Düsseldorfer Schauspielhaus

Düsseldorfer Schauspielhaus
место нахождения
Адрес:	Gustaf-Gründgens-Platz 1
Город:	Дюссельдорф
Координаты:	51 ° 13 '41,4 "  с.ш. , 6 ° 47 '0,5"  в.д. Координаты: 51 ° 13 '41,4 "  северной широты , 6 ° 47' 0,5"  в.д.51.22816 6.78348
Архитектура и история
Срок строительства:	1965-1969
Открыт:	16 января 1970 г.
Архитектор:	Бернхард Пфау
Интернет-присутствие:
Веб-сайт:	dhaus.de

Düsseldorfer Schauspielhaus ночью

Schauspielhaus Düsseldorf после ремонта в 2021 году

Schauspielhaus Düsseldorf, деталь после ремонта в 2021 году

Düsseldorfer Шаушпильхаус или D'хаус на короткий , является ансамбль театра в Северный Рейн-Вестфальской государственного капитала в Дюссельдорфе . Здание театра на Gustaf-Gründgens-Platz было построено по проекту дюссельдорфского архитектора Бернхарда Пфау как говорящий театр по заказу города Дюссельдорфа в период с 1965 по 1969 год. Большая скульптурная форма резко контрастирует с соседним Dreischeibenhaus и поэтому отличается особой городской чертой . Конструкция, которая в послевоенном современном органической архитектура , может быть отнесена к хостам с большим домом и небольшим домом на два площадок высокого акустического и технического уровня. Schauspielhaus Düsseldorf - единственный государственный театр в земле Северный Рейн-Вестфалия .

В связи с капитальным ремонтом здание театра было закрыто с 2016 по 2019 год. Фасад отреставрировали в сентябре 2020 года, а последние работы завершили в ноябре.

ансамбль

Düsseldorfer Schauspielhaus имеет репертуарную систему , что означает, что ряд актеров постоянно остаются в составе ансамбля, а несколько пьес могут оставаться в репертуаре в течение длительного периода времени .

В состав актерского ансамбля, включая постоянных гостей Düsseldorfer Schauspielhaus, в настоящее время входят Мануэла Альфонс , Кэтлин Бауман, Соня Бейсвенгер , Табеа Беттин, Джудит Боле, Маркус Данцайзен, Роза Энскат , Кристиан Эрдманн , Хеннинг Флюслохан, Кристиан Фридель , Морицас Фридель , Морицас Фридель. Гайлс, Пол Джумин Хоффманн, Лике Хоппе, Клаудиа Хюббекер, Андре Качмарчик , Серкан Кайя , Торбен Кесслер, Бургхарт Клауснер , Килиан Лэнд, Флориан Ланге , Йонас Фридрих Леонхарди , Алексей Лохманн, Ян Шварберг Маак, Райнер Филиппмидт, Бернхард Шварберг Маак, Райнер Филиппмидт-Бернхард , Микаэла Штайгер , Лу Стренгер, студенты института Моцартеум Томаса Бернхарда ( Зальцбург ), Себастьян Тессенов , Дженнет Рюя Фосс, Ханна Верт, Томас Виттманн и Минна Вундрих.

Актеры гостевого Мигель ABRANTES Островской , Мануэла Альфонс , Феликс Banholzer, Анна BEETZ, Sonja Beißwenger , Хайкко~d Деутшманн , Джулия Dillmann, Роза Энскэт , Emanuel Fellmer , Рейнхарт Firchow , Аня Фишер, Кристиан Фридель , Даниэль Фрис, Денис Geyersbach, Свен GEY , Эстер Хаусманн , Николь Хестерс , Вольф Дэнни Хоманн , Бен Даниэль Йёнк, Бургхарт Клауснер , Йоханна Кольберг, Орландо Ленцен , Маттиас Лаки , Ханс Петтер Меле Даль, Лоренц Нуфер, Кэролайн Петерс , Анна Платен, Виола Побичка , Вольфганг Рейнбимер , Йонатан Шлиффмер , Яна Шульц , Йоханна Швертфегер , Александр Штайндорф, Мориц фон Тройенфельс , Лутц Вессель и Андре Вильмунд .

В настоящее время директорами являются Кристо Шагор , andcompany & Co. , Себастьян Баумгартен , Грегори Caers, Liesbeth Coltof, Ян Фридрих, Ян Gehler , Роберт Герлофф, Мартин Grünheit, Суна Gürler , Matthias Hartmann , Хельгард Хауг, Питер Джордан , Стефан Кеги, Александр Karschnia, Лотар Kittstein , Tilmann Кёлер , Leonhard Коппельман , Andreas Kriegenburg , Бьянка Künzel, Malte C. Лахманн , Роберт Lehniger, Даниэла Löffner , Бернхард Mikeska, Nicola Nord, Фрэнк Panhans, Армин Петрас , projekt.il, Rimini Protokoll , Mina Salehpour, Курт Йозеф Schildknecht , Кристофа Сигер-Zurmühlen, Саймон Сольберг , Бернадетт Зонненбихлер , Лоре Стефанек , Саша Сулимма, Евгений Титов, Мириам Чолль, Роджер Вонтобель , Даниэль Ветцель, Роберт Уилсон и Зёнке Вортманн .

Другие участники ансамбля, в том числе сценические и гримеры, музыканты и композиторы, а также другие сотрудники, работающие за кулисами и в PR, перечислены на домашней странице театра.

Сезон 2018/2019

Schauspielhaus Düsseldorf после ремонта в 2021 году

Предыдущие матчи

история

Театр на рыночной площади (1871 г.)

История Düsseldorfer Schauspielhaus восходит к концу 18 века. В 1747 году бывший литейный дом Grupello был преобразован в театр по поручению курфюрста Карла Теодора , который также был герцогом герцогства Берг . В 1818 году город Дюссельдорф получил здание избирательного театра на рыночной площади , также известное как Grupellotheater, в дар от Прусского Фридриха Вильгельма II . Между 1873 и 1875 годами в Хофгартене, где находится сегодняшняя опера, был построен первый городской театр .

Театр Дюмона и Линдеманна

Старый Düsseldorfer Schauspielhaus на Казерненштрассе (1905 г.)

Вид на театр со стороны ворот Большой синагоги (около 1920 г.)

Пара Луиза Дюмон и Густав Линдеманн основали 16 июня 1904 года Schauspielhaus Düsseldorf как частный театр. В Дюссельдорфе, который в то время быстро развивался, запланированное здание театра можно было быстро реализовать. Новый театр здание , построенное по Бернхарда Sehring было открыто 28 октября 1905 года с производительностью от Геббели в «Юдифи». Авангардный театр, которым они руководили совместно, стал известен как этап реформ. В 1924 году Луиза Дюмон присоединила к театру театральную академию Hochschule für Bühnenkunst. Густав Грюндгенс вышел из этой театральной академии как самый известный студент.

Дюссельдорфский сценический художник, записанный на премьере пьесы Гете « Триумф чувственности » в 1907 году.

Пьеса имела влияние за пределами региона и установила стандарты: авторы были наняты как драматурги , начиная с Пола Эрнста , затем Вильгельма Шмидтбона и Герберта Эйленберга , а затем Ганса Франка , Герберта Кранца и Людвига Штрауса . Вместе с «Маскеном» вышел театральный журнал, который выходит два раза в месяц. По воскресеньям проводились утренники, называемые «утренними гуляниями». Например, Герман Гессе дал показания 28 февраля 1909 года.

Август Макке, учившийся в Дюссельдорфе, какое-то время работал в театре . Создавал костюмы и декорации. Леон Аскин , Пауль Хенкельс , Эрмине Кёрнер , Вольфганг Лангхофф , Петер Пауль , Фридрих Шютце и Адольф Циглер работали актерами в театре.

В 1932 году умерла актриса и соучредитель театра Луиза Дюмон.

После захвата из нацистов в 1933 Lindemann пришлось отказаться линию пьесы. Городские театры под руководством Вальтера Бруно Ильца переняли здание театра в качестве дополнительной площадки. В 1943 году театр был почти полностью разрушен во время авианалета и не восстанавливался после войны.

Городские театры, которые с 1875 года располагались на том месте, где оперный театр находился с 1955 года , вернулись к театру, основанному на рыночной площади в 1747 году при курфюрше Пфальца Карлом Теодором - первым, который также мог посетить жители города. (Самое первое здание театра в Дюссельдорфе, которое было построено при Иоганне Вильгельме в 1696 году , находилось на Мюленштрассе.)

Новое заведение в Опереттенхаусе

После окончания Второй мировой войны в 1945 году Густав Грюндгенс , который родился в Дюссельдорфе и учился в Театральной академии Дюмонта, в 1947 году взял на себя общее руководство муниципальными театрами. Их актерское подразделение продолжилось в 1951 году, когда был основан Düsseldorfer Schauspielhaus. Контракт о создании «Neuen-Schauspiel-Gesellschaft» был подписан 10 апреля. Грюндгенс предложил название новому театру в знак признания театральной традиции, сформированной его учителями Дюмоном и Линдеманном в период с 1905 по 1933 год. Слияние трех рейнских театров в Кельне , Бонне и Дюссельдорфе, к которому стремится земля Северный Рейн-Вестфалия, можно было предотвратить из-за яростных протестов со стороны Грюндгенса.

Недавно основанный Düsseldorfer Schauspielhaus с 1951 по 1970 год стал местом проведения оперетты на Янштрассе. Здание было построено в 1904 году как гостиница. В 1910 году он был преобразован в театр. После дальнейшей реструктуризации для театральных целей в 1927 году, управляемо здание использовалось для оперетт и случайных кино театров. Грюндгенс открыл Дом Опереттенхаус как первый художественный руководитель постановкой « Грабителей Шиллера» 13 сентября 1951 года. Открытие Шаушпильхауса обогатило культурную жизнь Дюссельдорфа, остановившуюся в послевоенный период. Постановки под руководством Грюндгенса сделали Шаушпильхаус самой важной современной театральной сценой в Европе. Самая известная постановка того времени - постановка Грюндгенса « Фауст I » Гете , которая появилась на грампластинках в 1954 году. В эпоху Грюндгенса в Дюссельдорфе работали Карл Брюкель , Элизабет Фликеншильд , Кете Голд , Марианна Хоппе , Пауль Хартманн , Рудольф Теркац , Ганс Мюллер-Вестернхаген и Юрг Баур .

Однако размер опереттенхауса с самого начала был слишком мал для целей Дюссельдорфского театра. Несмотря на многочисленные импровизации, Опереттенхаус не мог удовлетворить ни требования руководства театра, ни публики. Количество зрителей превысило разрешенные законом рамки. Грюндгенс называл дом оперетты, как цитирует Мейсис, «конюшней» или «амбаром». Опереттенхаус изначально задумывался как временное сооружение, поэтому в обозримом будущем срочно потребовалось новое здание. В 1955 году Грюндгенс переехал в Deutsches Schauspielhaus в Гамбурге. В своей инаугурационной речи он оправдал прекращение своей работы в Дюссельдорфе исключительно опасностью застоя. Он видел в этом комфорт художественного руководителя и в то же время опасность ответственности перед искусством, как цитирует Мейсис.

Карл-Хайнц Строукс взял на себя художественное руководство дома как преемник Грюндгенса. Его постановка оперы Ионеско « Король умирает» приняла участие в первом берлинском Theatertreffen в 1964 году . В эпоху Строукса Элизабет Бергнер , Эрнст Дойч , Вольфганг Гренебаум , Фриц Кортнер , Эрни Мангольд , Бернхард Минетти , Карл-Мария Шлей , Паула Вессели , Мария Виммер и Том Витковски работали в Дюссельдорфе - в гостевых спектаклях или на постоянной основе .

Новое здание Düsseldorfer Schauspielhaus

Как уже упоминалось, из-за своего небольшого размера Опереттенхаус с самого начала был временным решением, поэтому в 1957 году рассматривалось строительство нового здания. В 1958 году выбор пал на заваленный участок на Goltsteinstrasse / Bleichstrasse. Окончательное решение о международном конкурсе 1959 года было принято в 1962 году, когда контракт был заключен с местным архитектором Бернхардом Пфау. Düsseldorfer Schauspielhaus был построен между 1965 и 1969 годами и был открыт 16 января 1970 года в честь смерти Бюхнера Дантона .

Открытие Düsseldorfer Schauspielhaus в январе 1970 года сопровождалось гневными протестами. Стоимость строительства дома выросла с первоначально рассчитанных 25 миллионов немецких марок до 41 миллиона немецких марок в конце концов и, поскольку это было здание в городе Дюссельдорф, вызвала умы публики. К тому же бесплатных билетов на спектакль не было. Допускались только приглашенные гости. Под девизом «Горожане в театре - выбросьте жирных воротил» на Gustaf-Gründgens-Platz собрались демонстранты, которые громко потребовали снятия нового здания. В результате здание было оцеплено полицией, пострадали и задержали около 20 человек. Отталкивающее единство большой скульптурной формы было интерпретировано как символ элитарного понимания культуры.

конкуренция

В мае 1959 года город Дюссельдорф объявил архитектурный конкурс на строительство нового театра. Помимо местных архитекторов, в конкурсе были приглашены всемирно известные архитекторы, такие как Ле Корбюзье , Людвиг Мис ван дер Роэ , Вальтер Гропиус и Ричард Нейтра . Однако по разным причинам все названные архитекторы, кроме Нейтры, отклонили это предложение. Центральным во всех конкурсных проектах было рассмотрение городского контекста собственности на Goltsteinstrasse / Bleichstrasse, на которой должен был быть построен театр. Близость к Хофгартену и непосредственная близость к небоскребу Тиссен определила свободу концепций конкурсантов. В соответствии с требованиями должен быть создан чистый театр с большой и маленькой сценой и просторным фойе . На первый этап конкурса было подано 58 концепций. Однако в марте 1960 года комитет под председательством Фридриха Таммса пришел к выводу, что ни одна из концепций не является убедительной по всем необходимым пунктам. Награждены работы Бернхарда Пфау из Дюссельдорфа, Ричарда Нейтра из Лос-Анджелеса и Эрнста Фридриха Брокманна из Ганновера . На втором этапе конкурса все упомянутые работы должны быть пересмотрены еще раз. В феврале 1961 года, в конце второго этапа конкурса, решение по проекту было принято Главным комитетом городского совета Дюссельдорфа, поскольку комитет снова не смог принять решение. В ноябре 1961 года Бернхарду Пфау было официально поручено спроектировать и реализовать Düsseldorfer Schauspielhaus. Решающим фактором для принятия решения в пользу Пфау была городская черта его дизайна. Комитет похвалил это после первого этапа конкурса. «Удачная мысль о разработке широкоформатной трехмерной формы оригинальной независимости на данном этапе дает удивительно хороший эффект городского развития».

Формирующие директора дома

В 1972 году директором стал Ульрих Брехт , он также открыл дом для публики для премьер, за ним последовали Гюнтер Белиц (1976–1986) и Фолькер Канарис (с 1986). С 1996 по 2006 год хозяйкой дома руководила Анна Бадора , которая, в отличие от двух своих предшественниц, также регулярно руководила домом. В сезоне 2006/2007 ее заменила Амели Нирмейер . В сезоне 2011/2012 за ней последовал шведский театральный режиссер Стаффан Вальдемар Хольм , который ушел в отставку 28 ноября 2012 года. После временного руководства Манфредом Вебером Гюнтер Белиц снова занял пост генерального директора в 2014 году.

присутствие

С сезона 2016/2017 Düsseldorfer Schauspielhaus находится под общим управлением Вильфрида Шульца , который переехал из Дрезденского государственного театра в столицу земли Северный Рейн-Вестфалия. С июня 2008 года у Schauspielhaus есть дополнительные помещения на площади 13 939 квадратных метров в здании бывшего почтового отделения , Worringer Straße 140, недалеко от центрального вокзала Дюссельдорфа . В дополнение к второстепенным / репетиционным сценам в здании под названием «Центральный» также находятся столярная мастерская, слесарная мастерская, комната для рисования, магазин декораций, магазин костюмов, мастерская декора и технические помещения. С тех пор достопримечательностью Central стал недавно спроектированный мост в фойе со световыми инсталляциями. У Düsseldorfer Schauspielhaus также есть Junge Schauspiel на Мюнстерштрассе, который состоит из двух этапов. Во время ремонта здания на Gustaf-Gründgens-Platz с 2016 по 2019 год там проходили единичные выступления. Начиная с сезона 2019/20, в Пфау-Бау снова проводятся работы с полным репертуаром.

Дизайн и реализация театра Бернхардом Пфау

Требования Бернхарда Пфау к его дизайну

На этапе разработки концепции Пфау работал в совместном предприятии с Полом Шнайдер-Эслебен . Однако из-за противоречивой ориентации контента каждый в конечном итоге представил свой собственный проект. Пфау предъявлял высокие требования к своей концепции. «Ни при каких обстоятельствах нельзя путать театр с каким-либо профанным зданием», - требует Пфау и основывает свой проект на трех основных аспектах. Это, с одной стороны, городской контекст театра, с другой стороны, центральный вопрос концепции сцены и, с другой стороны, требование найти архитектурное выражение, соответствующее сути театра.

Вне

Городской контекст драмы

Düsseldorfer Schauspielhaus в отличие от Dreischeibenhaus

Düsseldorfer Schauspielhaus был построен на развалинах. К северу от его местоположения находится Хофгартен, на востоке - Блайхштрассе / Гольтштайнштрассе, на юге - Густав-Грюндгенс-Платц, бывшая площадь Ян-Веллем-Платц , а на западе - небоскреб Тиссен в непосредственной близости. Уже было сказано, что эта существовавшая ранее среда повлияла на дизайн театра. Несмотря на ввод в эксплуатацию Пфау в 1961 году и похвалу за то, что он грамотно принял во внимание этот городской контекст, в 1962 году его проект был изменен с учетом его ориентации. По совету председателя комитета Фридриха Тамма проект Пфау был отражен вокруг оси север-юг и перемещен на север в сторону сада во внутреннем дворе. Этот план этажа имел то преимущество, что входы на сцену больше не находились напротив главного входа в Тиссенхаус, но была создана более сильная пространственная связь с Хофгартеном, а площадь Ян-Веллем, нынешняя площадь Густав-Грюндгенс, была увеличена. Наибольшее влияние на городское развитие оказало здание нового театра, которое будет построено в Тиссене, которое было построено в 1960 году по проекту Гельмута Хентриха и Хуберта Петшнига и также известно под названием Dreischeibenhaus, заимствованным из его формы. Thyssenhaus существенно формирует окружающую среду благодаря своей ярко выраженной горизонтальности. Театр, который должен был быть построен по соседству, должен был либо подчиниться этому требованию, либо противопоставить ему свою собственную концепцию. Пфау сделал выбор в пользу последнего и создал захватывающий контраст со своим дизайном для Düsseldorfer Schauspielhaus. Стремление достичь такого контраста с самого начала было решающим для Пфау и его дизайна. Поэтому в качестве формального основного заказа Пфау выбрал сферу как максимальный контраст по отношению к диску. Архитектор дифференцировал свои проекты на основе этого формального порядка. Из проекта сферического здания сначала был разработан дизайн линзовидной конструкции, а в конечном итоге - дизайн большой скульптурной формы, состоящей из слоев панелей, которая реализуется сегодня. Этой большой скульптурной формой Пфау противопоставил трехпанельный дом, который характеризуется кубическими формами, конструкцией, которая по существу ориентирована вертикально и состоит из округлых элементов. Детализированная матовая белая поверхность театра диаметрально противоположна темному, зеркальному, четко структурированному фасаду Dreischeibenhaus. Нидервёрмайер описывает непосредственную близость этих двух зданий как противоположность и признает в этом оригинальность архитектурных работ Пфау. Современные критики интерпретировали этот напряженный контраст зданий как код полярности рациональности и музыкальности как характеристик города Дюссельдорфа. Согласно этой точке зрения, экономика и искусство, которые считались доминирующими силами в городе Дюссельдорф, должны быть отражены в архитектуре на Gustaf-Gründgens-Platz.

Описание фасада

План этажа Düsseldorfer Schauspielhaus

Главной характеристикой Düsseldorfer Schauspielhaus является его однородность и сплоченность. Самая высокая часть строительного комплекса - это сценическая башня высотой около 27 метров, которая представляет собой ядро ​​здания. Несколько горизонтально расположенных в шахматном порядке выпуклых и вогнутых белых поверхностей образуют детализированное здание. Это не может быть исследовано через фронтальный вид фасада в общепринятом смысле, потому что в нем отсутствуют какие-либо известные размеры строительной конструкции. Düsseldorfer Schauspielhaus требует всестороннего обзора для целостной оценки. Niederwöhrmeier сравнивает здание со скульптурой или скульптурой 16 века, которую можно обнаружить только при ходьбе.

Düsseldorfer Schauspielhaus сверху

То же самое и с Шаушпильхаусом, сложную пластичность которого можно раскрыть, только обойдя его. В зависимости от положения наблюдателя имеется от четырех до пяти перекрывающихся фасадных поверхностей. В некоторых местах они изливаются внутрь здания и, таким образом, создают пространство для террас. О высоте этажей можно догадаться только по минималистичному оконному дизайну здания. Такие же большие квадратные окна огибают здание и образуют несколько рядов окон, которые в некоторых местах уплотняются и тем самым подчеркивают динамизм строительной скульптуры. Доминирующая замкнутость игрового домика нарушена только для функциональных целей на первом этаже. Однако открывание фасада на первом этаже не является частичным, а охватывает все здание и, таким образом, сохраняет его однородный вид. Здесь опоры заменяют поверхности фасада и образуют крытый коридор в подвале. Создается впечатление, будто однородный белый строительный комплекс плывет по подвальному этажу.

Технические проблемы и существенность

Помимо одобрения дизайна Пфау, из специальной аудитории также раздавались критические голоса. Скептицизм в первую очередь был направлен на выполнимость внешней оболочки динамично движущегося строительного комплекса. «Будет интересно посмотреть, хватит ли у автора силы вернуть дизайн к его первоначальной независимости после того, как все недостатки будут устранены». Окончательно завершенное строительство Düsseldorfer Schauspielhaus можно рассматривать как результат непрерывного процесса развития. Что касается фасада, Пфау разработал множество проектов еще до окончательной концепции. От варианта несущего фасада на основе стального корпуса корабля отказались, как и от концепции навесной стены из перфорированного листового металла, которая, по мнению Пфау, должна представлять собой абстракцию света и воздуха. -проницаемая трикотажная рубашка. Окончательно облицовка фасада была осуществлена панелями . Этот вариант представлял техническую проблему, поскольку материал не создавал отражений, допускал выпуклые и вогнутые кривые и, кроме того, его необходимо было устанавливать без видимых снаружи креплений. В качестве материала для технологического фасада были выбраны панели из листовой стали, покрытые пластизолем из белого ПВХ . Панели шириной 30 см и толщиной 1,5 мм могут быть установлены вертикально на длину до 16 метров. Подвеска не была видна снаружи при помощи зажимов для крепления на задней части панелей и окружающих стержней из угловой стали. В дополнение к панелям для облицовки фасада, изогнутый контур здания в проекте представлял техническую проблему с точки зрения реализации. Сложную кривизну здания нельзя было определить с помощью круглой геометрии, и поэтому ее пришлось разрабатывать из свободных кривых и прямые линии, а затем в масштабе 1: 1 можно раскладывать и корректировать в выставочном зале. Затем кривизна переносилась с помощью координатной сети.

Органическая архитектура

Уже отмечалось, что Düsseldorfer Schauspielhaus не может быть запечатлен с помощью классического фронтального перспективного описания фасада. Сам Пфау рассматривал свою постройку скорее как ограждение, чем как здание. Слои белых стекол в их вогнутых и выпуклых поворотах меньше напоминают статичное здание, а больше напоминают что-то органическое. Таким образом, Düsseldorfer Schauspiel можно отнести к органической архитектуре . Категория гетерогенной архитектуры возникла в начале ХХ века и, как показывает термин, характеризуется заимствованными у природы органическими формами. Niederwöhrmeier также показывает, что здание относится к стилю Novo. Этот стиль, который также отличается изогнутыми формами, сформировал повседневную культуру, в частности, пятидесятых годов. Работы Альвара Аалто и Ле Корбюзье постоянно цитируются в литературе как модели для театра фон Пфау , поскольку их также можно рассматривать как большие скульптурные формы. Литература также соглашается с прочным единством формы и функции Düsseldorfer Schauspielhaus. По внешнему виду здание соответствует тому, что происходит внутри. Сам Бернхард Пфау считал, что в театре «он нашел форму, которая выражает театр и ничего больше», а не абсурд. Дальнейшие интерпретации связывают процесс метаморфозы в природе на органическом формальном языке драмы , например, выход бабочки из кокона .

Внутри

Интерьер игрового домика частично симметричен по своей основной структуре для лучшей внутренней ориентации в доме. Зона зрителей, как и Большой дом, осесимметрична и выровнена по оси сцены. Во внутреннее пространство театра, состоящего всего из пяти этажей, можно попасть через вход и здание кассы на первом этаже. Он ориентирован на Gustaf-Gründgens-Platz и выступает из комплекса зданий. Далее идет фойе гардеробной на первом этаже, в основном открытом. Это окружает сценическую башню, которая продолжается внутри здания. Если посетитель обходит эстрадную башню, он попадает в главное фойе, расположенное под зрительным залом. Последовательность помещений в фойе также различается напольным покрытием.

Фойе Düsseldorfer Schauspielhaus

Из главного фойе с полностью застекленным фасадом открывается вид сначала на террасы перед зданием, а затем на сад во внутреннем дворе. Конструкция потолка характерна для главного фойе. Массивная колонна в центре фойе, сужающаяся книзу, поддерживает от 23 до 15 метров радиальных железобетонных балок. Пфау противопоставляет грубую текстуру железобетона португальскому мрамору и мозаике из пуговиц, использованных в дизайне пола . Шуберт критически относится к ребристой конструкции потолка фойе. В основном просторное пространство фойе сужено тяжелыми железобетонными балками. В целом конструкция кажется чрезвычайно массивной. Две большие отдельно стоящие лестницы ведут из главного фойе в зрительный зал Большого Дома. При подъеме по лестнице вид сначала направлен на застекленный фасад и, следовательно, на сад во внутреннем дворе. Промежуточная платформа отклоняет проход и линию обзора на 90 градусов и выравнивает их со зрительным залом. Сценическая башня, как основной элемент дома, занимает четыре верхних этажа. Гримерные артистов и комнаты генерального директора находятся на втором этаже, технический менеджмент - на третьем, костюмерный отдел и репетиционные площадки - на четвертом и пятом этажах. Проход на первом этаже ведет между малым и большим домом с Густавом-Gründgens-Platz через здание в сторону сада во внутреннем дворе. В конце коридора театральное кафе, выходящее окнами на сад во внутреннем дворе, является местом встреч.

Большой дом

Большой дом Düsseldorfer Schauspielhaus не имеет рядов и обходится без креста, центральных проходов и трибун. На площади 30 на 28 метров в повышающихся рядах сидений могут разместиться до 738 зрителей. Потолок и стены зрительного зала равномерно облицованы деревянными рейками. Деревянные рейки длиной 50 метров проходят параллельно сцене от пола одной из стеновых поверхностей, через потолок до конца стены на противоположной стороне. Изгиб от стены к потолку плавно закругляется загибом планок. В стенах были созданы функциональные проемы для технических целей, таких как светотехника и звуковая инженерия. Однако их нельзя увидеть из зала, поскольку комната сужается к задней части.

Вид со сцены в зрительный зал Большого Дома

Пфау описывает облицовку зала как «чашу для слуха и просмотра», - говорит Нидервёрмайер. В основе этого лежит, прежде всего, оптический блок, открывающий взору зрителя в комнату. Детализированная однородность зала беспрепятственно направляет внимание публики на сцену и создает так называемую «смотровую чашу». Обозначение «чаша для слуха» пришло из-за ориентации Пфау на деревянную звуковую коробку. Используемые ламели изготовлены из древесины клена « птичий глаз» , который также используется в приборостроении благодаря отличным акустическим свойствам материала. В беседе с Таммсом архитектор выразил желание оформить интерьер Большого дома как интерьер струнного инструмента. Пфау удалось реализовать это начинание вместе с акустиком Хайнцем Гранером. Это привело к тому, что поверхности стен зала были наклонены на 14 градусов, чтобы исключить образование акустических фокальных точек, которые могли возникнуть из-за круглого плана этажа. Кроме того, железобетонная конструкция сценической башни полезна для акустики, так как ее вес защищает сцену от воздушного шума. Эти акустически мотивированные концепции здания в своей совокупности достигают качества звука, которое можно охарактеризовать как превосходное, и даже позволяют слышать паузы дыхания актеров. Цветовая гамма зала выдержана в сдержанно темной цветовой гамме. Серо-коричневые планки, красный пол и оливково-зеленые, теперь темно-синие сиденья образуют нейтральный фон для публики, который, по словам Пфау, имеет свою цветовую схему. Только штора, разработанная по проекту Гюнтера Гроте , имеет более насыщенный узорчатый цвет. Сцена Большого Дома - классическая сцена коробочного типа . Строгое разделение зрительного зала и театра в большом доме может быть ослаблено изменяющимися элементами пола и стен. Таким образом, сцену можно расширить прямо в зрительный зал. Он также имеет три боковых подиума и задний подиум.

Небольшой дом

Однако обширное исследование Пфау проблемы сценического дизайна очевидно в маленьком театральном домике. Маленький дом по диагонали напротив Большого. Как и в большом доме, в маленьком также есть деревянная оболочка, как описано в начале, чтобы закрыть комнату. Однако в целом маленький дом спроектирован гораздо менее однородно, чем большой. Это связано с концепцией изменяемой сцены, которая, в зависимости от расположения сцены, предлагает место для 219 или до 309 зрителей.

Сценический дизайн

Сценическая концепция смотровой коробки, которая строго отделяет сцену и зрительный зал друг от друга, была неотъемлемой частью профиля требований для проектов Düsseldorfer Schauspielhaus. Однако Пфау поставил под сомнение эту традиционную форму театра. Поэтому на этапе подготовки к проектированию он интенсивно работал с потенциальными театральными сценами и собрал обширную коллекцию материалов по реализованным и запланированным театральным зданиям. На основе этой коллекции он сравнил свои представления о дизайне сцены с другими. Он особенно обратил внимание на сферический театр Жака Полериса и пространственную сцену Эрвина Пискатора . Эти две концепции реализовали новое понимание взаимоотношений актера и зрителя, которое выражалось в соединении и открытии сцены и зала. Эти концепции, по его собственному признанию, привели Пфау к наиболее разумным действиям в его положении. «Я сам спрашивал у театральных людей, спрашивал: чего вы хотите? Чего вы ждете от нового театра? Ответы можно резюмировать следующим образом; они говорят что-то вроде: «Мы не хотим ничего, кроме как можно большего, широкого, полезного пространства, да,« размаха »». Пфау также хотел поговорить с директором театра и режиссером Пискатором. В 1920-х годах вместе с Вальтером Гропиусом он реализовал концепцию пространственной сцены как формирующую новизну послевоенного периода. Что касается большого дома, Пфау в конечном итоге решился на тонкое дальнейшее развитие традиционной сценической формы театра «пупбокс». Благодаря изменяемой передней сцене расстояние между комнатой актеров и зрительным залом можно было уменьшить по мере необходимости. С другой стороны, сценическая концепция небольшого дома основана на комнатном театре Piscators и предлагает пространство Пфау для его новаторского понимания сцены. В небольшом доме есть экспериментальная сцена, которую можно гибко преобразовать в театр-арену , кинотеатр или комнатную сцену по мере необходимости . Для этого зрительские кресла устанавливаются на вагоны, а сценическая техника - на передвижные башни и подиумы. Уже упомянутую деревянную оболочку комнаты также можно разнообразить за счет откидных и поворотных элементов. В целом домик имеет «характер мастерской» из-за множества возможных вариаций и видимой сценической техники. Цветовая гамма и материалы комнаты адаптированы к техническому, сырому характеру зала. Что касается Маленького домика, то можно с полным основанием говорить о «сценическом инструменте», к которому призывает Вальтер Гропиус.

Классификация театра в творчестве Бернхарда Пфау

Архитектор из Майнца Бернхард Пфау основал свою первую собственную студию в Дюссельдорфе и сначала построил дома на одну семью в 1930-х годах. Эта работа, ориентируясь на стиль в новой архитектуре основаны, уже проявляют великодушие и яркости , которые стали доминирующими постоянным на протяжении всего творчество пронизано архитектором. Благодаря этим характеристикам своей работы Пфау также известен как архитектор по стеклу. Примеры включают реконструкцию семейного дома Леб в 1930 году и строительство жилого и коммерческого здания оптики Зейма. Во время Второй мировой войны Пфау работал на нескольких строительных объектах во Франции. В 1949 году архитектор вернулся в Дюссельдорф и сформировал городской пейзаж с многочисленными зданиями. Примером этого является Дюссельдорфский Дом стекольной промышленности 1950 года, в котором он смог продолжить свои довоенные работы в стиле нового здания. Центральное место в работе Пфау в послевоенный период занимает также его политическое участие в Düsseldorfer Architektenring . Это было направлено против желаемого городского планирования Дюссельдорфа, которым руководили под эгидой Фридриха Таммса бывшие сторонники национал-социалистов. Его приверженность этому городскому планированию, основанному на национал-социалистической модели, привела к серьезным потерям для его порядка в Дюссельдорфе. Если посмотреть на Düsseldorfer Schauspielhaus на этом фоне, то он занимает особое место в его творчестве из-за его сплоченности и пластичности, которые до сих пор не были известны Пфау. В отличие от предыдущих зданий Пфау, в которых преобладало стекло, этот элемент в Schauspielhaus отошел на второй план в пользу однородности здания. Большая органическая форма представляет собой объект дизайна, ранее неизвестный Пфау, однако при более внимательном рассмотрении можно обнаружить параллели с предыдущими постройками. Спектакль показывает сходство со зданием лекционного зала школы текстильного машиностроения, построенным Пфау в Крефельде в 1959 году. Это здание имеет подобную пластичность и целостность, а также контрастирует с соседним зданием. По словам Нидервёрмайера, учебный дом , который был построен Пфау в 1967 году и планировался одновременно с театром, можно рассматривать даже как прототип. Это предположение подтверждают многочисленные особенности, такие как основная структура здания, созданная на основе круглой геометрии, радиально расположенная несущая конструкция и расположение гардеробных. В принципе, можно сказать, что отрыв от кубической планировки этажа и переход к более свободной планировке, как это было реализовано при строительстве театра, указали путь для последующих зданий Пфау. Примером этой тенденции являются жилые дома Fischer и Winkelmann.

Мелочи

Düsseldorfer Schauspielhaus - один из мотивов фона рабочего стола Microsoft Windows 7 .

Приглашения в Берлинский Theatertreffen

• 01. Theatertreffen 1964 : lonescos Король умирает в постановке Карла-Хайнца Строукса
• 03-й Театрреффен 1966 : Танго Славомира Мрожека в постановке Эрвина Аксера
• 12. Theatertreffen 1975 : Трехгрошовая опера Брехта в постановке Хансйорга Утцерата.
• Пятнадцатый Theatertreffen 1978 : Заговор и любовь Шиллера в постановке Роланда Шефера
• 16. Theatertreffen 1979 : Грабители Шиллера в постановке Петера Лёшера.
• 20-й Theatertreffen 1983 : Кальдерон де ла Баркас Жизнь - мечта в постановке Михаэля Грюнера и « Die Schlacht» Хайнера Мюллера в постановке Б.К. Трагелен
• 31. Theatertreffen 1994 : Шекспир Ромео и Джульетта в постановке Карин Beier
• 33-й Theatertreffen 1996 : Сон в летнюю ночь. Европейский Шекспир в постановке Карин Байер
• 35-й театр 1998 : Саломея Оскара Уайльда в адаптации / постановке Эйнара Шлифа
• 41-й Theatertreffen 2004 : Летние гости Максима Горького в постановке Юргена Гоша
• 43-й Theatertreffen 2006 : Макбет Уильяма Шекспира в постановке Юргена Гоша

литература

• Клаудиа Эльберт: Театры Фридриха Вайнбреннера. Здания и конструкции. Карлсруэ 1988, ISBN 3-7880-7340-3 .
• Клеменс Клеммер: мастер модернизма. Дюссельдорфский архитектор Бернхард Пфау. В: Verlegergemeinschaft Werk, Bauen + Wohnen, 75 ноября 1988 г., стр. 84–86.
• Ханнелора Шуберт: Современное здание театра. Международные станции, документальные фильмы, проекты, сценическая техника. Штутгарт, 1971, ISBN 3-7828-0416-3 , стр. 168-170.
• Ганс Шваб-Фелиш: Düsseldorfer Schauspielhaus со 135 иллюстрациями. Дюссельдорф 1970, ISBN 3-430-18194-1 .
• Ганс Шваб-Фелиш: Семьдесят пять лет Düsseldorfer Schauspielhaus 1905–1980. ISBN 3-430-18194-1 .
• Юлиус Нидервёрмайер: дело всей жизни дюссельдорфского архитектора Бернхарда Пфау 1902–1989. Штутгарт 1997, ISBN 3-7828-4033-X , стр. 263-292.
• Маркус Брюдерлин (ред.): Archiskulptur. Диалоги архитектуры и скульптуры с 18 века до наших дней. Выставлен. Кат. 3 октября 2004 г. - 30 января 2005 г. в Fondation Beyeler в Риэне. Базель, Ostfildern-Ruit 2004, ISBN 3-7757-1491-X .
• Пауль Эрнст Венц: Путеводитель по архитектуре Дюссельдорфа. Дюссельдорф 1975, объект № 12, ISBN 3-7700-0408-6 .
• Питер Адамски: Мутация. В: Stattzeitung No. 165 (сентябрь 1989 г.), стр. 4–5.
• Винрих Мейсис (Hrsg.): Век драмы. От Schauspielhaus Düsseldorf до Düsseldorfer Schauspielhaus. Дюссельдорф 2006, ISBN 3-7700-1242-9 , стр. 7–31 / 149–155 / 182–187.

веб ссылки

• История Düsseldorfer Schauspielhaus
• Веб-присутствие Düsseldorfer Schauspielhaus
• Обзоры актуальных материалов на www.nachtkritik.de
• Соглашение о создании Neue Schauspielgesellschaft mbH в Дюссельдорфе от 10 апреля 1951 г.
• Запись в списке памятников столицы штата Дюссельдорф в Институте защиты и сохранения памятников.

Индивидуальные доказательства

1. ↑ Спор вокруг театра продолжается. In: rp-online.de , 12 ноября 2016 г., по состоянию на 12 ноября 2016 г.
2. ↑ Düsseldorfer Schauspielhaus сияет в новом обличье - столица штата Дюссельдорф. Проверено 6 мая 2021 года . 
3. ↑ Ансамбль: Актеры ( воспоминание от 10 апреля 2018 г. в Интернет-архиве ) В: dhaus.de, по состоянию на 9 апреля 2018 г.
4. ↑ Ансамбль: Приглашенный актер В: dhaus.de, доступ 9 апреля 2018 г.
5. ^ Ensemble: Regisseure В: dhaus.de, доступ к 9 апреля 2018 года.
6. ^ Ансамбль: сцена и визажист В: dhaus.de, доступ к 9 апреля 2018 года.
7. ↑ Ансамбль: Музыканты В: dhaus.de, доступ 9 апреля 2018 г.
8. ^ Ensemble: Сотрудники В: dhaus.de, доступ к 9 апреля 2018 года.
9. ^ Домашняя страница Düsseldorfer Schauspielhaus
10. ↑ Literaturrat NRW e. В. (Институт Генриха Гейне, Дюссельдорф): Литературный архив NRW | Специальная выставка | Принадлежит обоим берегам Рейна. В: literatur-archiv-nrw.de. www.literatur-archiv-nrw.de, доступ к 27 февраля 2016 года . 
11. ↑ См. Meiszies 2006, p. 149.
12. ↑ См. Meiszies 2006, p. 150.
13. ↑ См. Meiszies 2006, p. 150.
14. ^ Домашняя страница Düsseldorfer Schauspielhaus
15. ↑ См. Meiszies 2006, стр. 150–151.
16. ↑ Театральный музей столицы штата Дюссельдорф / Архив Дюмон-Линдеманна. В: onb.ac.at. Театральный музей Государственного капитала в Дюссельдорфе / Дюмон-Линдеманн-архив, доступ к 27 февраля 2016 года . 
17. ↑ См. Niederwöhrmeier 1997, с. 263.
18. ↑ Düsseldorf Marketing & Tourism: Düsseldorfer Schauspielhaus: «Культурный позор или современная элегантность?» ( Мементо от 8 октября 2006 г. в Интернет-архиве )
19. ↑ См. Meiszies 2006, p. 182.
20. ↑ См. Niederwöhrmeier 1997, стр. 263-265.
21. ↑ ^{a b c d} См. Niederwöhrmeier 1997, p. 270.
22. ↑ Krämer 1960, стр. 17–63, цитата из Niederwöhrmeier 1997, стр. 269.
23. ↑ Андреас Вилинк: Генеральный директор Дюссельдорфа Холм уходит со своей должности - отставка через полтора года. В: nachtkritik.de. 29 ноября 2012, доступ к 20 января 2013 . 
24. ↑ Временный менеджер Дюссельдорфа должен уйти. Проверено 16 ноября, 2016 . 
25. ↑ Arne Либ: Дюссельдорф: Новый интендант Schulz берет на себя в 2016 году Rheinische Post, 13 ноября 2014 года, доступ к 22 сентября 2018 года . 
26. ↑ dhaus.de - площадки. Проверено 22 сентября 2018 года . 
27. ↑ Пояснения Бернхарда Пфау к Düsseldorfer Schauspielhaus, машинопись 1965 г., цитата из Niederwöhrmeier 1997, стр. 265.
28. ↑ См. Niederwöhrmeier 1997, стр. 264-265.
29. ↑ См. Niederwöhrmeier 1997, стр. 265–268.
30. ↑ См. Niederwöhrmeier 1997, с. 271.
31. ↑ См. Niederwöhrmeier 1997, стр. 280–281.
32. ↑ См. Niederwöhrmeier 1997, стр. 270-272.
33. ↑ См. Niederwöhrmeier 1997, с. 269.
34. ↑ Conrads 1960, цитата из Niederwöhrmeier 1997, p. 270.
35. ↑ См. Niederwöhrmeier 1997, с. 272.
36. ↑ См. Niederwöhrmeier 1997, стр. 272–273.
37. ↑ См. Niederwöhrmeier 1997, стр. 273-274.
38. ↑ См. Niederwöhrmeier 1997, с. 281.
39. ↑ 1832-1970. Документация о Düsseldorfer Schauspielhaus, стр. 121–126, цитата из Meiszies 2006, стр. 184.
40. ↑ См. Домашнюю страницу Düsseldorfer Schauspielhaus
41. ↑ См. Домашнюю страницу Düsseldorfer Schauspielhaus
42. ↑ См. Niederwöhrmeier 1997, с. 274.
43. ↑ См. Niederwöhrmeier 1997, стр. 274–275.
44. ↑ ^{a b c} См. Schubert 1971, p. 168.
45. ↑ См. Niederwöhrmeier 1997, с. 275.
46. ↑ ^{a b} См. Niederwöhrmeier 1997, p. 268.
47. ↑ См. Niederwöhrmeier 1997, с. 276.
48. ↑ См. Niederwöhrmeier 1997, с. 278.
49. ↑ ^{a b} См. Niederwöhrmeier 1997, стр. 276-277.
50. ↑ ^{a b} См. Niederwöhrmeier 1997, p. 277.
51. ↑ Бернхард Пфау, Мысли о разговорном театре и его сцене. Машинопись 1969 г., цитата из Meiszies 2006, p. 184.
52. ↑ См. Klemmer 1988, стр. 84-86.
53. ↑ См. Niederwöhrmeier 1997, стр. 279-280.