История австрийского кино в послевоенное время

История австрийского фильма в послевоенный период начинается с оккупации Австрии четырех союзных держав - победительниц Второй мировой войны, США , в Советском Союзе , Великобритании и Франции . С появлением телевидения в конце 1950-х годов у кино впервые появился серьезный конкурент, который в последующие десятилетия также отвратил от него большую часть аудитории. Конец 1950-х годов также отмечен бумом музыкальных комедий и отечественных фильмов. В 1960-х годах в этом менее разнообразном жанре наблюдался упадок, и только в конце 1970-х новое поколение кинематографистов в Австрии смогло заняться более разнообразными темами и, таким образом, помочь восстановлению австрийского кино . Эта новая эра известна как « Новый австрийский фильм ».

В оккупированной послевоенной Австрии, 1945-1955 гг.

Производство фильмов
Дневные (звуковые) художественные фильмы
год номер
1946 г. 2
1947 г. 13-е
1948 г. 25-е
1949 г. 25-е
1950 17-е
1951 г. 28 год
1952 г. 19-е
1953 г. 28 год
1954 г. 22-е
1955 г. 28 год

После Второй мировой войны и освобождения от национал-социализма Австрия была оккупирована союзниками , и киноиндустрия начала очень медленно из-за последствий войны, таких как разрушения, бедность и голод. Не хватало персонала, угля для отопления и пленочного сырья. Регулярно прекращалась подача электричества и нормировались продукты. Были разрушены многие студии, кинотеатры, другие здания и улицы.

Эти годы характеризовали отсутствие ориентиров и недоумение в поисках успешной австрийской кинодраматургии, когда часто имитировали успешные постановки 1930-х годов. Однако были и фильмы о прошедших годах, сформированных войной и антисемитизмом. Однако это часто не соответствовало вкусу широкой публики. Даже режиссер Вилли Форст говорит о «фиаско венского фильма» в конце 1947 года. Спектакли даже не средние. За эти годы было выпущено восемь фильмов, снятых или снятых во времена национал-социализма - так называемых « перебежчиков ».

Не в последнюю очередь из-за того, что кинопроизводство в первые послевоенные годы не достигло высоких результатов, продажи и распространение за границей также были затруднены. Только в Швейцарию экспорт прошел гладко. В 1946 году экспорт фильмов в Германию был практически невозможен. Ситуация снова улучшилась примерно в 1947 году. Однако в 1948 году Западная Германия договорилась об импортной квоте с Австрией в соотношении 1: 4 в пользу Западной Германии.

26 октября снова появился популярный киножурнал «Mein Film», но лишь в ограниченном объеме из-за нехватки бумаги и многих других товаров. С 1949 года выходит "Filmkunst - Zeitschrift für Filmkultur und Filmwissenschaft". Этот киножурнал, выпуск которого был прекращен в 1997 году, был самым продолжительным немецкоязычным киножурналом.

Киноиндустрия

Крупнейшая кинокомпания на австрийской земле Wien-Film была конфискована союзниками как «немецкая собственность». После того, как Вена была разделена на четыре зоны оккупации, стало также ясно, что киностудии в Сиверинге и штаб-квартира на Зибенштернгассе были переданы американской администрации, в то время как киностудии на Розенхюгеле принадлежали советскому сектору. Киностудии Сиверинга должны были быть ликвидированы американцами . Соединенные Штаты также стремились не конкурировать с голливудскими постановками.

В то время как Советский Союз воспользовался Потсдамскими резолюциями и взял на себя все ранее «немецкие» обязательства в качестве репараций , западные оккупационные державы США, Франция и Великобритания отказались от этой меры. Для недавно основанной Wien-Film это означало, что она могла продолжать работать с киностудиями в Зиверинге и Шенбрунне , но должна была обходиться без киностудий Rosenhügel. Они были включены в состав Советского USIA и продолжали работать как «Wien-Film am Rosenhügel».

16 августа 1945 года продюсерская компания Cziffra-Film сделала первый шаг к новому началу. Компания с зарегистрированным офисом по адресу Neubaugasse 28 в Вене на 40% принадлежала Гезе фон Чиффра . Основным партнером был бизнесмен Карл-Альберт Лёвенштейн, который вёл интенсивные дела с советскими оккупационными властями и смог обеспечить необходимый киноматериал. Основание компании было отмечено вечеринкой, на которой также присутствовали ответственные сотрудники США. После производства первого фильма « Glaub an mich» сотрудничество акционеров разорвалось. Лёвенштейн покинул компанию и в 1946 году основал продюсерскую компанию Löwen-Film, которая затем производила больше фильмов до 1950 года.

Несмотря на все трудности, новые кинокомпании были основаны или вновь открыты в 1946 году. Таким образом, в конце 1946 года были восстановлены "Sascha-Film-Verleih- und -Vertriebs-Ges.mbH" и Sascha-Film . В том же году Эльфи фон Дассановски и Эммерих Ханус основали Belvedere-Film - чтобы возродить венский музыкальный фильм. 3 июля 1947 года Карл Hartl основал в Neue Wiener Filmproduktionsgesellschaft под патронажем Creditanstalt , который также принимал участие в Sascha кино и в Österreichische Filmgesellschaft мбХ (OFA), который был основан четыре месяца спустя . Место было в Зальцбурге , где были построены два студийных зала. Филиал находился в Инсбруке. Неподалеку, в Тирзее , Passionsfestspielhaus была преобразована в большую студию. Однако он был снова закрыт в 1954 году, когда стали доступны более подходящие студии.

1949 г. в Граце основана компания Alpine Film-Austria . Он имел ангар как приемный зал в районе Талерхоф, который размером 80 × 40 метров был самым большим в Австрии в то время. 1953 год начался в Вельсе , фильме Бергланда с их продюсерской деятельностью, но это было уже в 1960 году. В это время ей был доступен один из выставочных залов на фестивальной площадке Вельса, который был преобразован в киностудию. В 1954 году Эрих Почлатко основал компанию Epo-Film , которая с тех пор работает в Вене и Граце.

В отличие от крупных международных кинокомпаний, у австрийских кинопродюсеров не было долгосрочных контрактов на продажу. Для каждого фильма пришлось реорганизовать порядок привлечения торговых представителей, привлечения финансовых ресурсов и аренды студий. Таким экономически неэффективным способом обычно каждый год снимается только один или два фильма на одну кинокомпанию. Отечественные кинопродюсеры полностью зависели от немецкого проката и продаж, причем не только по своей вине. Потому что, чтобы не подвергаться финансовому риску, коммерческие отечественные фильмы и комедии часто основывались на пожеланиях немецких дистрибьюторов. Коммерческие успехи, которые увеличились в начале 1950-х годов, привели к определенной финансовой устойчивости крупнейших венских производственных компаний. Тем не менее, они вряд ли решались пробовать что-то новое или снимать более сложные фильмы. Условия урегулирования и ежегодное пересмотр условий импортной квоты в Германию вызвали конфликты.

Первые послевоенные постановки

В начале 1946 года Марте Харелл начала послевоенную карьеру в постановке « Глауба миха» . Фильм с большей легкостью заменил мрачную атмосферу фильмов о нацистской родине, а мотивы отечественного фильма соединились с мотивами комедии. Недостающее сырье для фильма могло быть получено в Советском Союзе, который, однако, потребовал права на использование фильма. Марте Харелл, Эвальд Бальсер и Рудольф Прак исполнили главные роли - Сента Венграф - ее первую роль. Сценарий этой романтической комедии, созданной Loewen-Film, был написан Куртом Нахманном и Гезой фон Чиффра , которые также поставили ее. Ханс Шнебергер выступил в роли оператора . Это был первый австрийский фильм, который был показан в Германии после Второй мировой войны. Рецензии на эту любовную комедию были отрицательными из-за тяжелых условий жизни в то время.

27 сентября образовательный фильм Schleichendes Poison был удостоен премии «Стандартного фильма», посвященного венерическим заболеваниям, которые имели место в послевоенные годы. Фильм снимали в Главной больнице в Вене , где электроснабжение было лучше, чем, например, в киностудиях. В постановке также использовалось советское кинематографическое сырье. В 1946 году JA Хублер-Kahla направлен на звезду фильма Мир вращается с ног на голову . В ней, Ханс Мозер проходит через эпохи австрийской истории, чтобы выяснить , в конце: «Хорошее время всегда впереди вас, и только мы сами ответственны за то , является ли это на самом деле хорошо.» Это было то , что первый фильм Ганса Мозера после 1945 года. Еще в 1946 году Tirol-Film Innsbruck вместе с цюрихской компанией Omnia-Film Erde (премьера 1947 года) был снят по одноименной трагической комедии Карла Шёнхерра . Некоторые актеры сцены Exl выступали под руководством Леопольда Хайниша .

Комедия Triumph der Liebe der Wiener Mundus-Film с главными действующими лицами О. В. Фишером , Джудит Хольцмайстер , Полем Кемпом и Инге Конради была также выпущена в 1947 году. Режиссер Альфред Стёгер . Аналогичный образ, первое производство фильма Belvedere , Die Glücksmühle , режиссер Эммерих ГАНУШ , а также фильм Бессмертного лицо режиссера Геза фон Чифра с OW Фишер в главной роли. В « Его единственной любви» фильм «Бельведер» затронул испытанную тему австрийского кино: экранизацию жизни известного музыканта. В данном случае Франца Шуберта , которого сыграл Франц Бёхайм . И снова его поставил Эммерих Ханус. « Поющих ангелов », напротив, поставил Густав Учицки . В это число входят Венский хор мальчиков и Густав Вальдау в роли Йозефа Гайдна с. Реакция критиков на обновленный выпуск таких музыкальных фильмов была последовательной, что это был «неправильный путь для венских фильмов».

Чуть позже, однако, появился один из крупнейших кинематографических успехов австрийского послевоенного периода: в Der Hofrat Geiger , спродюсированной Вилли Форстом и Полом Хербигером для Fürst Film , Вальтраут Хаас спел песню, которая стала хитом в 1947 и 1948 годах : "Мариандл". Действие фильма происходит в Вахау по мотивам музыкальной комедии Мартина Коста и Ханса Ланга . Помимо продюсера Пауля Хёрбигера, в этой постановке, которая считается первым фильмом о путешествиях и родине, главные роли сыграли Ханс Мозер и Мария Андергаст . Задача фильма заключалась в том, чтобы порадовать жителей разбомбленных городов нетронутым ландшафтом и дать им возможность провести короткий отпуск в кино. Фильм, который демонстрировался и за границей, также стал эффективной рекламой туризма. Киножурнал Mein Film написал в своем обзоре: «Три главных актера Пауль Хербигер, Мария Андергаст и Ганс Мозер были снова помещены в подходящие рамки, которые позволили им возродить старую популярность воплощенных типов австрийской народной расы и, таким образом, наконец, помогая австрийскому развлекательному фильму вернуть себе репутацию за рубежом, которую тщетно пытались завоевать достаточно плохие фильмы ». К 30 апреля 1951 года в австрийских кинотеатрах фильм собрал чрезвычайно большое количество посетителей - 2 548 000 человек.

13 австрийских художественных фильмов, выпущенных в 1947 году, уже представляли собой примерно весь спектр австрийского кинопроизводства в послевоенные годы: театральная комедия, сельский шик, венская музыкальная комедия, летние и зимние туристические фильмы, биографические фильмы, литературные адаптации и документальные фильмы.

Кинопроизводство с 1948 года

Первый фильм, появившийся в 1948 году, был также первым художественным фильмом Франца Антеля . «Поющий дом» , спродюсированный Sherberko Film , играл в 1920-1930-х годах и был посвящен театру, музыке и ревю во времена зарождающихся джазовых ритмов. В ролях: Ханс Мозер, Ханнелоре Шрот , Курд Юргенс , Герта Майен и Вальтер Мюллер .

В конце 1947 года компания «Пабст-Киба» была основана Агентством городского кинематографа Вены ( Kiba ) и директором Г.В. Пабстом . За десять миллионов шиллингов в ближайшие годы должны были быть сняты три фильма. Однако их было четыре: Duel with Death , Mysterious Depth , 1-2-3 - out! и звоните из эфира . В то время как « Дуэль с Тодом» все еще считалась достойной внимания критиков, « Таинственная глубина» , сценарий которой написала жена Г.В. Пабста Труд , не понравилась критикам и кассовым сборам. После жарких дискуссий в Венском городском совете в 1949 году эта компания была снова распущена.

В 1948 году Пауль Хубшмид , Эльфе Герхарт и Ханс Путц сыграли главные роли в одном из немногих криминальных фильмов послевоенных лет: « Арльбергский экспресс» . Режиссер Эдуард фон Борсоди и ветеран камеры Ганс Андрошин в последний раз стояли за пленочной камерой. Литературный фильм адаптация klingenden Ufern на Hans Unterkircher была также опубликована в этом году. Постановка, основанная на новелле Александра Лернет-Голениа и действие которой происходит в хаосе войны, удалось с меньшим количеством диалогов, но с большим количеством пейзажных изображений и фоновой музыки, для чего весьма критичный киножурнал Funk und Film нашел только слова похвалы.

С фаворитом в мире в 1949 году появилась одна из редких сказок австрийского производства. Сценарий написали Карл Фаркас и Зигфрид Бернфельд . В том же году вышел третий фильм Бетховена: « Героическая» . Вальтер Кольм-Велте , сын Луизы Флек от первого брака с Антоном Кольмом, снял этот «музыкальный фильм» . Австрийское кинематографическое общество (ÖFA) продюсировало фильм «Вагабунден» в 1949 году вместе с Паулой Вессели и Аттилой Хёрбигер. За успех фильм был удостоен Кубка Саши в 1950 году. Зато « Страсти по Матфею» Эрнста Маришки получили международную премию .

В 1949 году, через пять лет после начала съемок, « Винер Медельн» была завершена. В начале съемок это была первая цветная пленка ( Agfacolor ) Wien-Film. Этот последний фильм, снятый на австрийской земле во времена национал-социализма, снова был поставлен Вилли Форстом. Съемки несколько раз прерывались авианалётами и могли быть завершены только в послевоенные годы. Действие фильма, показывающего сходство с опереттой , разворачивается в XIX веке, о композиторе Карле Михаэле Цирере , которого Вилли Форст сыграл самого себя. Одноименными «девушками» были: Юдит Хольцмайстер , Дора Комар , Вера Шмид и Хильде Фёда .

В 1949 году появилась сказка о счастье , в которой Гюнтер Филипп и Надя Тиллер получили свои первые роли в кино. В том же 1949 году Франц Антель и Гюнтер Филипп написали сценарий к фильму « Кляйнер Швиндел на Вольфгангзее» , в котором снимались главные герои - Вальтраут Хаас , Ганс Хольт , Гюнтер Филипп, Надя Тиллер и Рольф Ольсен . Вскоре последовали и другие фильмы Вольфгангзее , и эта модель продолжала использоваться в фильмах Вертерзее 1960-х и 1970-х годов с небольшими изменениями.

В 1949 году Grazer Alpin-Film-Австрия выпустила свой первый роскошный художественный фильм: « Ведьмы» . Эдит Милл сыграла главную роль. Эта же кинокомпания сняла в 1950 году получивший признание критиков криминальный фильм Prämien auf die Tod . Курд Юргенс поставил это впервые. Он также написал сценарий и сыграл одну из главных ролей вместе с Вернером Крауссом , Зигфридом Брейером , Джудит Хольцмайстер и Эдит Милл. Помимо этого фильма, 13 января 1950 года состоялась премьера фильма « Выстрел в окно» , который также был продюсирован компанией «Альпин-Фильм». Режиссер Зигфрид Брейер, главную роль сыграл Курд Юргенс. В том же году в приемном зале Грац- Талерхофа была сделана экранизация истории любви эрцгерцога Иоганна и Анны Плохль .

Примирение с прошлым в фильме

Помимо комедий о родине и музыкальных фильмах, в послевоенные годы было снято несколько постановок, посвященных недавнему прошлому. Например, в отличие от первой послевоенной постановки « Glaub in mich» («Вера в меня») , рассказывающей о нынешних условиях жизни, и драме «Широкий путь» , повествующей о судьбах тех, кто вернулся с войны. Однако структура была типичной для австрийской родины, музыкального фильма или комедии: мелодраматическая история любви, роковая путаница, недоразумение и, наконец, счастливый конец . Однако на этот раз обстановка была гораздо серьезнее.

Его поставил Эдуард Хеш , который из-за нехватки персонала также был продюсером, автором, продюсером и менеджером по производству. Главными действующими лицами были Рудольф Прак, Ханс Холт , Мария Андергаст , Вилли Данек и Теа Вайс . В своей роли «ожидающей жены» Мария Андергаст говорила из сердец многих женщин, когда она отчаянно сказала: «Вы хоть знаете, какую жизнь мы, женщины, вели, пока вы были там? Эти постоянные бомбардировки, должно быть, тебе было тяжело, но, по крайней мере, ты был вместе с товарищами, а не один. Один, всегда один - и ждет. И всегда приходиться дрожать: он еще жив? И два года никаких новостей, ничего. И каждый день бесконечно - каждую ночь ».

Апогеем художественного творчества 1948 года стал политически просветительский, философский фильм «Процесс » Г. В. Пабста . Пабст хотел увязать свои произведения « Западный фронт 1918» и « Товарищество» , но ему это не удалось. Фильм тематизировал скрытый антисемитизм в Центральной и Восточной Европе на примере венгерской деревни 1882 года, но не рассматривал причины или предлагаемые решения. Таким образом, фильм вызвал небольшой интерес публики и был одним из наименее посещаемых из 25 фильмов 1948 года.

Даже другая жизнь , из Rudolf Стейнбокие поставил в киностудии в театре в Йосефстадте , адресованный недавнее политическое прошлое. Несмотря на присутствие в театре лучших актеров, таких как Аглая Шмид , Роберт Линднер , Густав Вальдау , Вильма Дегишер , Леопольд Рудольф , Зигфрид Брейер , Эрик Фрей , Антон Эдтофер и Эрни Мангольд , эта постановка также не пользовалась большой популярностью в кинотеатрах.

В 1948 году Мария Шелл, бежавшая в Швейцарию в 1938 году, сыграла свою первую ведущую роль в фильме «Ангел с трубой» . Ганс Хольт, Оскар Вернер , Паула Уэссели и Аттила Хербигер играли их сторону в этом историческом фильме, снятом Карлом Хартлом. Основанный на романе Эрнста Лотара , антисемитизм и адаптивное поведение австрийцев в период между монархией и концом Второй мировой войны изображены на основе венской семьи изготовителей фортепиано Alt. В отличие от «Процесса» и «Другая жизнь» , эта постановка была очень популярна, в том числе в Германии, и была самой успешной австрийской кинопродукцией за послевоенные годы, поэтому у Карла Хартла была английская версия, которую продюсировал Александр Корда в Лондоне. . В частности, Мария Шелл и Оскар Вернер вошли в контакт с английской кинематографической сценой.

Эдуард Фон Борсоди произведен в 1948 году, основан на пьесе Фриц Хочуолдер основе, женщины на пути . Бриджит Хорни , Отто Вегерер и Роберт Фрейтаг сыграли главные роли в этом фильме, который был назван Funk und Film «вехой на пути к здоровому, честному и артистичному австрийскому кинопроизводству, каким оно должно быть, и мир этого ожидает». от нас »Бойцы Сопротивления. Этот фильм был одним из восьми фильмов, которые могли быть официально показаны в Германии в 1948 году , наряду с Der Hofrat Geiger и Der Herr Kanzleirat .

Вторым и последним фильмом киностудии Театра в Йозефштадте был « Дорогой друг» 1949 года. Этот фильм, действие которого происходит в послевоенной Вене, снова был снят Рудольфом Штайнбеком по книге Курта Йоханнеса Брауна . Обсуждаются проблемы брака, любви и реконструкции с участием главных героев Вилмы Дегишер , Йоханнеса Хестерс и Эрика Фрея .

Очень успешной постановкой стал «Последний мост» 1954 года. Несколько прославленный антивоенный фильм был о немецком докторе, который был схвачен югославскими партизанами и храбро продолжает там свой медицинский долг. Главная актриса Мария Шелл стала звездой благодаря этому фильму. На Каннском кинофестивале она получила награду за лучшую женскую роль. Фильм разошелся по всему миру - к большому удовольствию промышленника Людвига Польстерера , который вошел в кинобизнес с этим фильмом. Режиссер Гельмут Койтнер .

Кинопроизводство в начале 1950-х гг.

В 1950-х годах Австрия была популярным местом съемок немецких постановок, которые могли вернуться сюда при благоприятных условиях. В то же время австрийские кинематографисты получили возможность стать известными за пределами национальных границ. Многочисленные режиссеры и, прежде всего, актеры эмигрировали в Федеративную Республику.

В первой половине 1950-х годов было создано больше кинематографических биографий, чем когда-либо прежде. Помимо музыкантов, чьи жизни неоднократно использовались в качестве сюжетов фильмов с начала эры немого кино, теперь настала очередь других художников, таких как Александр Жирарди в « Венском комике », и политических деятелей из австрийской истории. . Г. У. Пабст снял конец жизни Адольфа Гитлера в фильме « Последний акт » в 1955 году с Альбином Шкодой в главной роли. Фильм пытается обратиться к психологическому состоянию Адольфа Гитлера, но предполагает, что « Третий Рейх » во всех его последствиях был исключительно работой «полусумасшедшего». Все чаще обращали внимание на австрийскую литературу 19 века. Родной фильм «Das Mädchen vom Pfarrhof» был основан на драме «Der Pfarrer vom Kirchfeld» Людвига Анценгрубера, которая уже была популярна в эпоху немого кино и снималась несколько раз . В 1953 году по пьесе Иоганна Нестроя « Распылитель » был снят фильм. Годовой объем производства художественных фильмов до 1955 года колебался от 17 (1950) до 28 (1955).

То, что не смогли сделать венские постановки, сделала британская постановка « Третий человек » в 1950 году . Агентский фильм со знаменитой цитрой Антона Караса прославил Вену на весь мир. Продюсер - монументальный кинопродюсер венского немого кино 20-х годов Александр Корда . Книга пришла от Грэма Грина . Американские кинозвезды Джозеф Коттен и Орсон Уэллс играли вместе с такими известными австрийскими актерами, как Пауль Хербигер , Хедвиг Бляйбтрой , Зигфрид Брейер и Эрнст Дойч . Известная сцена фильма играла в большом колесе в Пратер . Это когда-то популярное место появлялось в фильмах только изредка после Второй мировой войны - например, в « Винеринен » 1952 года. В 1952 году появилась постановка, основанная на содержании и стиле Третьего человека , что является одним из самых сильных достижений австрийцев. фильм в послевоенные годы: « Приключения в Вене » . Режиссер Эмиль Э. Рейнерт по роману Александра Лернет-Голеня .

В 1950 году с « большой любовью к эрцгерцогу Иоганну » режиссером Гансом Шотт-Шёбингером появился в «Советнике Гейгере», втором по значимости туристическом рекламном фильме Австрии. Романтический фильм, пробуждающий у многих тоску по безопасному времяпрепровождению, привлек в кинотеатры большую аудиторию. Паула Уэссели достигла этого успеха в 1951 году и посвятила себя продюсированию главной роли в «Марии Терезии» , которая, однако, не могла принести ей большого успеха из-за слабого сценария. Воодушевленный успехом британского документального фильма « Королева коронована » , Эрнст Маришка в 1953 году произвел переработку английской истории, похожую на оперетту, своим фильмом Эрмы « Годы девушки королевы » . Он открыл для себя Роми Шнайдер на главную роль молодой королевы Виктории . В том же году Франц Антель присоединился к экранизациям жизненных историй знати и написал сценарий к «Кайзервальцеру» , которую он также поставил. «Кайзервальцер» получил самые высокие кассовые сборы в Германии, которых когда-либо достигал австрийский фильм. Funk und Film прокомментировал этот факт так: «Индустрия трет руки, критики рвут им волосы» . Эрнст Маришка следовал с пленочной Vindobona производством « Feldherrnhügel » по Александру Род Род , который был в 1926 году , уже снят (как немой фильм режиссера Ханса Отто Ловенштейна и Эрих Schönfelder с Родом Родом в роли командира корпуса ), после чего Антел 1954 снова ответил цветной пленкой Agfacolor "Kaisermanöver" . Вслед за этим в 1955 году Эрнст Маришка продюсировал « Die Deutschmeister » , снова с Роми Шнайдер - также в Agfacolor. В том же году последовали "Hofjagd in Ischl" Ганса Шотт-Шёбингера и "Der Kongreß tanzt" , снова Франц Антель и Neusser-Film . Самой известной из всех этих постановок, наконец, руководил Эрнст Маришка, когда он начал всемирно успешную серию фильмов о Сисси с « Сисси » в 1955 году .

Два известных документальные фильмы были выпущены в 1951 году с «Das Зальцбургского Welttheater» по документальному фильму пионеру Макс Zehenthofer и «Приключение в Красном море» по всемирно известному водолазу и натуралиста Ганс Хасс . На Венецианском кинофестивале Ханс Хасс получил награду за лучший полнометражный документальный фильм за свою работу. От имени Wien-Film Альберт Квендлер сопровождал исследователя Эрнста Цвиллинга в Африку. Здесь он снял документальный фильм «Омару» с местными актерами-любителями в 1955 году , который был с энтузиазмом принят на премьере в Синема-Паласте на Лидо . Уже в 1952 году Квендлер внес экспериментальный вклад в создание документального кино с «Симфонией Вены» .

В 1951 году « Нова-Фильм » выпустила два фильма-ревю «Весна на льду» и «Сердце женщины» с Евой Павлик , режиссер Георг Якоби , муж Марики Рёкк . В 1952 году появился последний фильм-ревю «Новы»: «Сестерн» с Евой Керблер .

В период с 1950 по 1955 год было также чуть меньше дюжины связанных со временем и критичных ко времени фильмов. Например, «Зов эфира» Георга К. Кларена (1951) с Оскаром Вернером, который появился через два года после того, как продюсерская компания Pabst -Киба-продакшн была ликвидирована Производство «Асфальт» (1951), состоящее из пяти серий , в которых обсуждается жизнь разных молодых людей. Помимо «Асфальта» , который критики мало оценили, в 1952 году были выпущены другие неороманские фильмы Курта Штайнвенднера с « Винериннен - Schrei nach Liebe» и в 1953 году с « Flucht ins Schilf » . О последнем даже много писали ежедневные газеты, и после премьеры в кинотеатре Künstlerhaus в Вене критики сошлись во мнении, что этот фильм, в котором рассматривается дело об убийстве на озере Нойзидлерзее и реакция на него окружающего населения, является новым началом. в австрийской кинематографической сцене мог сниматься.

Уникальный и выдающийся фильм в истории австрийского кино появился в 1952 году. Научно-фантастический фильм « 1 апреля 2000 года » был снят на средства федерального правительства . Фильм о провозглашении независимости Австрии и последующем возмущении «Всемирной комиссии по защите». Производство стоимостью в несколько миллионов долларов было призвано напомнить союзникам об их освобождении Австрии от независимости. На самом деле это произошло не через 48, а через три года. Неизвестно, сыграл ли в этом роль фильм.

Между 1950 и 1954 годами ежегодно создавались две экранизации оперетты, в которых обрабатывались произведения Эдмунда Эйслера , Яры Бенеш , Лео Фалла , Роберта Штольца , Фреда Раймонда , Карла Целлера и Иоганна Штрауса . Самыми известными актерами в этих фильмах были Эльфи Майерхофер и Курд Юргенс в фильме «Поцелуи не зря» (1950), Пауль Хербигер в « Фиделе Бауэр » (1951), Йоханнес Хестерс и Вальтраут Хаас в « Танц инс Глюк » ( 1951) и Ханнерл Мац в «Сезон в Зальцбурге» (1952) и « Жемчужина Токая » (1954).

Сложный фон был создан на Rosenhügel для экранизации Johann Strauss оперетты « Одна ночь в Венеции » под режиссером Георг Wildhagen - как в студии здании и на открытом воздухе. Экранизация оперы Гаэтано Доницетти « Дочь полка» также была сделана на Розенхюгеле в 1953 году . Режиссеры Георг К. Кларен и Гюнтер Хендель работали в «Нова-Фильм» . Даже Вальтер Кольм-Велте снимал здесь оперу. «Дон Жуан» Моцарта был закончен в 1955 году Чезаре Дановой , Йозефом Майнрадом и Марианной Шенауэр . Вилли Сом и Ханнес Фукс были ответственны за отличную операторскую работу .

В 1954 году дурацкий фильм 1940-1944 годов был « Лени Рифеншталь» - « Низина » - вместе с завершенным тирольским фильмом Плеснера .

В фильме Фрица Кортнера «Сараево» 1955 года Клаус Кински сыграл убийцу Франца Фердинанда (его играет Эвальд Бальзер ). В том же году Оскар Вернер сыграл главную роль в «Моцарте» , режиссерской работе Карла Хартла в совместной постановке Polsterer- и Cosmopol-Film . Остальные роли исполнили Йоханна Мац , Гертруда Кюкельманн и Надя Тиллер .

Апогеем увлекательной драматургии

Музыкальные и туристические комедии достигли своего пика в первой половине 1950-х годов. Отвергнутые критикой и высмеянные интеллектуалами, такие фильмы получили широкое признание среди населения. Важными режиссерами этих лет были Франц Антель , Альфред Штёгер , Хуберт Маришка , Харальд Рейнл , Густав Учицки , Ганс Шотт-Шёбингер , Альфред Ленер или Альфонс Штуммер , при этом они обычно не внедряли никаких эстетических новшеств, а вместо этого создавали более традиционные постановки. В 1950 году Марика Рёкк сняла первый австрийский цветной фильм послевоенного периода в фильме « Добрый Донау » .

Как самый известный представитель комедий о путешествиях и музыкальных комедий, а также фильмов о родине, Франц Антель снял одни из самых успешных австрийских фильмов 1950-х годов, переключаясь между жанрами и в Шпионаже (1955), даже взяв на себя падение полковника Редла из монархия и одна из них представила серьезный фильм. В «Старом грешнике» (1951) Антел, вдохновленный успехом «Хофрата Гейгера» Мартина Косты , заставил некоторых актеров выступить с вокальными интермедиями. Заглавные песни к фильму принадлежали Гансу Лангу и назывались «Старый грешник» и «Да, с этим ничего не поделать». Франц Антель также дал молодым актерам, таким как Гюнтер Филипп в «Kleiner Schwindel am Wolfgangsee» (1949) и Питер Александр в комедии о путешествиях «Verliebte Menschen», их первые главные роли. Ганс Мозер и Оскар Сима также путешествовали по Зальцкаммергуту , а для немецкой публики Рудольф Платте тоже . Эти ранние постановки Антела стали классикой австрийской кинокомедии. Однако Антел был очень успешным режиссером в Федеративной Республике Германии и вернулся в Австрию в качестве продюсера только в конце 1960-х годов.

Комедии о родине и путешествиях, связанные с Хейматфильмом, обычно рассказывают о путанице, удаче и совпадениях в жизни среднего австрийского населения. Например, туристическая комедия Эрнста Маришки «Два в одной машине» . Главные герои выиграть Toto джек - пот , купить автомобиль и путешествие в Италию. Там главная героиня знакомится с известным автогонщиком. За этим следуют замешательства, которые приводят к странным параллельным сюжетам, но в конце концов наступает счастливый конец. Благодаря этому фильму актриса Йоханна Мац , известная в последующие годы как «Ханнерл», приобрела большую известность. Она играла их вместе с Гансом Мозером, Леопольдом Рудольфом и Вольфом Альбах-Ретти . В следующих фильмах о родине « Försterchristel » , «Hannerl» и оперетте «Die Perle von Tokay » она продвинулась, чтобы стать новой австрийской кинозвездой. В « Hallo Dienstmann » (1952) мы снова увидели ужасающие последствия путаницы.

Книги Эриха Кестнера « Pünktchen und Anton (1953) » и « Drei Männer im Schnee » также были оценены как комедии . Паула Уэссели сыграла в 1953 году в «Ich und mein Frau» вместе со своим мужем Аттилой Хёрбигером и близнецами Изой и Юттой Гюнтер . В 1954 году она выпустила « Свет любви » . Режиссером новой экранизации « Материнской любви » с Кете Дорш в главной роли была Р.А. Стеммле .

В дополнение к фильму «Hallo Dienstmann» с великолепной совместной работой Ганса Мозера и Пауля Хёрбигера и «Alter Sünder» , Schönbrunn-Film также подготовил рассказ о венском народном певце «Fiakermilli», которого играет Гретль Шёрг . Вместе с OFA, любовь комедии « Praterherzen » было произведено в 1953 году на основе Франца Шуберта пьесы «Тингел Tangel» . Фильм привел в мир фокусников , киосков и владельцев гостиниц , которых, однако, уже не существовало в том виде, в каком они были тогда. В том же году режиссер Эрнст Маришка попытался возродить певица фильм с Ричардом Таубер биографии «Ты мир для меня» . Попытка была продолжена в 1954 году цирковым фильмом « Король Манежа » . Такие фильмы , как Руди Шурике , Вико Торриани и Рудольф Шок, должны обогатить такие фильмы , как радио и звезды звукозаписи .

Между коммерческим и авангардным кино, 1955-1970 гг.

Производство игровых фильмов
год номер
1956 г. 37
1957 г. 26-е
1958 г. 23
1959 г. 19-е
1960 г. 20-е
1961 г. 23

В 1955 году в Австрии началась опытная эксплуатация телевидения, которое уже существовало в Западной Германии . Возник новый конкурс кино. Но в настоящее время количество посещений кинотеатров по всей Австрии продолжает расти. В Вене количество посетителей только уменьшилось. Сначала медленно, но с 1959 года резко - как и в остальной Австрии. В 1969 году Австрийская радиовещательная корпорация (ORF) занялась цветным телевидением, а с 1970 года существовали две полноценные программы.

Конкуренция со стороны телевидения заставила кинопродюсеров всего мира впервые понять, что их продукция больше не может продаваться так естественно и без усилий. Американская киноиндустрия немедленно отреагировала, внедрив методы производства Cinemascope , Cinerama , 70-миллиметровую пленку , 3-D очки и производство фильмов с замысловатыми зданиями и толпами - аналогично монументальным фильмам 1920-х годов. Технические изменения вскоре были приняты остальным миром, включая Австрию. В 1956 году в Австрии было уже 98 кинотеатров Cinemascope, а с 1 января 1957 года на всей территории Австрии велось регулярное телевещание шесть дней в неделю. В кинотеатрах появился стереозвук .

Трехмерная камера была также разработана в Австрии Вальтером Майером и Куртом Траумом из анимационной студии Traum & Maier, но это изобретение вскоре было забыто после нескольких короткометражных фильмов и рекламных роликов. Были предприняты попытки противодействовать начавшемуся спаду посетителей в этой стране с помощью еще более интенсивной переработки проверенных вещей.

Помимо отечественных фильмов и смежных жанров второстепенное значение имели проекты с другими целями. В 1956 году производство художественных фильмов пережило необычайный рост. В том году было снято 37 художественных фильмов по сравнению с 28 в 1955 году и 26 в 1957 году. 1958 год был также последним большим годом фильмов о родине и монархии. В 1960-х годах были предприняты попытки противостоять сокращающемуся числу посетителей кинотеатров за счет интернационализации фильмов. Итальянские, немецкие, французские и американские продюсерские компании, актеры и режиссеры были наняты для имитации успешных зарубежных постановок, таких как фильмы о Джеймсе Бонде .

Вместо отечественных фильмов и комедий расцвели авангардные фильмы с работами Петера Кубелки и Курта Крена , которые сегодня пользуются международной оценкой и являются одними из основных работ в этом жанре. Продолжил эту традицию Эрнст Шмидт-младший. и Дитмар Брем успешно продолжил. В 1960-е коммерческие постановки появлялись все реже и реже. Это правда, что для съемок здесь в Австрию приезжали в основном американские постановки, но Австрия была исключена из европейского цирка совместного производства, потому что не была членом ЕЭС . Было всего несколько совместных постановок, например с Италией или Францией. Однако соединиться с современной киноэстетикой, такой как французская Nouvelle Vague , ему так и не удалось . Режиссер Эдди Саллер пытался создать австрийский трэш-фильм , но потерпел неудачу. Более успешными были спектакли в эротической области, такие как Mutzenbacher фильмов по Kurt Нахманн с Кристин Шуберт .

Киноиндустрия

После ухода союзников студии Rosenhügel стали собственностью теперь государственной Wien-Film , которая не проявляла интереса к продолжению производства фильмов. Персонал был уволен и начались переговоры с ORF о продаже залов. В 1966 году все киностудии Вены, за исключением студии Сиверинга, перешли в собственность ORF. Последний фильм, снятый на Розенхюгеле, - «Фиделио» - вышел в 1956 году. В 1957 году также стало известно, что кинематографический отдел Creditanstalt-Bankverein (CA) проводил кредитные операции с фильмами и руководил компаниями киногруппы. " Sascha-Film ", "Sascha-Filmproduktion", " Österreichische Film GesmbH " (ÖFA), "Österreichische Filmverleih- und Verwertungsgesellschaft", "Firma Schmiedl" (реквизит, мебель) и " Австрия-Wochenschau " Theresien Tages Kino »в основном в CA. ÖFA выпустила 18 фильмов с 1947 по 1957 год, которые были проданы в 21 стране за 52 миллиона шиллингов, а Sascha-Filmproduktion потратила 70 миллионов шиллингов за тот же период на 15 фильмов, которые были проданы в 48 странах. Выручка от производства австрийских фильмов в Германии в то время составляла около 13,9 (1961 г.) и 16,3 млн. Шиллингов (1964 г.). Значительно меньшие суммы, чем в предыдущие годы.

Хотя, помимо телевидения, растущая мобилизация населения с помощью скутеров и автомобилей, а также танцевальных залов, которые входят в моду, продолжают конкурировать с кинематографом, кинозвезды и продюсеры могут продолжать увеличивать свои сборы в Германии. В 1956 году Мария Шелл и О.В. Фишер заработали по 1,2 миллиона шиллингов, творог Юргенс - 900 000, а Надя Тиллер - 450 000 шиллингов .

Крупные кинокомпании закрылись для инноваций. Чтобы не идти на коммерческий риск, они добровольно поставили себя в зависимость от немецких кинопрокатчиков. Так называемые австрийские Heimatfilme были адаптированы к немецкому рынку во многих отношениях - будь то декорации или актеры. Поэтому неудивительно, что критики по-прежнему негативно относятся к подобным постановкам. Критик «Funk und Film» в 1958 году резюмировал «Тоска по дому ... там, где цветут цветы» : «Франц Антель настроил этот фильм на слезоточивые железы, а также способствовал падению отечественного кинопроизводства» . Пауль Хербигер, который также сыграл ведущую роль в вышеупомянутом фильме, признался в этом отношении: «Благодаря богатому опыту, который я получил во время съемок в Германии, я приобрел венский диалект, который также понятен в Берлине. и Гамбург. Поскольку австрийские фильмы никогда не окупаются в Австрии , мы должны ставить наши фильмы в соответствии с пожеланиями всей немецкоязычной аудитории ».

После успеха комедий, оперетт и фильмов о родине, всегда одинаковых по содержанию и узнаваемых уже с 1958 года, их производство резко упало. Соответственно снизились показатели продаж и товарооборота, после чего, например, CA в 1961 году отреагировала ликвидацией ÖFA. После того, как отечественное кинопроизводство продолжало сокращаться в 1960-х годах, смерть кинематографа началась в середине 1960-х годов, которая закончилась только в середине 1990-х, когда были построены многочисленные новые киноцентры . В 1957 году киножурнал «Mein Film» прекратил свою деятельность, а в конце 1965 года вышел последний выпуск « Фильмстена Паймана », который до сих пор служил владельцам кинотеатров ориентиром для новых фильмов. Немецкий фильм , в равной степени банальным в основном в послевоенный период и нетребовательный развлекательные фильмы рождался, шли в эти годы после его количественного «пленочного чуда» 50 - х годов также под. Начиная с 1960-х годов, австрийское и немецкое кино начали расходиться, а не сближаться. Несмотря на это, личные и экономические связи оставались очень значительными, но руководители двух стран посвятили себя более разным темам.

Высшая точка производства Heimatfilm

Классическая волна Heimatfilm, в которой простая жизнь жителей горных деревень изображалась с использованием клише, в основном в форме любовных историй, была вызвана в 1954 году фильмом Echo der Berge . Фильм представлял собой австрийскую модификацию американского фильма «Уайльд» и благодаря своему успеху нашел множество подражателей. Режиссер Билли Уайлдер , который когда-то эмигрировал в Соединенные Штаты, точно описал небольшое разнообразие таких постановок заявлением «... если бы немцы [имели в виду всю немецкоязычную территорию] увидели гору на заднем плане и Пауля Хербигера в на переднем плане, они уже удовлетворены ».

Среди первых подражателей - постановка «Сеннерин фон Санкт-Катрайн» (1955) кинокомпании Schönbrunn-Film und Heimatland (1955) режиссера Франца Антеля, основанная на новелле , которая характеризуется кадрами гор и животных и, следовательно, также имеет влияние на туризм Крамбамбули . Жанр Heimatfilm был, наконец, расширен до времен монархии и обогащен новыми мотивами, среди которых Сисси (1955) Эрнста Маришки с Роми Шнайдер и Карлхайнцем Бемом в главных ролях является наиболее выдающимся примером, который также добился международного успеха и увидел два сиквелы. Поддержанные коммерческим успехом, в 1956 году появилось шесть фильмов Heimatfilme. Включая Försterliesl, The Maid of Heiligenblut и The Shepherd's Song of the Kaisertal .

Жанр быстро расширился. Немецкие бизнесмены и другие горожане теперь присоединились к драматургии Heimatfilm в качестве туристов и еще больше повысили эффективность этих постановок в сфере туризма. Фильмы больше не показывались только в идиллических горных деревнях, но и, например, в винодельческом регионе Бургенланд - например, в Die Winzerin von Langenlois (1957) с Гертой Стааль и Гуннаром Мёллер - и в районе озера Зальцкаммергут - как в Альменрауш и Эдельвейс (1957). Неотъемлемой частью таких фильмов была одна или несколько любовных историй. Самыми известными любителями Heimatfilm были Анита Гутвелл и Рудольф Ленц , которые работали, в частности, в Försterliesl (1956) и «Дом моего отца в горах» (1960).

Поскольку «Хейматфильм» изначально привлекал многих зрителей и был финансово успешным, он быстро перешел в перепроизводство, так что все меньше и меньше фильмов приносили прибыль. Эпизодические попытки снять отечественные фильмы без позитивных рисунков и выдвигать на первый план более современные аспекты также имели место только тогда, когда жанр уже подходил к концу. Примеры являются Вольфганг Шлиф в производстве Der Rote Рауш с 1962 с Клаусом Кински или Der Weibsteufel с 1966 на основе драмы Карла Schönherr (режиссер Георга Tressler ; с Сиегардт Руппами , Мария Эмо , Уго Gottschlich и другие). Трюгве Гулбранссен предлагала особо необычные, как более серьезные шаблоны для фильмов о родине . Два его романа были сняты компанией Mundus-Film : Und Ewig die Wälder (1959) режиссера Пола Мэя с Гертом Фребе , Хансйоргом Фельми , Иоахимом Хансеном , Май-Бриттом Нильссоном и Хансом Нильсеном , а также Das Erbe von Björndal (1960) по Учицки с Брижитт Хорни , Йоахим Хансен, Майкл Hinz и Эллен Шуьерс .

Еще в 1956 году на сцене венского кабаре были отчасти злонамеренные пародии на Heimatfilm. Под руководством Герхарда Броннера Георг Крейслер , Петер Веле , Курт Яггберг и Гельмут Квалтингер высмеивали немецкоязычный тривиальный фильм в « Интимном театре» . Они также сами принимали участие в некоторых из этих постановок. Питер Веле и Герхард Броннер писали не только для кабаре, но и для таких фильмов, как ... а кто меня целует? (1956) музыка вместе. С другой стороны, Хельмута Квалтингера можно было бы увидеть в роли киноактера в « Ты правильный» (1955). В программе Blattl vor'm Mund с музыкальным сопровождением номера соответственно назывались Der Halbwilde, грудь, что означает мир и Орфей в мире кино. В такой форме критики впервые был дан анализ этого жанра кино. Отрывок из него можно рассматривать как одно из самых показательных заявлений об австрийской киноиндустрии в 1956 году, по мнению киноведа д-ра. Вальтер Фриц, который описывает этот набросок следующим образом:

«В этом скетче артисты кабаре сравнили киноиндустрию с преступным миром, и исполнители пообещали, что теперь люди будут говорить о том,« как это может случиться, что нас потом беззастенчиво покажут в кинотеатрах, как все устроено, плагиат », копируется и размазывается, и никому нет дела до бедной аудитории, да ведь это глупо, это слишком глупо, это слишком глупо ». Вы рассказываете об авторе с большим талантом и амбициями, который пишет фильм о «людях, стоящих в жизни». Затем приходит понимающий продюсер, который немного меняет и добавляет счастливый конец. А потом кто-то приходит и громко кричит: «Я из немецкой кинопрокатной компании!» И теперь он объясняет необходимые требования для немецкоязычного фильма: «Серебряный лес с зеленым вереском, еще больше светящийся закат и ребенок». с платьем-декольте клянется в любви леснику до смерти ». Затем снимается фильм, и хор выражает благодарность за ритм канкана крупных прокатных компаний, актеров и режиссеров немецкого кино, например, Дитера Боршемиха и Вальтера Мюллера , Вальтера Гиллера , Надю Тиллер , Роми Шнайдер , Магду. Шнайдер , к сожалению, к сожалению, к сожалению […] направлен великим мыслителем по имени Луис Тренкер […] все делают неосторожными, беззащитными, все еще снимают и снимают за ночь […] но это должно продолжаться, вот как уровень должен быть, потому что иначе дистрибьюторы не поймут свои собственные фильмы, барабан, это должно продолжаться вечно, так мы зарабатываем много денег, здесь рассматривается только бизнес [...] ».« Все это на музыку от различные оперетты на Жака Оффенбаха поется.

В 1972 году Фриц Уолден сказал, оглядываясь на развлекательные фильмы 1950-х годов: «Что касается развлекательных фильмов тех лет, ходили слухи, что мы не очень счастливы, но я должен сразу добавить, что это могло вряд ли иначе, потому что все - коммерческая структура, все систематическое принуждение к этому - требует мыслить коммерчески в нашем, то есть в западном мире. Германии пришлось заполнить так называемую «рыночную нишу», и в этой нише австрийский фильм, который зависел от немецких дистрибьюторов, снова должен был заполнить нишу на рынке. То есть нас считали забавным народом; Дело дошло до того, что, например, когда снимался действительно серьезный фильм, такой как Der Weibsteufel (1966) Георга Тресслера , вы смеялись, когда видели наши горы, потому что вы были счастливы, теперь должно произойти что-то забавное ».

Комедии, ледовые ревю, оперетты и фильмы о монархии

Помимо Heimatfilms, были и лед ревю фильмы , такие как симфонию в Gold (1956) или оперетты фильмов , связанных с Heimatfilm , таких как Карл Parylas Гаспарон (1956) , основанный на Миллёкер и Эрнст Маришка в оперетте адаптации Opernball (1956) , основанный на Ричарда Heuberger , который, в свою очередь, представляет собой римейк немецкой постановки 1939 года, в которой Ханс Мозер и Тео Линген повторяют свои предыдущие роли.

Только после четырехлетнего перерыва в 1960 году немцы под руководством Вернера Якобса выступили с трактиром «Белая лошадь» из другого фильма оперетты Саши . Модернизированы музыкальные аранжировки и добавлены новые звезды. Петер Александер и Вальтраут Хаас играли в Im Weiße Rößl . Последние коммерческие экранизации оперетты, в которых оригинальный материал также был существенно изменен как в плане музыки, так и содержания, были сделаны Sascha-Film в 1962 году: «Летучая мышь» , « Брачная ночь в раю» и «Веселая вдова» . Во всех трех матчах ведущую роль сыграл Петер Александр, на втором месте - Марика Рёкк. В фильме «Летучая мышь» 81-летний Ганс Мозер сыграл одну из своих последних ролей, судебного пристава Фроша.

Другими популярными фильмами и комедиями тех лет были, например, спасатель спаржа (1956), красный мак (1956), Официант, плати! (1957), Hallo Taxi (1958), Im schwarzen Rößl (1961), Приключения графа Бобби (1961), Возвращение Мариандл (1962), Три любовных письма из Тироля (1962), Свадьба на озере Нойзидлер (1963), счастливый конец Аттерзее (1964) и привет из Тироля (1964). В успешной трилогии о Графе Бобби, например, главную роль сыграл Питер Александр . В «Приключениях графа Бобби» , «Сладкая жизнь графа Бобби и графа Бобби», «Ужас Дикого Запада» (1966) вы видели поющую звезду в различных обличьях, в том числе в женской.

Фильмы о монархии также снимались в 1950-х годах по испытанной модели. В 1956 году были опубликованы EW Emos Ihr Korporal и Franz Antels Kaiserball . В том же году с участием K. u.K. Feldmarschall была выпущена военная развлекательная игра , которую снова поставил EW Emo. Рудольф Фогель сыграл главную роль. А после 1919 и 1925 годов наследный принц Рудольф снова получил кинематографические награды. В кронпринца Рудольфа Последняя любовь (1956) он играл Рудольф Prack , в то время как Мэри Ветсера была сыграна на Кристиана Хёрбигер . Он сознательно оставил без ответа вопросы, которые оставались спорными на протяжении десятилетий. Вилли Форст также поставил комедию « Kaiserjäger» в 1956 году с Эрикой Ремберг в роли брюк , поскольку она замаскировалась в своей роли мужчины, чтобы обмануть генерала, которого играет Рудольф Форстер, и завоевать ее любовь. Сценарий написал Курт Нахманн , музыку - Ганс Ланг . Оскар Сима и Гюнтер Филипп выступили в роли комиков в военной форме. Другие фильмы о монархии Габсбургов: «Император и девушка из прачечной » (1957), « Любовь» Франца Антеля , «Девушки и солдаты» (1958) с певцами Ренате Хольм и Вилли Хагара и Микош в секретной службе (1959) с Гюнтером Филиппом. В 1958 году «Paula-Wessely-Filmproduktion» снова заставила деревья цвести в Пратере с Йоханной Мац и Герхардом Ридманном, а также под музыкальное сопровождение Роберта Штольца .

Многие фильмы также активно рекламировались в сфере туризма. Например, « Холидей ам Вёртерзее» (1956), помолвка в Вольфгангзее (1956), любовь, лето и музыка (1956) с близнецами Гюнтером, « Четыре девушки из Вахау » Франца Антеля (1957) с двумя парами близнецов, Мариандл ( 1961) или автомобилистов в движении (1961). Мариандл (режиссер Вернер Якобс) был римейком «Хофрата Гейгера» . Вальтраут Хаас сыграл мать, бывшая детская звезда Конни Фробосс сыграла Мариандл, а Ханс Мозер - Виндишгрубера. На этот раз Hofrat Geiger дал Рудольф Прак .

В Вене, городе моей мечты с Гансом Холтом , Эрикой Ремберг и Гертой Фейлер , Вилли Форст в последний раз снял фильм в 1957 году, прежде чем ушел в личную жизнь с замечанием « Mein Stil hat Pause» . Эрнст Маришка также завершил свою карьеру в качестве режиссера после завершения работы над Das Dreimäderlhaus с Карлхайнцем Бемом в роли Франца Шуберта в 1958 году. До этого выяснилось, что четвертой части в сериале о Сисси не будет. В 1959 году умер его брат Хуберт , а через четыре года умер и он.

В 1959 году были предприняты попытки исправить образ Роми Шнайдер ошибочной комедией Die Halbzarte . В нем она сыграла аморального, часто откровенно одетого молодого человека, который хочет произвести впечатление на американского продюсера. Ее мать сыграла Магду Шнайдер . В других ролях участвовали Карлос Томпсон , Йозеф Мейнрад , Рудольф Форстер , Эрни Мангольд , Хельмут Лонер и Гертрауд Джессерер .

В 1961 году режиссер Геза фон Чиффра выпустил ледовое ревю « Разноцветный шар Kauf Dir eine» с Иной Бауэр и фильм о лыжах «Звезда падает с неба» с Тони Зайлер . Еще один из ледовых ревю, который все чаще появлялся в то время благодаря успеху австрийских фигуристов, был ... и ты, моя дорогая, останься здесь . В этом фильме, снятом в 1961 году Wiener Stadthalle и режиссером Францем Антелем, были тонкие нити, дюжина комиков и столько же музыкантов. Это было лишь второе производство «Винер Штадтхалле Бетрибс унд Продакшенсгезельшафт», основанное в 1961 году городом Вена. После успешной первой постановки - музыкальной комедии « Наши великие тети» и этого ледяного ревю, последовало множество других постановок такого рода, таких как « Наш великий Нихтен» (1962, с Гюнтером Филиппом , Полом Хербигером ; режиссер: Рольф Ольсен ), « Наши великие». Тети в Южных морях (1963, с Удо Юргенсом , Гасом Бакусом ; режиссер: Рольф Ольсен), Весь мир небесно-голубой (1963, с Питером Веком , Йоханной Матц ; режиссер: Франц Антель), Happy-End am Wörthersee (1964) , с Вальтраутом Хаасом , Рудольфом Пракком ; режиссер: Ханс Холлманн ) или ледовое ревю «Великий вольный стиль» с нынешней звездной парой фигурного катания немцами Хансом-Юргеном Боймлером и Марикой Килиус .

С Руфом дер Вельдером в 1965 году был снят по крайней мере один литературный фильм, и «Великая любовная игра» по сценарию Герберта Райнекера воспринималась как минимум как современная версия хоровода Шницлера , но на самом деле это был сборник скандальных историй в журналах. -стиль . В 1963 году они попробовали свои силы в создании вестерна. Последняя поездка в Санта-Крус была организована Рольфом Олсеном на Канарских островах с Марианной Кох , Марио Адорфом и Клаусом Кински , но вряд ли удалась. Тогда критика заявила, что только американцы могут снимать хорошие западные фильмы. Но чуть позже с большим успехом вышли спагетти-вестерны . В 1964 и 1967 годах другие продюсерские компании снова попробовали себя в западных постановках: « Моя подруга Коротышка » Рольфа Олсена и « Женщины, которые проходят через ад » Рудольфа Цехетгрубера .

После того, как все фильмы в Wiener Stadthalle, за исключением первой постановки, не имели большого успеха, последняя постановка последовала в 1966 году: Конгресс развлекается . В общей сложности в Вене было проведено 25 постановок стоимостью около 100 миллионов шиллингов (около 7,3 миллиона евро без учета инфляции). Несмотря на скромный успех фильмов как у зрителей, так и у критиков, город Вена, в отличие от федерального правительства, по крайней мере выполнил задачу стимулирования австрийского кино - даже если при реализации не требовалось художественно требовательных постановок. Тогдашний председатель наблюдательного совета Глазерер резюмировал в интервью журналу «Filmkunst» (№ 47, с. 15): «Если бы у нас не было такого успеха с« Толленскими тетками », то все деньги не пошли бы в ведро ".

В 1963 году вышла немецко-австрийская постановка «Великая любовная игра по мотивам« Рейген 51 » Карла Мерца , Гельмута Квалтингера и Майкла Кельмана , которая, в свою очередь, была основана на« Рейгене » Артура Шницлера . Комедию поставил Альфред Вайденманн . В главных ролях сыграли Лилли Палмер , Хильдегард Кнеф , Надя Тиллер, а также французские и итальянские актеры. В комедии Das Liebeskarussell 1965 года компании Intercontinental-Film режиссера Рольфа Тиле , Альфреда Вайденманна и Акселя фон Амбессера актеры Герт Фребе , Катрин Денев , Курд Юргенс , Надя Тиллер, Хайнц Рюман , Йоханна фон Коциан сыграли разоблачающую роль , Петера Александера. одела Аниту Экберг - шведскую звезду итальянского фильма - в четыре разные истории отношений.

В 1965 году Зальцбург стал декорацией для американского фильма « Мои песни - Мои мечты» . В 1966 г. снял несколько сатирических фильмов. Например, Войтех Яснис Пфайфен , Беттен , Туртельтаубен и Майкл Пфлегехар с « Бел Ами 2000» или «Как соблазнить плейбоя» с Ренато Сальватори , Антонеллой Луальди и Питером Александром в главных ролях.

В 1967 году Ханс Конрад Фишер снял документальный фильм-биографию «Жизнь Моцарта» . В том же году Вольфганг Мюллер-Зен поставил Верлибта в Остеррайхе . В 1967 году был снят первый из так называемых «фильмов о домовладелице » с Терри Торде в главной роли и с международным актерским составом: у Сюзанны, домовладелицы на Лане и домовладелицы также есть граф . Затем последовали сиквелы, которые лишь немного отличались по содержанию, у фрау Виртин тоже есть племянница (1969), фрау Виртин тоже любит трубить (1970), фрау Виртин делает это еще лучше (1970) и великая фрау Виртин маленькие дочери (1973). Сценарии были написаны Куртом Нахманном, режиссер Франц Антель .

Криминальные и агентурные фильмы

Первые криминальные и шпионские фильмы послевоенного периода появились в 1960 году («Женщины в руке дьявола») и 1961 году («Человек в тени») . В шпионском фильме «Женщины в руке дьявола» из фильма «Дворец» главные роли исполнили Гельмут Шмид и Мария Себальдт , а « Человек в тени » был триллером и последней постановкой ÖFA. Режиссер Артур Мария Рабенальт , Хельмут Квалтингер сыграл советника полиции доктора Ф. Радош, которого вместе со своим партнером играл Фриц Тиллманн , среди прочих. на пятки подозреваемого играл на Herbert Фукс .

В 1963 году Альфред Форер снялся для фильма Саши «Алиби ломается» с Рут Леверик и Питером ван Эйком . Вокруг «Комиссара-Икс» и «Тима Фрейзера» снимались криминальные фильмы с участием немецких, английских и американских актеров, таких как Тони Кендалл , Клаус Кински , Стюарт Грейнджер , Руперт Дэвис и Гюнтер Стролл .

Франц Антель попробовал свои силы в агентском фильме в 1963 году вместе с итальянской продюсерской компанией. Фильм, направленный на Доменико Паолелла , была озаглавлена «Бал - маскарад в Скотланд - Ярда» и признакам актеры Билл Рэмси , Франция Англаде , Стельвио Рози , Труде Herr , Ханнелор Ауэр , Rex Gildo , Пеппино ди Капри и Рудольф Карл . Также Францем Антелем вышел агентский фильм « 00Sex am Wolfgangsee » , сценарий которого написал Курт Нахманн . В спектакле больше впечатлила голая кожа, чем великолепная игра агента Пауля Левингера . В 1966 году была создана агентурная комедия «Я с удовольствием убивал женщин» . Режиссеры Шелдон Рейнольдс , Альберто Кардоне и Роберт Линн сняли в главных ролях Стюарт Грейнджер , Лекс Баркер и Пьер Брайс .

Литературные адаптации

В 1950-х и 1960-х годах экранизациям вне комедийного сектора и авангардным постановкам было мало места в отечественном кинопроизводстве. Хотя время от времени они привлекали внимание на международных кинофестивалях или, в отдельных случаях, получали награды, они не влияли на общее направление развития отечественной киноиндустрии.

В 1955 году на Розенхюгеле был снят один из самых интересных австрийских литературных фильмов: « Мистер Пунтила и его слуга Матти». Фильм основан на произведении Бертольда Брехта, его поставил бразильский режиссер Альберто Кавальканти . Курт Буа сыграл точку, но не смог убедить Бертольда Брехта. Его опасения по поводу «слабой и нечеткой фигуры» Матти, возникшие после прочтения сценария, также подтвердились для него.

В 1956 году на «Розенхюгеле» появилась последняя кинопродукция. Это был « Фиделио», экранизация одноименной оперы Бетховена. Клод Ноллиер исполнил главную роль под руководством режиссера Вальтера Фельзенштейна, а Хор Венской государственной оперы пел в сопровождении Венского симфонического оркестра . Этот фильм представляет собой последнее влияние культуры ГДР на Австрию под диктатом ныне отозванных советских оккупантов.

В 1956 году « Фурманн Хеншель» был экранизацией произведения Герхарта Гауптмана . Режиссер Йозеф фон Баки , два немца Вальтер Рихтер и Вольфганг Лукши сыграли главные роли вместе с австрийцами Надей Тиллер и Рихардом Романовски . После того, как Франц Антель и Лумпазивагабундус уже сняли экранизацию «Анценгрубера» в Германии в 1956 году, такой фильм был снят в Австрии в том же году, что и «Шандфлек» . Главными действующими лицами были Генрих Гретлер , Ханс фон Борсоди , Армин Дален и Герлинде Локер . В 1956 году по комедии Германа Бара был снят фильм под названием « Ничего, кроме неприятностей с любовью» . Хотя это была венская комедия рубежа веков, в главных ролях играли любимцы немецкой публики Виктор де Кова , Винни Маркус , Вальтер Гиллер и Соня Циманн, а также баварские комики Беппо Брем и Лисл Карлштадт .

Венский фильм о Отто Дюрере сделал 1957 самые интересные литературные адаптации этого года назад. «Скандал в Ишле» снова был основан на комедии Германа Бара, в нем приняли участие австрийский актерский состав, состоящий из О. В. Фишера , Элизабет Мюллер , Ивана Десни , Нины Сандт , Дорис Киршнер , Альмы Зайдлер и Рудольфа Форстера. Основанный на книге Йоханнеса Марио Зиммеля, поставленной в 1960 году сыном Юбера Маришки , Георгом Маришкой , очень признанный критиками фильм, с малиновым ликером все идет лучше. Прежде всего, сценарий похвалили за умные диалоги с главными актерами О. В. Фишера и Марианны Кох, а также за комедийную комедию. В том же году «Мундус-Фильм» продюсировал « Густава Адольфа Пейджа» со швейцарским режиссером Конрадом Фердинандом Мейером с Лизелоттой Пульвер в главной роли.

Основанный на драме Фрэнка Ведекинда Die Büchse der Pandora , фильм « Лулу» был снят в 1962 году для постановки Отто Дюрера под руководством Рольфа Тиле . Надя Тиллер сыграла главную роль - Леона Аскина в роли второго плана . В том же году по мотивам театра Сомерсета Моэма была создана « Джулия, ты волшебница». Фильм, в котором снялись Лилли Палмер , Чарльз Бойер , Томас Фрич и Жан Сорель , был показан на Каннском кинофестивале. Режиссер Альфред Вайденманн . В 1963 год Аксель Корти поставил Кайзер Иосиф и дочь железнодорожника, основанный на Фриц фон Herzmanovsky-Орландо . Это был также фильм, в котором в последний раз появился Ганс Мозер, скончавшийся в том же году в возрасте 84 лет.

В 1965 году « Лумпазивагабундус» снова сняли после « Нестроя» . В том же году появился 3 ноября 1918 года в честь Франца Теодора Чокора . Тремя «подмастерьями», представленных здесь, были Хельмут Квалтингер , Курт Совинец и Альфред Бём . Оба раза режиссировал молодой немецкий режиссер театра и кино Эдвин Збонек . « Крамбамбули» Марии фон Эбнер-Эшенбах также снимали в 1965 году под названием « Руф дер Вельдер» . Йоханна Мац и итальянец Марио Джиротти, более известный как Теренс Хилл, играли под руководством Франца Антеля . В Отто Дюрера Weibsteufel (1966), основанный на модели по Карлу Schönherr , Мария Emo , Sieghart Рапп и Уго Gottschlich играл . Этот фильм, серьезный вариант китчевого Heimatfilm, был показан как вклад Австрии в Московский кинофестиваль .

Свобода передвижения и снятие табу в кино

Вторая половина 1950-х годов также ознаменовалась новым подходом к сексуальным вопросам, чему способствовало появление более откровенной женской моды. Конечно, киноиндустрия также сыграла ключевую роль в качестве транспортного средства для модных тенденций. Даже в отечественных фильмах, таких как «Четыре девушки из Вахау» Франца Антеля (1957), зрители видели блондинок в « шортах ». Термин « секс-бомба » циркулировал в средствах массовой информации в то время и использовался как имя для актрис Мэрилин Монро , Брижит Бардо , Джейн Мэнсфилд , Джины Лоллобриджиды и Софи Лорен , которые не скупились на эротику . В Австрии они искали «секс-бомбу» и нашли ее в Эдит Эльмей , которую «Funk und Film» сразу же назвал «Мэрилин из Оттакринга ».

Для фильма также были подготовлены табу и раздражающие темы, такие как преступность среди несовершеннолетних и вопросы сексуальности среди молодежи. После успеха немецкого фильма «Die Halbstarken » в 1957 году Георг Тресслер , сын Отто Тресслера , снял молодежный фильм «Унтер 18» . Это клише касается реабилитации преступной молодежи. Стимулировать должны были и молодые ведущие актрисы Вера Чехова и Эдит Эльмай, которые были специально одеты современно и откровенно.

Затем последовали и другие постановки такого рода, в которых сознательно спекулировали интересом публики к «продажной молодежи». Например , постановки Германа Лейтнера «Из-за соблазнения несовершеннолетних» (1960) и «Завтра начинается жизнь» (1961), а также «Endstation Liebe» (1958), «Признание шестнадцатилетнего» (1961) Георга Тресслера . В обязательных сценах танцевального зала звукозаписывающая индустрия оказывала музыкальную поддержку Джимми Макулису , Тони Сэндлеру , секстету Йохена Брауэра , «Бэмби» и хиту «Жизнь только начинается в 17». Эти фильмы дали молодым, часто немецким, актерам возможность проявить себя. В том числе Кордула Трантоу , Мариса Мелл , Барбара Фрей , Корни Коллинз , Майкл Хелтау и Гертрауд Джессерер .

Секс-фильмы для кинотеатров также впервые были сняты в 1965 году. Например , « Девушка с мини » Пола Милана, а также «Via Eroica 6» (1967) и « Мужчины в расцвете сил рассказывают сексуальные истории » (1967) Фрица Фронца . В 1968 году киножурналы также сообщили о потоке секс-фильмов из-за границы. Государство не было в восторге от этого, и поэтому в 1968 году в Венском окружном суде прошел так называемый «порно-судебный процесс» против продюсеров и распространителей таких фильмов.

Финансируемые фильмы и фильмы о культуре

Во второй половине 1950-х - начале 1960-х годов Министерство образования финансировало многочисленные постановки, посвященные текущим событиям, - так называемые « реалити-фильмы ». Полностью финансируемый Министерством образования, режиссер Альфред Штёгер снимал театральные представления в Бургтеатре и Зальцбургском фестивальном зале. Несмотря на интересные роли - Эвальд Бальзер в роли « Вильгельма Телля » (1956) с Альбином Шкодой в роли « Гесслера », Йозеф Майнрад и Инге Конради в «Он хочет пошутить» (1957), Джудит Хольцмейстер в роли « Марии Стюарт » (1959) ), Вальтер Рейер в роли « Дона Карлоса » (1960), снова Йозеф Мейнрад в «Фермер в роли миллионера» (1961) и Ганс Мозер в роли «Старости» на Зальцбургском фестивале - относительно неудачно. Только одно поколение школьников вынуждено было радоваться этому.

Спектакль Вальтера Кольм-Велте в те годы также вызвал ажиотаж . На средства Министерства образования был создан «Паноптикум 59» , который должен был представлять собой эскиз временной картины. Речь идет о манипулятивном и деспотическом культурном менеджере, которого играет Александр Троян, и его мечтательном противнике, который пытается сразиться с ним неподходящими средствами, которого играет Майкл Хелтау. Элизабет Берзобохати сыграла актрису, о которой заботились они оба. Готфрид Райнхардт , сын Макса Рейнхардта , поставил « Едерманна » в 1961 году с оригинальным составом Зальцбургского фестиваля .

Однако, помимо съемок пьес, министерство образования мало что могло предложить. В то время как театральные и оперные постановки всегда финансировались или полностью финансировались, австрийские фильмы продолжали получать лишь минимальное финансирование, даже во времена упадка отечественной киноиндустрии. При министериалрате Раймунде Варханеке, который посвятил себя культурным фильмам и отвечал за фильм и фотографию с 1955 года, финансирование можно было хотя бы немного увеличить. Прежде всего, короткометражные и документальные фильмы, такие как «Весь мир - сцена» , «Давайте цвести» , «Auf Flügeln des Gesangs» (о Венском хоре мальчиков ) или «Приключение пера» о творчестве Альфреда Кубина. как художник-график.

Однако производство документальных фильмов о природе в эти годы резко упало. Позже телевидение стало заказчиком фильмов о природе и документальных фильмов. Помимо Вены, более мелкие кинокомпании из других федеральных земель также играли большую роль в этих постановках, известных как «культурные фильмы». Макс Цехентхофер из Зальцбурга спродюсировал «Зиму в Альпах» в 1956 году , а «О, ты, моя Австрия» - исторический документальный документ Герберта Хайдманна , работавшего в производственной компании FW Rossack . 1960 природа фильм «иллюстрированная книга Бога» от JA Холман , который на премьере в Гамбурге был очень хорошо принят. Следующими документальными фильмами этих лет были «Во имя Аллаха» (1960), «Южный Тироль - страна тоски» (1961) Харальда Зусанека и «Оперетта из Вены» (1961). В 1964 году официальный отчет фильм от Инсбрука Олимпийских игр пришли в кинотеатры: «В горах Тироля» , от Тео Hörmann .

В телевизионном фильме 1972 года «Истории из Австрии» Раймунд Варханек сказал, когда был советником по вопросам кино: «В первые пятидесятые годы я видел свою главную задачу в том, чтобы закрепить фильм в Австрии в общественном сознании, чтобы добиться понимания это. Я много раз обнаруживал, что существовала либо ориентация на так называемое традиционное искусство, в результате которого фильм не рассматривался как искусство, либо было заявлено, что этот вопрос представляет собой частный коммерческий интерес и что в этом нет необходимости. сделать что-нибудь для фильма. Я всегда описывал это как определенное несоответствие, что, с одной стороны, фильм остается в руках продюсеров коммерческого фильма, а с другой стороны, этих людей привлекает то, что фильм должен быть культурно и художественно ценным. . Поэтому я имел в виду, что помимо популяризации ценных кинематографических знаний среди публики, другой задачей должно быть установление обязательства со стороны государственного сектора по сохранению фильма ». Если бы Министерство образования субсидировало полнометражные фильмы , они были Однако это не творческие фильмы, а скорее сохранение оперных спектаклей и спектаклей Бургтеатра.

Авангардное и альтернативное кинопроизводство

Первые послевоенные фильмы, стоявшие из однородности комедий и оперетт фильмов были Герберт Веселы - х «И дети так любят играть в солдатиков» (1951) на Франца Кафки и «На эти вечера» (1952) по Тракля . В 1951 году Вольфганг Кудрнофски снялся в фильме, которого в Австрии не видели . Он продюсировал 15-минутную разборку «Ворона» Эдгара Аллана По . Этот спектакль "Рекс-Фильм" никогда не выпускал в тираж, а показывался только на специальных показах и после награждения в Эдинбурге по просьбе заинтересованных сторон. Первые 16 минут экспериментального фильм по Ферри Радаксу , Питер Кубелке и Konrad Bayer последовал в 1955 году : «Мозаика в трасте» . Популярным местом встречи авангардной арт-сцены в Вене в 1950-х годах был «Арт-клуб», где вместе с вышеупомянутыми встречались альтернативные режиссеры, такие как Курт Штайнвендер , Герхард Рюм , Пеппино Витерик , Пауль Конт и Вольфганг Хуттер .

Помимо коммерческого кинобизнеса и обычной системы распространения, некоторые молодые новички в кино также пытались снимать фильмы в 1960-х годах. Поскольку по финансовым причинам - постановки финансировались за счет собственных средств, а иногда и за счет субсидий от муниципалитета и федерального правительства - большая часть постановок была сделана в формате 8 или 16 мм , у них было мало шансов попасть в кинотеатры. В результате их показывали только на специальных показах, в кинематографических библиотеках, а также на национальных и международных кинофестивалях. Среди этих независимых режиссеров были Герберт Хольба , Карл Касес , Франц Новотны , Франц Йозеф Фалленберг и Майкл Пильц .

Среди прочего, Ферри Радакс снял несколько документальных фильмов для телевидения, в которых были до сих пор малоизвестные художники и их работы на эту тему: «Хундертвассер» (1966), «Х.С. Артманн» (1967), «Форум Дихтера Граца» (1967), « Тригон Грац » (1967), « Отчет NDF » (1967, о« Новом немецком фильме »), « Конрад Байер » (1969), « Винер Фантастиш Реалистен » (1970) и другие. В 1968 году в кинотеатре «Венский метрополитен» представил свой утопически-политический сатиру «Завет» . Фильм о диктаторе, страдающем манией величия, с которым борются и уничтожены "контр-восстанием литаристов" и аполитичным героем "Джеймсом", представляет собой вклад в год международных молодежных восстаний. Другие авангардные и андеграундные кинематографисты 1960-х были Курт Крен , Марк Адриан , Эрнст Шмид-младший, Отто Мюль , Петер Вайбель , Вали Экспорт , Ганс Шойгль , Отмар Бауэр , Готфрид Шлеммер , Гюнтер Брус , группа «Красный-Зеленый-Синий» и другие.

Из всего этого «Вали Экспорт» добился большей известности и в 1968 году представил себя как прогулочный кинотеатр по случаю «марэсиада» «молодого фильма» только с деревянным ящиком. В этом деревянном ящике было два отверстия для рук "кинозрителей". Она назвала проект «Tapp- und Tastkino». Вы и со-инициатор Питер Вейбель вызвали трудности с властями. В том же году группа кинематографистов-авангардистов основала «Кооператив австрийских кинематографистов». Целью этой ассоциации было продавать фильмы своих членов организаторам. Немецкий журнал «Film» включил фильм Ганса Шойгля «ZZZ Hamburg Special» в десятку лучших фильмов года в специальном выпуске «Film 1968» . Это тем более примечательно, что на самом деле это не был фильм. Вместо киноленты на рулоне пленки игралась нить - на холсте появлялась линия. Линию можно было переместить, активируя киномеханика, о чем аудитория не могла знать, и поэтому ей приходилось задаваться вопросом, был ли это фильм или действительно ли нить протягивалась через проектор. Именно это произошло во время показа «фильма» на Гамбургском киношоу . Помимо этого разового мероприятия, некоторые режиссеры также экспериментировали с включением позитивных фильмов в свои постановки.

В эти годы Петер Кубелка продюсировал, среди прочего, «Адебар» (1957), «Schwechater» (1958), «Арнульф Райнер» (1960) и «Наше путешествие в Африку» (1966). В 1981 году он получил « Большую австрийскую государственную премию в области киноискусства ». Фильм «Уязвимые» о городской молодежи, снятый Лео Тичатом в 1964 году, вышел в кинотеатры только в 1967 году .

«Memento mori» (1968) и «Reflexion» (1970) визуальных художников Эдит Хирш и Зепп Ян были отмечены как особые достижения в альтернативном кино . Ян Сванкмайер и Петер Пулуй появились в 1965 году с «Spiel mit Steinen» , который был спродюсирован в «Studio a» в Линце. Вальтер Баумерт снял «Марию Вальддорф» (1967), «Винерин» (1968) и «Ландштрайхер» (1968). При поддержке со стороны ORF и Министерством образования была создана в 1968 году « Мосс на камни » по Георг Лхотски с актерами Erika Pluhar , Heinz Trixner и Вильфрид Zeller-Zellenberg . В этой экранизации одноименного романа Герхарда Фрича австрийский менталитет изображен попеременно в цвете и черно-белом: нельзя найти будущее из-за прошлого. Фильм считается одним из первых подходов к «Новому австрийскому фильму».

В интервью 1972 года для телевизионного фильма «Filmgeschichten aus Österreich» Питер Вайбель так резюмировал предыдущую работу группы «Красный-Зеленый-Синий», членом которой он был: «Что нам не удалось: официальный бизнес. В то время как движение другого кинематографа в Германии могло переместиться в телевидение или в кино и в искусство, мы не достигли успеха здесь, в Австрии. Поскольку у нас не было денег и поддержки ни со стороны государства, ни со стороны телевидения, ни со стороны киноиндустрии, мы должны были понять, что, возможно, наши идеи или, по крайней мере, мы сами, недостаточно сильны, чтобы изменить ситуацию в австрийском кинематографе ».

литература

Немецкоязычная литература

  • Армин Лоакер (ред.): Приключение в Вене. Серия: Edition Film und Text, 7-й DVD и сопроводительный том: Identities Filmarchiv Austria , Вена 2005, ISBN 3-901932-69-0 .
  • Сказка о счастье: Австрийский фильм времен оккупации. Бёлау, Вена, 2002.
  • Франц Маришка: Всегда улыбайся: Истории и анекдоты из театра и кино. Амальтея, Вена 2002, ISBN 3-85002-442-3 .
  • Карин Мозер: « Занятые фотографии: кино, культура и пропаганда в Австрии, 1945–1955». Фильмархив Австрии, Вена 2005, ISBN 3-901932-66-6 .
  • Верена Павловски: Мир в кино: Кинохроника в Австрии 1945–1949. Австрийское общество исследований кино, коммуникации и медиа, Вена, 1991.
  • Александр Хорват : Авангардный фильм - Австрия. 1950 по сегодняшний день. Waspennest, Вена, 1995, ISBN 3-85458-508-X .

Литература на иностранном языке

  • L'avant-garde autrichienne au cinéma: 1955–1993. Центр Жоржа Помпиду, Париж 1996, ISBN 2-85850-885-2 . (Французский)
  • Стив Анкер: Австрийское авангардное кино, 1955–1993: цикл фильмов. Синематека Сан-Франциско, Сан-Франциско; Sixpackfilm , Вена, 1994. (английский)
  • Роберт фон Дассановский : Австрийское кино - история. Макфарланд, Джефферсон (Северная Каролина) и Лондон 2005, ISBN 0-7864-2078-2 . (Английский)
  • Мария Фриче: Самодельные мужчины в послевоенном австрийском кино. Государственность, жанр и мужественность. Берган, Нью-Йорк и Оксфорд, 2013 г., ISBN 978-0-85745-945-9 . (Английский)

Смотри тоже

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ J. Schuchnig: GW Pabst. Диссертация, Вена, 1976, стр. 33.
  2. ↑ Мой фильм. № 23 от 6 июня 1947 г., стр. 8
  3. ↑ Funk and Film . № 32, 7 августа 1954 г., стр. 2
  4. ↑ Александр Рода Рода: Крокодиловы слезы: более 850 сносок для лучшего лингвистического и исторического понимания . издание: nihil.interit, Вена 2020, ISBN 979-86-1763099-4 , стр. 115 .
  5. ↑ из В. Хёфига: Der deutsche Heimatfilm 1947–1960. Штутгарт, 1973, с. 73.
  6. ↑ Некролог Уолтера Фрица. В: Борозда. № 17 от 29 апреля 1981 г., стр. 15
  7. ↑ Вальтер Фриц: Я познаю мир в кино - 100 лет кино и кино в Австрии. Вена, 1996, с. 244.
  8. ↑ Новые записи на компакт-дисках Kabarettisten singen Klassiker (1988) и Schall-Plattl vor'm Mund (1989), изданных Preiser Records.
  9. ↑ Вольфганг Герш: Фильм с Брехтом. Мюнхен, 1975, с. 295 и далее.