Бассариды

Даты оперы
Заглавие: Бассариды
Оригинальное название: Бассариды
Форма: Опера сериа с интермеццо в одном действии
Исходный язык: Английский Немецкий
Музыка: Ханс Вернер Хенце
Либретто : WH Оден ,
Честер Каллман ,
Мария Боссе-Спорледер
Литературный источник: Еврипид : Вакханки
Премьера: 6 августа 1966 г.
Место премьеры: Большой Зальцбургский фестивальный зал
Время игры: примерно 2 ½ часа
Место и время проведения акции: Двор королевского дворца в Фивах и на горе Китерон, мифическое время
люди
  • Дионис / Дионис, также голос и незнакомец ( тенор )
  • Пенфей , царь Фив ( баритон )
  • Kadmos / Cadmos, его дед, основатель Фиванские ( бас )
  • Тиресья / Тиресья, старый слепой провидец (тенор)
  • Капитан Королевской гвардии (баритон)
  • Агауэ / Агава, дочь Кадмоса и мать Пентея ( меццо-сопрано )
  • Автоное , ее сестра (высокое сопрано )
  • Бероэ , старая рабыня, бывшая кормилица Семелес и Пенфей (меццо-сопрано)
  • молодая женщина, рабыня в доме Агауэ ( немая роль )
  • ребенок, ее дочь (немая роль)
  • Слуги, музыканты
  • Бассариды (менады, вакханты), жители Фив, стража, слуги ( хор )

интермеццо

Die Bassariden (английский Оригинальное название: The Bassarids ), опера сериа в одном действии с интермеццо, является литературной оперой по Ханс Вернер Хенце , основанная на трагедии Die Bacchen де Еврипид ; в интермеццо представлена ​​легенда «Суд Каллиопы» . Либретто является У. Х. Одена и Честера Кальмана . Немецкая версия Гельмута Рейнольда (меблировка) и Марии Боссе-Спорледер (текст) была исполнена на премьере 6 августа 1966 года в Большом фестивальном доме в Зальцбурге .

действие

предыстория

После того, как Кадмос убил дракона в битве, богиня Афина приказала ему вонзить зубы в землю. Из него выросли вооруженные люди и немедленно вступили в бой. Вместе с пятью выжившими Кадмос построил город Фивы , царем которого впоследствии стал. У Кадмоса было четыре дочери: Аутоное , Ино , Семела и Агауэ . Он женил младшую, Агауэ, на Эхионе, одном из основателей города. У них родился сын Пенфей . Семела же влюбилась в бога Зевса и забеременела от него. Ревнивая жена Зевса Гера пробудила в ней желание увидеть своего возлюбленного в его истинном божественном облике. Однако Семела не выдержала его блеска и сгорела. Зевс спас будущего ребенка, вшив его себе в бедро. Его назвали Дионисом .

Первое предложение

Люди ждут прибытия Пенфея, которого его стареющий дед Кадмос назначил своим преемником правителем Фив. Далекий крик возвещает о появлении бога Диониса на горе Китерон, и толпа устремляется, чтобы воздать ему должное. Старый слепой провидец Тиресиас также очарован новым культом и его танцами. Он советует Кадмосу не презирать молодого бога, так как он скоро обретет силу. Однако Агауэ сомневается в божественности своего племянника Диониса. Берой , кормилица Пентея и Диониса, придерживается своего мнения. Кадмос не определился. Он ни за что не хочет иметь неприятностей с богами. Затем появляется капитан королевской гвардии и зачитывает прокламацию нового правителя Пенфея: последний объявляет Диониса обманщиком и самым строгим образом запрещает культ. Всем подписчикам грозит бан. Чтобы подчеркнуть свой запрет, Пенфей лично тушит пламя на алтаре гробницы Семелы. Агауэ впечатлена решимостью сына. Но затем голос манит Кизерон. Люди не могут противостоять ей, и Агауэ и ее сестра Аутоное также присоединяются к толпе, как будто под чарами.

Второе предложение

Кадмос еще раз предостерегает своего внука от пренебрежения богами. Он верит в божественность Диониса и почтил всех богов во время своего правления. Пенфей, однако, считает новый культ ложью. Он приказывает капитану арестовать всех сторонников и привести их к нему. Отказ наказывается смертью. Он объясняет Беро основные черты своей веры: для него важны только правда и добро. С другой стороны, Дионис - «нечестивец» и «враг света». Пенфей клянется Берою, что отныне он будет обходиться без вина, мяса и женщин. Капитан представляет королю группу вакханок (последователей культа Диониса), в том числе Агауэ, Автоное, Тиресия и молодую мать с дочерью. Пенфей замечает молодого человека, потому что, в отличие от других, он не находится в трансе. Пентей приказывает капитану пытать пленников, чтобы узнать местонахождение их лидера. Он сам спрашивает свою мать Агауэ, но получает в ответ только экстатическую арию. Методы пыток капитана также безуспешны. Берэ пытается указать Пентею, что этот странный молодой человек - это сам Дионис. Однако Пенфей не хочет их слышать. Он заключил свою мать и тетю в тюрьму и изгнал Тиресия. Затем он поворачивается к молодому человеку, чтобы выслушать его. Он утверждает, что Дионис прав с ним. Его зовут Акоэтес, сын лидийского купца, который встретил бога на Хиосе. Там он нашел красивого ребенка и по его просьбе принес на Наксос (морское путешествие Диониса). Пенфей также забирает его для пыток.

Третье предложение

Первая часть

Заключенные могут сбежать во время землетрясения. Жертвенное пламя на гробнице Семела внезапно вспыхивает снова. Пенфей, кажется, все больше очаровывается красотой молодого человека, но продолжает отвергать его обряды. Молодой человек просит Берое принести зеркало его матери и показывает Пентею, что происходит на Китероне.

интермеццо

Сад с мифологическими статуями, обрамленный аркой авансцены и боковыми ложами театра рококо

Агауэ, Автоной, Тиресиас и капитан наряжаются для пастушьей игры «Суд Каллиопы». В нем Агауэ играет богиню Венеру , Аутоное играет ее соперницу Прозерпину, а капитан играет красивого молодого человека Адониса, которого они оба обожают . Тиресиас изображает рефери в образе Каллиопы , музы эпической поэзии. Она просит двух женщин обосновать свои претензии. Венера начинается: король Кипра Кинрис хвастался красотой своей дочери Мирры, которую он объявил красивее Венеры. Она отомстила за это оскорбление, заставив Мирру полюбить собственного отца. Однажды ночью, когда Кинрис сильно напился, Мирра воспользовалась возможностью переспать с ним - и забеременела. Ее отец был так расстроен этим, что хотел убить ее. В своей нужде Мирра призвала Венеру на помощь. Когда Кинрис ударил ее мечом, Венера превратила Мирру в мирт, который был разбит ударом и выпустил маленького Адониса. Таким образом, Венера была вовлечена в его рождение. Прозерпина просит ее рассказать оставшуюся часть истории: Венера поняла, что ребенок позже станет красивым юношей и что он окажется в опасности. Поэтому она заперла его в ящике, который унесла в подземный мир, в царство Прозерпины и Плутуса . Там Прозерпина открыла коробку и научила мальчика искусству любви. Каллиопа признает, что обе женщины имеют равные права на Адониса, но Адонису также нужно время для себя. Следовательно, он должен прожить треть года (под Козерогом) с Венерой, еще треть (под змеей) с Прозерпиной и последняя треть (под Львом) быть свободным. Венера, однако, круглый год связывает Адониса с собой своей волшебной лентой. Ее ревнивый муж Марс убивает Адониса в образе кабана. Игра завершается траурной песней всех участников.

Вторая часть

Пенфей чувствует отвращение к увиденному. Однако он не уверен, может ли он доверять зеркалу. Он может узнать всю правду, только сам отправившись на гору Китерон. Незнакомец советует ему на всякий случай переодеться женщиной. Берое понимает, что Дионис хочет заманить своего кузена в ловушку. Что касается того, что она была их кормилицей, она просит его пощадить его двоюродного брата. Дионис не хочет об этом слышать. Он обвиняет Берое в том, что он не смог защитить свою мать Семелу. На горе переодетый Пенфей наблюдает за безумными поступками своих подданных, в то время как Берой уже жалуется на свою потерю в Фивах. Старый Кадмос встревоженно решает понаблюдать за храмом. На Китероне Бассариды восторженно восхваляют Диониса. Голос говорит им, что среди них прячется незнакомец. Пентея узнают, и толпа набрасывается на него. Его собственная мать Агауэ убивает его, полагая, что это лев, и забирает его голову в качестве трофея. Остальные празднуют то, что они сделали.

Четвертое предложение

Все еще в трансе, Агауэ приносит предполагаемую львиную голову в Фивы и показывает ее Кадмосу. Берое требует от нее объяснений о местонахождении короля. Чтобы разрешить их восторг, Кадмос напоминает им об их прошлом и семье и побуждает их поближе взглянуть на голову. Только сейчас Агауэ понимает, что убила собственного сына. Тем временем люди капитана нашли остальную часть тела на Кифероне и везут ее в город. Сама Агауэ отчаянно желает смерти. Однако люди не чувствуют себя виноватыми в случившемся. Агауэ обращается к своему мертвому сыну и объясняет, что их действия были волей богов. Дионис теперь открыто раскрывает себя. Он изгоняет королевскую семью из города и приказывает капитану сжечь дворец. Его месть за смерть матери теперь завершена. Он просит Прозерпину от имени своего отца Зевса освободить Семелу. Вместе со своей матерью, которую теперь зовут Тион , он поднимается на небеса. Перед могилой Семелы сохранились две статуи, перед которыми люди падают ниц в обожании.

макет

оркестр

Оркестровый состав оперы включает следующие инструменты:

В 1992 году Хенце создал версию с сокращенным оркестровым составом.

Музыка

Опера должна играть без перерыва. Формально это соответствует четырехчастной симфонии . Соответственно, отдельные части именуются не действиями , а предложениями . Они свидетельствуют о том, что Хенце увлечен творчеством Густава Малера . Первая часть в форме сонаты . Две противоположные принципы Пенфея и Диониса представлены в экспозиции . У Pentheus есть «блочные, плотные звуки» с мотивами фанфар, а у Dionysus - «гудящие, роскошные звуковые ландшафты». Этим двум персонажам назначены разные «двенадцатитоновые лады»: у рационального Пентея сохраняется более диатонический , а у Диониса - больше хроматики . Эти две темы не следуют одна за другой как блоки, а сложным образом переплетаются. Вторая часть - скерцо с оргиастическими танцами. Ария Диониса цитирует начало сарабанды из первой части клавишного упражнения Иоганна Себастьяна Баха . Третья часть, в которой встречаются два противника, - это адажио. Он прерывается интермеццо совершенно противоположного характера и заканчивается фугой . В дуэте двух главных героев это движение содержит цитату из 5-й симфонии Малера . Четвертая часть - сложная пассакалия , ведущая к траурному маршу . Ритм последнего также формирует апофеоз Диониса. Хенце назвал эту музыку « Dies irae of the Gods» и «Lacrymosa des Eros».

Отдельные движения оперы плавно перетекают друг в друга. Например, переход ко второй части - это соблазнительный голос, который манит людей на Китерон. Также есть плавные переходы в начале и в конце интермеццо. Обработка двух противоположных тем пронизывает всю оперу. Музыкальный материал Диониса приобретает все большее значение и в конечном итоге вытесняет материал Пентея.

Помимо уже упомянутых примеров, есть еще цитаты из « Страстей по Матфею» Баха и его « Английской сюиты» ре минор. Что касается ритмов, Хенце был вдохновлен южно-итальянскими народными песнями.

Хор отводится важная роль в опере Хенце. Он не только комментирует сюжет, как хор древнегреческого театра , но и создает «волшебный звуковой фон». Призыв радости «Аяялая» на эскимосском языке слышен снова и снова. Некоторые из должностей, отведенных хору в модели Еврипида, были отведены солистам: медсестре Берое, капитану и сестре Агауэ Autonoe. Роли Агауэ, Кадмоса и Тиресиаса расширены и сложнее, чем в Die Bakchen .

История работы

Спектакль Ханса Вернера Хенце «Оперная серия» Die Bassariden был заказан Зальцбургским фестивалем . Либретто написали У. Х. Оден и Честер Каллман , которые также написали текст для « Элегии для юных влюбленных» Хенце . Одной из этих двух целей было побудить Хенце изучить музыкальную драму Рихарда Вагнера , и Оден особо указал на его Götterdämmerung . Основой нового текста стала трагедия классического греческого драматурга Еврипида «Вакханки» . Во время репетиций элегии в 1962 году Оден Хенце указал на эту возможную тему для другого совместного проекта. Несколько месяцев спустя Хенце более внимательно рассмотрел это предложение и «сразу был увлечен силой живописных ситуаций, которые предлагала работа». У него было либретто в конце августа 1963 года. Однако из-за другой деятельности он не начал сочинять до конца 1964 года, на что у него ушёл почти год.

Исходный язык оперы - английский. Немецкая версия Гельмута Рейнольда (мебель) и Марии Боссе-Спорледер (текст) была исполнена на премьере 6 августа 1966 года в Большом фестивальном доме в Зальцбурге . Венская филармония и Венская государственная опера хоры играли под музыкальным руководством Кристофа фон Донания с Loren Дрисколлом , как Дионис, Костас Паскалис , как Пенфея, Питер Утеплитель в Kadmos, Helmut Мельхерт , как Тиресия, Уильям Дул , как Гауптман, Керстин Мейер , как Agaue, Ингеборг Хальштейн в роли Автоное и Вера Литтл в роли Берое. Это было совместное производство с Немецкой оперой в Берлине , которая показала работу в качестве немецкой премьеры в том же году. Режиссер Густав Рудольф Зеллнер , Филиппо Санжуст позаботился о сцене и костюмах , а Дерик Мендель поставил хореографию.

Несмотря на некоторые критические голоса, исполнение первой симфонической оперы Хенце имело большой успех. Возражения особенно касались либретто, насыщенного мрачными аллюзиями, постановки или устаревшего классицизма, но не необычайной сложности композиции. Некоторые критики теперь видели в Хенце достойного преемника Рихарда Штрауса . Рецензент Tagesspiegel писал: «Все сливается в единство полного и мощного общего звука, сформированного личностью композитора, которому до сих пор удавалось сосредоточить свои творческие силы в величайшей концентрации своих творческих сил в освоении этого великого и ужасного предмета». Хенце почувствовал себя энтузиазм, и особенно сравнение со Штраусом, довольно запутанное и неправильно понятое. Он сказал: «Это было внезапно, как будто меня пригласили сыграть роль, восстановительную, которая меня совершенно не интересовала». Строгой симфонической формой пренебрегли так же, как политическим содержанием его оперы, в которой он по его собственному утверждению, затрагивал темы свободы / несвободы или репрессий / восстания / революции. В нем работа уже предвосхитила движение 1968 года . В своих последующих работах, таких как оратория «Плот Медузы» , Хенце занял еще более четкую позицию в своих политических убеждениях. Из-за огромного состава, высоких требований к исполнителям и готовности публики концентрированно и без перерыва записывать произведение такой длины и сложности, часто высказывались сомнения относительно репертуара бассаридов . Тем не менее был ряд других постановок. Спектакль 1974 года в Лондоне, поставленный самим Хенце, имел неограниченный успех. Музыкальный критик Уильям Манн сравнил важность басаридов с « Воццеком» Альбана Берга и « Die Frau ohne Schatten» Рихарда Штрауса . Заметно, что в первые годы завод пользовался интересом, особенно за рубежом. Нежелание в то время в Германии, очевидно, связано с политической ориентацией Хенце, которую отверг немецкий музыкальный бизнес. Только в 1975 году Бассаридов снова показали во Франкфурте.

Хенце уже отменил интермеццо во время своего выступления в Санта-Фе в 1968 году. Он считал эту версию, которая была примерно на 20 минут короче с 1992 года, окончательной. Вместо этого исправленная партитура содержит секцию продолжительностью всего несколько секунд, а интермеццо объявлено отдельным произведением. Новая, меньшая по размеру линейка инструментов позволяет выступать в небольших оперных театрах. Существует также версия интермеццо для клавесина и мандолины, созданная Хеннингом Брауэлем в 1974 году для лондонского выступления.

Записи

литература

  • Вольфрам Шоттлер: «Бассариды» Ганса Вернера Хенце - путь мифа от античной трагедии к современной опере (диссертация Гамбургского университета). WVT Wissenschaftlicher Verlag, Трир 1992, ISBN 3-88476-044-0 .
  • Дэвид Э. Андерсон: Бассариды. Ханс Вернер Хенце. В кн . : The Opera Quarterly. Том 9, выпуск 3, весна 1993 г., стр. 186-188, DOI: 10.1093 / oq / 9.3.186
  • Кристиана Краутшайд: К истории приема Бассаридов. Первое издание: Программа Баварской государственной оперы, 2008 г. ( PDF от Schott Music ).

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ б с д е е г ч я J K Моника Шварц: Die Bassariden. В кн .: Энциклопедия музыкального театра Пайпер . Том 3: Сочинения. Хенце - Мясин. Piper, Мюнхен / Цюрих, 1989, ISBN 3-492-02413-0 , стр. 3-6.
  2. ↑ a b Суд Каллиопы - Суд Каллиопы. В: Музыка Шотта : Ганс Вернер Хенце - Путеводитель по сценическим произведениям, стр. 36 f. (на сайте ISSUU).
  3. ↑ б с д е е г ч I В Bassarids. В: Оперный справочник Харенберга. 4-е издание. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , стр. 365-367.
  4. ↑ а б в Вульф Конольд : Бассариден. В: Рудольф Клойбер , Вульф Конольд, Роберт Машка: Handbuch der Oper. 9-е, расширенное, переработанное издание 2002 г. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , стр. 292-295.
  5. ↑ а б в Бассариды. Видеопоток на Operavision, доступ 15 ноября 2019 г.
  6. ↑ Информация о произведениях Schott Music, дата обращения 31 марта 2019 г.
  7. ↑ a b Архив Зальцбургского фестиваля , по состоянию на 31 марта 2019 г.
  8. ↑ a b c d e f g h i j k l Кристиана Краутшайд: Об истории приема Бассаридена. Первое издание: Программа Баварской государственной оперы, 2008 г. ( PDF от Schott Music ).
  9. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q рабочая информация от Schott Music , по состоянию на 31 марта 2019 г.
  10. ↑ а б в г Ганс Вернер Хенце. В: Андреас Оммер: Справочник всех полных записей оперы (= Zeno.org . Том 20). Директмедиа, Берлин, 2005 г.