уайльдом. Издание предположительно поступило в обращение в октябре 1895 года. С тех пор редакция английского книжного издания практически не изменилась. Также были изданы многочисленные иллюстрированные издания. В 2000 году, к 100-летию со дня смерти Оскара Уайльда, было опубликовано новое английское издание версии 1890 года и немецкий перевод «оригинальной версии» Йорга В. Радемахера, из которых извлечен не прошедший цензуру текст в том виде, в каком он был до того, как он был впервые опубликован в Восстановленный машинописный текст из ежемесячного журнала Липпинкотта . Таким образом, версия в Monthly Magazine Липпинкотта уже подверглась значительной цензуре (в основном самим Уайльдом, реже по совету друзей) в отношении гомоэротических отрывков. Английская «оригинальная версия» с комментариями была наконец выпущена в 2011 году под названием Picture of Dorian Grey: An Annotated, Uncensored Edition .

Немецкий перевод романа Иоганна Голке под названием « Дориан Грей» появился уже в 1901 году, через год после смерти Оскара Уайльда, в издательстве Max Spohr в Лейпциге. Издание 1890 года переведено на 13 глав. Феликс Поль Грев получил первый перевод издания на 20 глав в 1902 году под названием «Портрет Дориана Грея» . Перевод, опубликованный в 1906 году Wiener Verlag как часть (неполного) полного издания, установил немецкое название романа, которое используется до сих пор. Особенно часто переиздавалась передача, устроенная Хедвиг Лахманн и Густавом Ландауэром в 1909 году. В показательные 1920-е годы интерес к Дориану Грею возрос настолько, что полдюжины немецких издателей сделали переводы - что было возможно в то время, поскольку всемирное регулирование защиты авторских прав не было принято до 1952 года с Женевской конвенцией по авторскому праву .

прием

Первый обзор версии, напечатанной в Lippincott’s, появился через четыре дня. Эта версия в основном вызывала у критиков мало сочувствия и часто считалась скандальной. Стиль описывается как длительный, сюжет - оскорбительный, грязный и аморальный. Уайльд счел эту критику необоснованной и сначала ответил многочисленными письмами в прессу, в которых пытался подчеркнуть якобы предполагаемую подсознательную мораль своей работы - что разврат карается. Но Уайльд непоследовательно отреагировал на обвинения в аморализме. Потому что в предисловии он попытался отвергнуть идею моральных и аморальных книг как таковых, и все же он исправил отрывки, которые подвергались критике как сомнительные в ходе вышеупомянутых расширений, прежде чем он опубликовал Дориана Грея как книгу. Несмотря на все попытки избавиться от обвинений, роман был использован в качестве доказательства в судебном процессе против Уайльда, и, прежде всего, было процитировано предисловие.

Пересмотренная версия 1891 года была воспринята менее критически в литературном мире, Уолтер Патер , Артур Конан Дойл , Уильям Батлер Йейтс, а позже Джеймс Джойс выразили свою признательность, хотя отчасти и с сдержанными взглядами. В обзоре отец подчеркнул успешное, тонкое изображение морального упадка. Джойс написал в письме своему брату о хороших началах романа, но также и об избытке «лжи и эпиграмм». Андре Жид, восхищавшийся Оскаром Уайльдом как личностью, отвергал любые художественные претензии , особенно в связи с литературными работами Дориана Грея Уайльда.

Только после Второй мировой войны литературные исследования стали более активно интересоваться романом Уайльда, в основном на основе или в контексте исследования идеологических и теоретико-художественных значений поэзии конца века и декаданса . Таким образом, ценностные суждения обозревателей все больше отошли на второй план, как и (в контексте вседозволенного общества) дискуссия о морали и аморальности произведения.

Даже если литературная критика до сих пор подчеркивает стилистические и структурные недостатки романа, «Портрет Дориана Грея» канонизирован как классика мировой литературы, а его главный герой «вошел в популярную мифологию».

Книга вошла в библиотеку ZEIT из 100 книг .

Прием в искусстве

Помимо некоторых балетных, оперных и музыкальных версий, есть, прежде всего, многочисленные театральные версии, в том числе «Портрет Дориана Грея » Жана Кокто, а также экранизации. Аксель Стрём был первым, кто снял этот материал в 1910 году с Вальдемаром Псиландером в роли Дориана Грея в версии немого фильма , благодаря чему роман был очень свободно адаптирован для экрана. В 1918 году последовали еще несколько фильмов, но они не пользовались особой популярностью. Альберта Левина фильм с 1945 года, который выиграл Оскар, получил известность . Он снова представил племянницу Василия. Иван Олбрайт написал картину, специально созданную для фильма 1943/44 (216 × 109 см, холст, масло). Он выставлен в Чикагском институте искусств . Даже после 1945 года, в последний раз в 2006 и 2009 годах, роман несколько раз снимался в кино и на телевидении.

Балетные версии

• 1952 Жан Маре и Нед Рорем в Барселоне
• 1955 Бико ван Ларский и Александр Николаевич Скрябин в Аугсбурге
• 1963 год - Пауль Вальтер Фюрст и Эрнст Яндль.
• 1966 Макс Ланг и Вазлав Орликовский в Базеле
• 1972 - Джо Лейтон, Александр Николаевич Скрябин и Анри Пуссер в Нью-Йорке.
• 1974 Шела Ксорегос и Дженис Гитек в Сан-Франциско
• 1984 Хайнц Вайц и Джон Лонгстафф в Киле
• 1987 Дерек Дин и Карл Дэвис в Лондоне
• 1988 Саэко Ичиноэ и Ивана Теммен
• 2008 Мэттью Борн в Эдинбурге
• 2009 Анна Вита в Вюрцбурге
• 2013 Майкл Пинк и Тобиас Шнайд в Аугсбурге
• 2014 Рихард Шевчик в Пльзене
• 2016 Лоде Девос в Котбусе

Версии Opera

• 1930 - Дориан Грей , Карл Флик-Штегер , мировая премьера в Австралии
• 1948 - Дориан Грей , Ганс Шойбле (1906–1988), мировая премьера в Арозе (переработанная версия была создана в 1974 году)
• 1962 - Дориан Грей на Роберта Hanell , мировая премьера в Дрездене
• 1973 - Дориан Грей на Hans Кокса (* 1930), мировая премьера в Амстердаме (пересмотренная версия была создана в 1976 году)
• 1996 - Портрет Дориана Грея по Lowell Либермана , мировая премьера в Монте-Карло
• 2011 - Портрет Дориана Грея работы Андреаса Дурбана, мировая премьера в Кельне
• 2013 - Танцевальная опера Томаса Агерфельдта Олесена «Картина Дориана Грея» , мировая премьера в Орхусе
• 2013 - « Дориан Грей » Любицы Чековской, мировая премьера в Братиславе
• 2016 - Портрет Дориана Грея работы Торстена Бихега, мировая премьера в Дортмунде

Музыкальные версии

• 1985 - Дориан Рэнди Бауэрса, премьера в Лос-Анджелесе
• 1990 - Дориан Грей - Мюзикл Матьяса Варконьи, Гунара Браунке и Яноша Ача, мировая премьера в Будапеште (позже также спродюсированный в Хайльбронне и Лондоне)
• 1990 - Дориан Грей Джозефа Бравако и Роберта Чоффи, впервые выступил в Нью-Йорке
• 1990 - Дориан Грей , Нэн Баркан, Майкл Рубелл и Роберт Петито, премьера в Нью-Йорке
• 1994 - Дориан Грей Аллана Райзера, Дона Прайса и Гэри Дэвида Левинсона, премьера в Нью-Йорке
• 1997 - Дориан Грей Дэвида Ривза, премьера в Лондоне
• 1997 - Дориан Грей. Новый мюзикл Эдварда Рейеса и Томаса Шихана, премьера которого состоялась в Форт-Коллинзе
• 2008 - Дориан, замечательный мистер Грей Рэнди Баузера, премьера в Орегоне
• 2009 - Дориан. Мюзикл Анжелики Бааке, Томаса Поппендика и Гернота Непперта, мировая премьера в Гамбурге
• 2013 - Дориан Грей , музыкальная опера Роланда Фистера, мировая премьера в Landestheater Coburg
• 2016 - Картина Дориана Грея Чо Ён Шина и Ким Мун Чжон, мировая премьера в Соннам

Театральные версии

• 1910 ( Детройт / Темпл Театр)
• 1913 (Лондон / Театр водевиля)
• 1928 (Нью-Йорк / Балтиморский театр Чанина)
• 1936 (Нью-Йорк / Театр комедии)
• 1945 (Дублин / Театр ворот)
• 1947 (Лондон / театр Q)
• 1963 (Нью-Йорк / Showboat Theater)
• 1967 (Уотфорд / Палас-театр)
• 1975 (Лондон / Гринвичский театр)
• 1977 (Нью-Йорк / Театр Ван Дам)
• 1985 (немецкая версия Бруно Климека , Мюнхен / Театр-студия)
• 1990 (Нью-Йорк / Театр Одиссея)
• 1991 (Уотфорд / Палас-театр)
• 1991 ( Глазго / Гражданский театр)
• 1993 (Лондон / Barons Court Theater)
• 1994 (Лондон / Центр искусств Баттерси)
• 1994 (Лондон / Barons Court Theater)
• 1994 (Лондон / Lyric Hammersmith)
• 1995 ( Дублин / Театр ворот)
• 1997 (Лондон / Barons Court Theater)
• 1999 (Лондон / Аттический театр)
• 2008 ( Штральзунд / Театр Передней Померании )
• 2008 (Баден-Баден, адаптация Джона фон Дюффеля )
• 2010 (Вена / Бургтеатр )
• 2013 ( Эннс / Театр Селлави)
• 2013 (Вюрцбург / театральная мастерская, адаптация Корнелии Вагнер)
• 2013 (Бохум / Театр ROTTSTR 5 )
• 2017 (сцена Букстехуде / Халепаген, адаптация по пьесе Янника Графа)
• 2018 (Freiburg i. Br./ Theater der Immoralisten)

Киноадаптации

• 1910: Дориан Грейс Портрет , режиссер Аксель Стрём
• 1913: Картина Дориана Грея, режиссер Филлипс Смолли
• 1915: Портрет Дориана Грея, Россия , режиссер Всеволод Мейерхольд
• 1916: Картина Дориана Грея, режиссер Фред Даррант
• 1917: Портрет Дориана Грея , режиссер Ричард Освальд
• 1917: Az élet királya , режиссер Альфред Дизи
• 1945: Портрет Дориана Грея , режиссер Альберт Левин
• 1970: Портрет Дориана Грея , режиссер Массимо Далламано
• 1973: Портрет Дориана Грея , режиссер Гленн Джордан
• 1976: Портрет Дориана Грея , режиссер Джон Горри
• 1977: Портрет Дориана Грея, режиссер Пьер Бутрон
• 1984: Дориан Грей в зеркале бульварной прессы, режиссер: Ульрике Оттингер
• 2004: Дориан - Пакт с дьяволом, режиссер: Аллан А. Гольдштейн
• 2005: Картина Дориана Грея, режиссер Дэвид Розенбаум
• 2005: Дориан, режиссер Винсент Кирк
• 2006: Картина Дориана Грея, режиссер Дункан Рой
• 2009: Портрет Дориана Грея , режиссер Оливер Паркер

а также пародия

• 1916: Портрет Флориана Клее

Радиоспектакли и аудиокниги

• 1948 - Производство NWDR Hamburg ; Режиссер: Ханс Квест , главная роль: Гарри Мейен
• 1955 г. - производство HR ; Режиссер: Теодор Штайнер , главная роль: Юрген Гослар
• 1979 г. - производство HR; Спикер: Вольфганг Райхманн
• 2000 г. - изготовление WDR в 3-х частях; Режиссер: Клаус-Дитер Питтрих, главная роль: Бастиан Трост
• 2009 - Производство лейбла Maritim («Meister des Schreckens», 6 серия); Заглавная роль: Флориан Хальм
• 2009 - Производство лейбла Titania-Medien (« Кабинет ужасов », серии 36 и 37); Режиссер: Стефан Босениус и Марк Групп, главная роль: Давид Турба
• 2009 г. - производство Audible ; Спикер: Лутц Ридель
• 2012 - Производство Argon Verlag ; Спикер: Ян Йозеф Лиферс

Комические адаптации

• 1992 - Фирн Сигель и Паббло Маркос
• 1997 Серж Ле Тендр и Патрик Жюссом
• 2008 Рой Томас и Себастьян Фьюмара
• 2008 г., Станислас Грос
• 2010 Дэниел Коннер и Крис Аллен
• 2010, Ян Эдгинтон и INJ Culbard
• 2012 Федерико Де Лука, Даррен Дж. Дэвис и Скотт Дэвис

Влияние на поп-культуру

Манфред Пфистер отмечает, что роман и его главный герой приобрели такую ​​же популярность и широкое влияние в конце 20-го века, как Супермен , Дракула , Франкенштейн , Доктор. Джекил и мистер Хайд , Шерлок Холмс и доктор Мабусе .

Главных героев британского телесериала « Башни Фолти» (1975/79) зовут Бэзил и Сибил (Фолти). Главный герой американского ситкома « Скрабс» доктор. Джон "JD" Майкл Дориан назван в честь Дориана Грея, главного врача доктора Дориана. Келсо после лорда Келсо, ненавистного дедушки Дориана в романе. Дориан Грей - один из семи персонажей, спасших мир в «Лиге выдающихся джентльменов» (2003), но среди них он предатель. Персонаж также появляется в сериале ужасов Penny Dreadful .

Между 1978 и 2000 годами Dorian Grey во Франкфурте-на-Майне была одной из самых известных дискотек Германии. Была также дискотека с таким же названием в Берлине, и дискотеки до сих пор носят имя персонажа в Вене и Граце.

Британская рок-группа The Sweet выпустила песню Dorian Grey на своем альбоме Cut Above the Rest в 1979 году .

литература

Цитируемое издание

• Оскар Уайльд: Портрет Дориана Грея . Перевод Ингрид Рейн. Reclam: Штутгарт 1992, ISBN 3-15-005008-1 .

Другие редакции (выбор)

английский

• 1890 г. - опубликовано в «Ежемесячном журнале Липпинкотта». Лондон, Ward, Lock & Co., № 271, июль 1890 г., стр. 3–100 [13 глав].
• 1891 - Лондон: Ward, Lock and Co. (исправленная и расширенная версия [с 20 главами]).
• 1908–1922 - Лондон (полное собрание сочинений в 15 томах под редакцией Р. Росс).
• 1908 - Лейпциг: Бернар Таухниц .
• 1931 Нью-Йорк: Пресса Трех Сирен (иллюстрация Луи Труго).
• 1964 - Нюрнберг: Ганс Карл (критическое новое издание Вильфрида Эденера версии 1890 года [13 глав]).
• 1988 - Нью-Йорк / Лондон: Нортон (редактирование текстов 1891/1890 Дональдом Л. Лоулером)
• 1994 - Нью-Йорк: популярная классика пингвинов.
• 1997 - Лондон: Свобода (Оригинальное издание Липпинкотта, отредактированное Томасом Райтом, иллюстрированное Филиппой Стокли, ограниченное издание в 300 экземпляров).
• 2000 - Лондон: Creation Books (переиздание версии 1890 года [13 глав]).
• 2003 - Harmondsworth: Penguin Classics (аннотированное и материальное издание).
• 2005 - Oxford: Oxford University Press (публикация текстов Джозефа Бристоу за 1890/1891 гг.).
• 2007 - Нью-Йорк / Лондон: Нортон (редактирование текстов 1891/1890 Майклом Патриком Гиллеспи, второе издание 1988 года).
• 2008 - Oxford: Oxford University Press (текст 1891 года, отредактированный Джозефом Бристоу, выдержка в мягкой обложке из издания 2005 года).
• 2011 - Кембридж: Издательство Гарвардского университета ( аннотированное, без цензуры издание , «оригинальная версия», реконструированная Николасом Франкелем, ISBN 978-0-674-05792-0 ).

Немецкие переводы

• 1901 - Дориан Грей , Лейпциг: Шпор (перевод Йоханнеса Голке [13 глав]).
• 1902 - Портрет Дориана Грея , Минден: Брунс (перевод Феликса Поля Греве [20 глав]).
• 1906 - Портрет Дориана Грея . Вена / Лейпциг: Wiener Verlag (Полное собрание сочинений, 2-й том, перевод В. Фреда) - название было принято почти во всех других изданиях.
• 1907 - Портрет Дориана Грея . Лейпциг: Verlag Julius Zelter (перевод Бернхарда Oehlschlägel).
• 1907 - Лейпциг (перевод М. Прейс).
• 1909 - Лейпциг: Insel-Verlag (перевод Хедвиг Лахманн и Густав Ландауэр ) - издание, переиздававшееся несколько раз (в проекте Gutenberg-DE ).
• 1914 - Лейпциг: Hasse & Becker (от англ. Хьюго Райхенбаха).
• ок. 1915 - Берлин: Schreitersche Verlagbuchhandlung (перевод и редакция Й. Кассирера).
• 1920 - Берлин: Schreitersche Verlagbuchhandlung (перевод Ричарда Зоозмана ) (в проекте Гутенберга ).
• 1921 - Берлин: Ульштейн (нем. Йоханнеса Голке, вступительное слово - Ханс Хайнц Эверс [20 глав]).
• 1922 - Берлин: Verlag Th. Knaur Nachf. (Перевод Ричарда Зоозмана ).
• 1922 - Берлин: Нойфельд и Хениус Берлин (перевод Вильгельма Кремера ).
• 1923 - Берлин: Тилльгнер (перевод Эрнста Зандера ).
• 1924 - Берлин: немецкое книжное сообщество (немецкий язык Сандера).
• 1927 - Лейпциг: H. Fikentscher Verlag (немецкий язык Бернхарда Оельшлегеля, редакция текста доктором Отто Гёрнером).
• 1950 - Дюссельдорф: Deutscher Bücherbund (от англ. Botho Henning Elster , с изображением и послесловием ( Hanns Martin Elster ) о жизни и творчестве поэта).
• 1958 - Берлин: Verlag Volk und Welt (перевод М. Прейса, редакция Уллы Хенгст).
• 1970 - Мюнхен: Хансер (с англ. Кристин Кошель и Инге фон Вейденбаум [13 глав]).
• 1972 - Дюссельдорф / Цюрих: Artemis & Winkler (перевод Зигфрида Шмитца с примечаниями и послесловием).
• 1984 - Берлин / Веймар: Aufbau Verlag (перевод Кристин Хёппенер).
• 1986 - Цюрих: Диоген (перевод В. Фреда и Анны фон Планта).
• 1999 - Цюрих: Хаффманс (перевод Ганса Вольфа ).
• 2000 - Берлин: Эйхборн (нецензурная формулировка романа Йорга В. Радемахера с редакционным приложением [13 глав]).
• 2007 - Кельн: Anaconda Verlag (перевод Майке Брайткройц).
• 2010 - Штутгарт: Reclam (перевод Ингрид Рейн).
• 2012 - Гамбург: Nikol Verlagsgesellschaft (переведено и снабжено послесловием Петера Раухофа), ISBN 978-3-86820-151-2 .
• 2013 - Мюнхен: Deutscher Taschenbuch Verlag (перевод Лутца-Вернера Вольфа с примечаниями и послесловием), ISBN 978-3-423-14207-6 .
• 2014 - Франкфурт: Insel-Verlag (перевод Eike Schönfeld ), ISBN 3458175962 .

Вторичная литература

• Хьюстон Бейкер: трагедия художника: «Картина Дориана Грея». В: Художественная литература девятнадцатого века. 24 января 1969 г.
• Джозеф Кэрролл: эстетизм, гомоэротизм и христианская вина в «Портрете Дориана Грея». В кн . : Философия и литература. 29, 2005.
• Регина Генц: повествовательная работа Оскара Уайльда. Ланг, Франкфурт-на-Майне, 1995 г., ISBN 3-631-48849-1 (также диссертация в Эссенском университете в 1994 г.).
• Майкл Патрик Гиллеспи: Изображая Дориана Грея: Устойчивые чтения в романе Уайльда. В: Английская литература в переходный период, 1880–1920 гг. 35, 1992.
• Хильтруд Гнюг: Денди и Нарцисс. Рассказ Оскара Уайльда "Картина Дориана Грея". В кн . : Культ холода. Классический денди в зеркале мировой литературы. Метцлер, Штутгарт 1988, ISBN 3-476-00641-7 , стр. 292-312.
• Шелдон В. Либман: Дизайн персонажей в «Портрете Дориана Грея». В кн . : Очерки по роману. 31, 1999.
• Вольфганг Майер: Оскар Уайльд: «Картина Дориана Грея». Критический анализ английских исследований с 1962 по 1982 год. Ланг, Франкфурт-на-Майне, 1984, ISBN 3-8204-5238-9 (также диссертация в Техническом университете Ахена, 1984).
• Ганс Майер: «Ролевая игра между маской гражданина и скандалом»: «Портрет Дориана Грея». В: Норберт Коль (ред.): Оскар Уайльд в зеркале века. Insel, Франкфурт-на-Майне / Лейпциг, 2000, стр. 234–242. ISBN 3-458-34339-3 .
• Джойс Кэрол Оутс : Картина Дориана Грея: Притча о падении Уайльда. В: Критическое расследование. 7, 1980.
• Манфред Пфистер: Оскар Уайльд: «Картина Дориана Грея». Финк, Мюнхен 1986, ISBN 3-7705-2348-2 .
• Йорг В. Радемахер: Размышления над рассказом «Портрет Дориана Грея» или: Кто боится скандального романа Уайльда? В: Оскар Уайльд: Портрет Дориана Грея. Нецензурная формулировка скандального романа. Coesfeld, Elsinor 2012, ISBN 978-3-942788-04-5 , стр. 189-255.
• Криста Сатцингер: французское влияние на «Картина Дориана Грея» и « Саломея» Оскара Уайльда. Меллен, Льюистон 1994.
• Майкл Щекалла: Между провокацией и пародией: мысли о « Портрете Дориана Грея». В: Оскар Уайльд: Портрет Дориана Грея. Нецензурная формулировка скандального романа. Coesfeld, Elsinor 2012, ISBN 978-3-942788-04-5 , стр. 7-14.

веб ссылки

• Портрет Дориана Грея на Zeno.org ., Немецкий перевод.
• Портрет Дориана Грея в проекте Gutenberg-DE
• Портрет Дориана Грея (нем.) В виде аудиокниги Librivox
• Библиотека Oscholars : сборник научных статей по роману
• Параллельный англо-немецкий текст в формате ParallelBook (на основе перевода Ричарда Зоозманна)

Индивидуальные доказательства

1. ↑ ^{а б} Элизабет Френцель , Сибилла Грамметбауэр: Сущности мировой литературы. Лексикон продольных разделов истории поэзии (= карманное издание Крёнера . Том 300). Издание 10-е, переработанное и дополненное. Kröner, Штутгарт 2005, ISBN 3-520-30010-9 , стр. 664.
2. ↑ ^{a b c} Статья о романе Уайльда в: Kindlers Neues Literatur Lexikon Volume 17, Kindler, Munich 1988, p. 667f.
3. ↑ Викторианская сеть : «Проблема еврейского менеджера в картине Дориана Грея »
4. ^ ^{A b c d} Норберт Коль: «Культура и коррупция. Эстетическое поведение и нравственное сознание в портрете Дориана Грея »; в: Оскар Уайльд: Das Bildnis des Dorian Gray (перевод Хедвиг Лахманн и Густав Ландауэр), Инзель, Франкфурт, 1985, стр. 290-292.
5. ↑ Манфред Пфистер: Оскар Уайльд: «Изображение Дориана Грея» , Финк, Мюнхен, 1986, стр. 66f.
6. ↑ Шелтон Уолдреп: «Эстетический реализм Дориана Грея Оскара Уайльда », в: Исследования литературного воображения 29, 1996, стр. 108.
7. ↑ ^{a b} Рецензия в Standard : «Рассказ об утопии вечной молодости, художественно украшенный мотивами из материала Фауста и материала из романтических мифов о двойниках»
8. ↑ Манфред Пфистер: Оскар Уайльд: «Картина Дориана Грея» , Финк, Мюнхен, 1986, стр. 99.
9. ↑ ^{a b c d} Норберт Коль: Оскар Уайльд: Литературная работа между провокацией и адаптацией , Winter, Heidelberg 1980, ISBN 3-533-02852-6 , стр. 264f, стр. 227.
10. ↑ Ульрике Вайнхольд: Искусственность и искусство в немецкоязычной литературе упадка. Ланг, Франкфурт / Берн 1977, ISBN 3-261-02349-X , стр.102 .
11. ↑ Манфред Пфистер: Оскар Уайльд: «Картина Дориана Грея». Финк, Мюнхен, 1986, с. 46.
12. ↑ Манфред Пфистер: Оскар Уайльд: «Картина Дориана Грея». Финк, Мюнхен, 1986, стр. 81f.
13. ↑ О женоненавистничестве денди см. Ханс Майер: «Ролевая игра между маской гражданина и скандалом»: «Портрет Дориана Грея». В: Норберт Коль (ред.): Оскар Уайльд в зеркале века. Insel, Франкфурт / Лейпциг, 2000 г., стр. 239f.
14. ↑ Отто Манн: Современный денди. Культурная проблема XIX века , Юлиус Шпрингер, Берлин, 1925. Об утонченном культурном и эстетическом облике денди см. Стр. 2, о его средствах «превосходства, удивления, сокрытия» см. Стр. 90.
15. ↑ ZEIT online : «100 лет Оскара Уайльда, старые вопросы и новые биографии великого ирландского поэта»
16. ^ Роберт Mighall: "Введение", в: Оскар Уайльд: Портрет Дориана Грея , Penguin Classics, Хармондсворте 2003, стр. XV.
17. ↑ Джеральд Бэр: Мотив двойника как раздвоенного фэнтези в литературе и в немецких немых фильмах , Родопи, Амстердам 2005, стр. 306ff.
18. ↑ Еще одну интерпретацию в духе Юнга можно найти в викторианской сети : «Бэзил, лорд Генри и Уайльд: юнгианский подход к картине Дориана Грея »
19. ↑ Элли Рэгланд-Салливан: «Феномен старения в картине Оскара Уайльда Дориана Грея : взгляд Лакана», в: Оскар Уайльд: картина Дориана Грея. Нортон, Лондон / Нью-Йорк, 2007, с. 478, с. 483.
20. ↑ Хескет Пирсон: Жизнь Оскара Уайльда. Вестпорт, Гринвуд, 1978, с. 145.
21. ↑ ^{a b c d e f g} Вильфрид Эденер: «Введение», в: Оскар Уайльд: Картина Дориана Грея. Ганс Карл, Нюрнберг, 1964, стр. XVIII, XII, XIV, XV, XXIXff, XIII.
22. ↑ Клаус Манн: Андре Жид: История европейца. Стейнберг, Цюрих, 1948.
23. ↑ ^{a b} Отрывок из статьи о романе в «Литературной энциклопедии»
24. ↑ Первоначальная версия опубликована , orf.at, 4 мая 2011 г.
25. ↑ Статья « Изображение Дориана Грея , или смущающая ортодоксальность Оскара Уайльда»
26. ↑ ^{a b} Карл Бексон (ред.): Оскар Уайльд: Критическое наследие. Рутледж и Кеган Пол, Лондон, 1970, стр. 83 и далее, стр. 269.
27. ↑ Манфред Пфистер: Оскар Уайльд: «Изображение Дориана Грея» , Финк, Мюнхен, 1986, стр. 16f.
28. ↑ Манфред Пфистер: Оскар Уайльд: «Картина Дориана Грея». Финк, Мюнхен, 1986, стр. 19f.
29. ^ Guardian.co.uk Уголок классики: Изображение Дориана Грея
30. ↑ Шелдон В. Либман: Дизайн персонажей в «Портрете Дориана Грея». В кн . : Очерки по роману. 31, 1999.
31. ↑ ^{A b} Манфред Пфистер: Оскар Уайльд: «Картина Дориана Грея». Финк, Мюнхен, 1986, с. 24.
32. ↑ Роберт Танич: Оскар Уайльд на сцене и экране. Метуэн, Лондон, 1999, стр. 370-406.
33. ↑ Запись в базе данных Интернет-фильмов
34. ^ Коринна Панек: «Дориан Грей» - мультимедиа . ( Abendblatt.de [доступ 12 июня 2017 г.]). 
35. ^ Портрет Флориана Клее в базе данных немецкого раннего киноШаблон: название / обслуживание / идентификатор GECD отсутствует в Викиданных

Эта статья была добавлена в список статей, которые стоит прочитать 12 июня 2008 года в данной версии .